История искусства русское искусство. Учебное пособие

Ярким романтиком был И. К. Айвазовский (1817–1900). Он обладал необыкновенной памятью, помогавшей ему воспроизводить мгновенные эффекты освещения и изменчивую морскую стихию. В многих

его маринах («Девятый вал» (1850, ГРМ), «Волна» (1889, ГРМ) и др.) звучит характерная для романтизма тема катастрофы, беспомощности человека перед судьбой. Художник также является автором полотен, посвященных победам русского флота («Наваринский бой» (1846, Высшее военно-морское инженерное училище им. Ф. Э. Дзержинского, СанктПетербург), «Чесменский бой» (1848, Феодосийская картинная галерея им. И. К. Айвазовского и др.).

Вопросы для самоконтроля

1.Назовите этапы развития стиля классицизм в архитектуре второй половины XVIII – первой половины XIX века.

2.Назовите имена исторических живописцев первой половины XIX века и направления, в русле которых они работали.

3.Назовите имена мастеров, писавших портреты в первой половине XIX века и направления, в русле которых они работали.

4.Назовите имена пейзажистов первой половины XIX века и направления, в русле которых они работали.

5.Назовите имена живописцев бытового жанра первой половины XIX века и направления, в русле которых они работали.

6.Назовите имена скульпторов первой половины XIX века и на-

правления, в русле которых они работали.

7.Назовите направления в архитектуре эклектики.

8.Назовите имена архитекторов, работавших в стиле классицизма.

9.Назовите имена архитекторов-эклектиков.

10.Назовите имена художников, в творчестве которых проявились традиции романтизма.

11.Назовите имена художников, в творчестве которых проявились черты реализма.

12.Что такое «салонное искусство»?

61

ТЕМА 6. РУССКОЕ ИСКУССТВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА

Историческая обстановка

Кизменению политического курса России привело ее поражение

вКрымской войне 1853–1856 гг. и смерть Николая I. К власти пришел его сын Александр II.

Крепостническая система тормозила развитие страны. Поэтому правительство в 1861 г. отменило крепостное право и начало проводить либеральные реформы, способствовавшие переходу страны к капитализму. Однако положение крестьян не улучшилось: они оказались под двойным гнетом — помещиков и буржуазии. Среди крестьян росло недовольство, выливавшееся в многочисленные бунты; усилились студенческие волнения. Сохранение самодержавия, незавершенность реформ стали причиной раскола в среде интеллигенции. 60-е годы стали временем разночинского (или революционно-демократического движения) в России.

После убийства Александра II террористами императором стал его сын Александр III. Убийство отца произвело на него сильное впечатление, и он стремился укрепить государственную и императорскую власть. Время правления Александра III иногда называют эпохой контрреформ: была проведена судебная контрреформа, отменявшая гласность судопроизводства, были ограничены автономия университетов, прием в об-

разовательные учреждения детей крестьян, мелких лавочников и т. п., власть и полномочия земств и органов самоуправления и т. д. Стремясь добиться слияния подданных Российской империи в некую единую нацию, Александр III проводил политику русификации среди других народов империи, насильственно заставлял население учить русский язык и принимать русскую культуру. Экономическая политика императора была направлена на ускорение хозяйственного развития России и поддержку дворянства. В отличие от своего отца он был противником военных действий, при нем Российская империя ни разу не воевала.

Реалистическая и салонно-академическая живопись

В этот период в живописи ведущим становится реалистическое направление. Художники стремятся отразить в своих работах социальные проблемы, выявить теневые стороны действительности, правдиво

62

показать жизнь народа. Параллельно развивается академическое и салонное направления.

Н. Н. Ге (1831–1894) в своей картине «Тайная вечеря» (1863, ГРМ),

вызвавшей большой общественный резонанс, продолжает традиции А. А. Иванова в решении нравственных проблем человечества. В этой работе живописца сочетались академические и романтические традиции, однако художник отказался от академически идеализированной трактовки евангельского сюжета в целом и стремился приблизить евангельский сюжет к мыслям и чувствам современников. Противостояние Христа и Иуды он трактовал как психологическую драму, как тему отступничества, что было созвучно исторической обстановке – смуте и расколу в политической оппозиции, которые царили после отмены крепостного права.

О трагическом конфликте не только двух людей, но и двух эпох можно говорить в картине Ге «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе» (1871, ГТГ). Ге является автором ряда портретов, в которых дает яркие психологические характеристики – А. И. Герцена (1867, ГТГ), Л. Н. Толстого (1884, ГТГ), Н. И. Петрункевич (1892–1893, ГТГ) и др. В портрете Н. И. Петрункевич художник близко соприкасается с импрессионизмом. Обращается живописец к евангельской теме и в созданном в 1880-х – 1890-х гг. «Страстном цикле», в который входят картины «Что есть истина?» (1890, ГТГ), «Голгофа»(1893, ГТГ), «Распятие» (1892, музей д’Орсе, Париж) и др. В последних двух работах художник предвосхищает достижения экспрессионизма.

В1863 г. произошел «бунт 14-ти» в Академии художеств. Четырнадцать

еелучших выпускников во главе с И. Н. Крамским отказались участвовать в конкурсе на Большую золотую медаль. Это было связано с введением новых правил конкурса Советом Академии: претендент мог участвовать в конкурсе только один раз, ученики класса жанровой живописи должны были участвовать в конкурсе одновременно с учениками класса исторической живописи, все должны были писать работы на заданную общую тему. Участники конкурса 1863 г. решили, что новые правила ставят жанровых и исторических живописцев в неравное положение и подали прошение с просьбой о свободном выборе сюжета, как это было раньше. После того, как прошение было игнорировано, и Совет Академии дал на конкурс тему из скандинавской мифологии («Пир бога Одина в Валгалле»), все выпускники (кроме одного) решили отказаться от участия в конкурсе. К живописцам присоединился один скульптор. Им были выданы дипломы в соответствии с полученными в Академии наградами.

63

Участники «бунта 14-ти», оказавшиеся в стесненных материальных условиях, создали первую в России «Артель художников», которая была организована по принципу коммуны, описанной в романе

Н. Г. Чернышевского «Что делать». Члены Артели, старшиной которой стал И. Н. Крамской, вместе выполняли крупные заказы, давали объявления о частных уроках и заказах, платили взносы в общую кассу. Постепенно доходы Артели росли. Она просуществовала вплоть до 1871 г.

Вэтот период все большую роль приобретает Московское училище живописи, ваяния и зодчества, которое было демократичнее Академии художеств.

В1860-е гг. художники, продолжая традиции П. А. Федотова, стремились обличить социальное зло, моральная проповедь стала главной задачей искусства. Для бытового жанра этого времени характерна обличи-

тельная направленность. Сюжеты картин нередко трактовались в комическом духе – работы Н. В. Неврева («Протодьякон, провозглашающий на купеческих именинах многолетие» (1866, ГТГ), Л. И. Соломаткина (1837–1883) («Славильщики-городовые» (1867, ГТГ). Однако такая трактовка бытового жанра не была единственной. К теме трагедии «маленького человека» обращаются в своих работах В. И. Якоби (1834–1902) («Привал арестантов» (1861, ГТГ), И. М. Прянишников (1840–1894) («Шутники. Гостиный двор в Москве» (1865, ГТГ)), В. В. Пукирев (1832– 1890) («Неравный брак» (1862, ГТГ)), Н. Г. Шильдер («Искушение» (около 1857, ГТГ)) и др.

Осатирически-нравоучительной направленности жанровых полотен

впервой половине 1860-х гг. можно говорить в творчестве продолжавшего традиции П. А. Федотова В. Г. Перова (1834–1882) («Проповедь

вселе» (1861, ГТГ), «Сельский крестный ход на Пасхе» (1861, ГТГ), «Чаепитие в Мытищах близ Москвы» (1862, ГТГ)). Бытовой жанр этого мастера во второй половине 1860-х гг. получает трагическую трактовку

– частные эпизоды из жизни бедноты художник показывал как символические, общечеловеческие драмы («Проводы покойника» (1865, ГТГ), «Тройка. Ученики-мастеровые везут воду» (1866, ГТГ), «Приезд гувернантки в купеческий дом» (1866, ГТГ), «Последний кабак у заставы» (1868, ГТГ). Яркие, запоминающиеся образы создал живописец

всвоих портретах (А. Н. Островского (1871, ГТГ), Ф. М. Достоевского (1872, ГТГ), купца И. С. Камынина (1872, ГТГ)и др.). Жанровые работы художника 1870-х гг. проникнуты добродушным юмором, в них художник показывает мирки увлечений («Птицелов» (1870, ГТГ), «Рыболов»

64

(1871, ГТГ), «Охотники на привале» (1871, ГТГ)). Эти работы во многом близки салонному искусству.

Выдающимся портретистом был И. Н. Крамской (1837–1887).

Вавтопортрете (1867, ГТГ) он создает яркий образ интеллигента-раз- ночинца эпохи 1860-х годов. В созданных по заказу П. М. Третьякова портретах деятелей культуры (Л. Н. Толстого (1873, два варианта – ГТГ и Государственный мемориальный и природные заповедник «Музейусадьба Л. Н. Толстого «Ясная Поляна»»), П. М. Третьякова (1876, ГТГ), Н. А. Некрасова («Некрасов в период последних песен»)(1877, ГТГ) и М. Е. Салтыкова-Щедрина (1879, ГТГ)) он стремился не только дать глубокую психологическую характеристику моделей, но и показать их общественную значимость. Одним из лучших портретов крестьян, созданных Крамским, является «Полесовщик» (1874, ГТГ).

К религиозно-философской проблематике он обращается в исторической картине «Христос в пустыне» (1872, ГТГ). В образе Христа художник стремился показать духовную драму современного ему человека, не мирящегося с общественным злом и понимающего, что можно победить только путем самопожертвования. О влиянии салонного искусства можно говорить в его портретах-картинах «Лунная ночь (портрет Е. А. Третьяковой)» (1880, ГТГ), «Неизвестная» (1883, ГТГ) и в работе по мотивам повести Н. В. Гоголя «Майская ночь» («Русалки») (1871, ГТГ).

Новый этап в развитии изобразительного искусства начался с созданием на рубеже 1860-х – 1870-х гг. по инициативе Г. Г. Мясоедова,

которую поддержали В. Г. Перов, Н. Н. Ге, И. Н. Крамской Товарищества передвижных художественных выставок. В 1870 г. был утвержден Устав Товарищества, а в 1871 г. прошла его первая выставка, ставшая крупным событием в художественной жизни. Эти выставки имели двоякую цель – нести искусство в широкие массы (кроме Петербурга и Москвы передвижники проводили выставки во многих городах России) и организовывать продажи картин для художников. Передвижниками были многие известные художники того времени. Однако состав Товарищества был неоднородным. В него наряду с художниками-реалистами входили и салонные мастера. Эта организация просуществовала до 1923 г.

В 1870-х – 1880-х гг. меняется направленность бытового жанра. Художники отказывались от прямого обличения и стремились показать не только драмы, но положительные черты жизни, положительных героев. Также происходит укрупнение размеров жанровых полотен. Работы на крестьянскую тему создавали Г. Г. Мясоедов (1834–1911) («Земство

65

обедает» (1872, ГТГ), «Косцы» (1887, ГРМ)), К. А. Савицкий (1844–1905) («Встреча иконы» (1878, ГТГ), «На войну (1888, ГРМ)), В. М. Максимов (1844–1911) («Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» (1875, ГТГ),

«Семейный раздел» (1876, ГТГ)). Тема коллизий городской жизни была ведущей в творчестве В. Е. Маковского (1846–1920) («Крах банка» (1881, ГТГ), «На бульваре» (1886–1887, ГТГ)).

Яркие портреты-типы создавал Н. А. Ярошенко (1848–1898) («Кочегар» (1878, ГТГ), «Курсистка» (1883, Киевский музей русского искусства)). Этот художник также был мастером психологического портрета (актрисы П. Стрепетовой (1884, ГТГ), химика Д. М. Менделеева (1886, музей Д. М. Менделеева Санкт-Петербургского государственного университета)). В основе картины художника «Всюду жизнь» (1888, ГТГ) лежит мысль о том, что люди не могут быть злодеями по своей природе, а преступниками делает их тяжелая жизнь. Изображение матери с ребенком в этой работе напоминает традиционное в европейском искусстве изображение мадонны.

В творчестве В. В. Верещагина (1842–1904) можно выделить два направления. Первое – обличение жестокостей войны, защита бесправного солдата. Это «туркестанская» серия» («После удачи (Победители)» (1868, ГРМ), «После неудачи (Побежденные)» (1868, ГТГ), «Нападают врасплох» (1871, ГТГ), «У крепостной стены (Пусть войдут)» (1871, ГТГ), «Апофеоз войны» (1871, ГТГ),«Смертельно раненый» (1873, ГТГ), «Торжествуют» (1871-1872, ГТГ)),) и работы, посвященные русско-турецкой войне

1877–1878 гг. («Шипка-Шейново. Скобелев под Шипкой» (1877–1878, ГТГ, вариант в ГРМ), «После атаки. Перевязочный пункт под Плевной» (1877–1878, ГТГ), «Побежденные. Панихида» (1877–1878, ГТГ)). Второе направление – этнографические работы («Двери Тимура (Тамерлана)» (1871–1872, ГТГ), «Мавзолей Тадж-Махал в Агре» (1874–1876, ГТГ) и др.).

Ведущим направлением в пейзаже второй половины XIX в. было реалистическое. Основоположниками лирической линии в русском пейзаже стали А. К. Саврасов (1830–1897) («Грачи прилетели» (1871, ГТГ), «Проселок» (1873, ГТГ)) и Ф. А. Васильев (1850–1873) («Оттепель» (1871, ГТГ), «Мокрый луг» (1872, ГТГ)).

Представителем эпического пейзажа был И. И. Шишкин (1832–1898) («Рожь» (1878, ГТГ), «Лесные дали» (1884, ГТГ), «Сосны, освещенные солнцем» (1886, ГТГ), «Корабельная роща» (1898, ГРМ)). К обобщению формы и созданию декоративных эффектов стремился А. Куинджи (1841 (1842?)–1910) («Березовая роща» (1879, ГТГ), «Лунная ночь на Днепре»

66

(1880, ГРМ)). Он много экспериментировал с красками, опираясь на опыты Д.И. Менделеева, и немало его работ со временем изменило свой цвет.

Пейзажи и морские баталии – главные жанры в творчестве

А. П. Боголюбова (1824–1896), который долгое время жил и работал во Франции. Его пейзажи («Крестный ход в Ярославле» (около 1863, Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева), «Вель. Двор фермы» (1870-е, ГРМ), «Шамбодуан. Осень» (около 1879, Саратовский государственный художественный музей им. А. Н. Радищева),) близки к современному ему западноевропейскому искусству – к традициям художников-реалистов барбизонских и дюссельдорфских школ.

Этюды с натуры Боголюбов стремился писать как законченные картины. В морских батальных сценах художник обращается как к современным ему событиям, так и к истории российского флота. Он стремится к правдивости и точности в изображениях военных кораблей («Сражение у острова Эзель» (вторая половина 1860-х гг., Центральный военно-морской музей), «Сражение при Гангуте 27 июля 1714 года» (1876, Центральный военно-морской музей)).

В. Д. Поленов (1844–1927) одним из первых русских художников пошел по пути освоения пленэрной живописи. Он стремился показать в своих работах яркий солнечный свет, воздух («Московский дворик» (1878, ГТГ), серия созданных на Ближнем Востоке этюдов – «Баальбек» (1882, Башкирский государственный художественный му-

зей им. М.В. Нестерова), «Мечеть Омара. Харам Эш-Шериф» (1882, Государственный историко-художественный и природный музей-за- поведник В. Д. Поленова), «Олива в Гефсиманском саду» (1882, ГТГ), «Вифлеем. Вид на базилику Рождества» (1882, Саратовский государственный художественный музей им. А. Н. Радищева) и др.).

В картинах на темы из жизни Христа художник продолжает уже сложившуюся в русском искусстве XIX в. традицию показа описанных в Евангелии сюжетов как реально происходивших исторических событий («На Генисаретском (Тивериадском) озере» (1888, ГТГ), «Мечты (На горе)» (1894, ГРМ) и др.). Он испытал влияние книги французского философа Э. Ренана «Жизнь Христа» (1863), в которой Христос представлен как реально существовавший проповедник. Акцент на нравственной стороне христианства присутствует в картине «Христос и грешница (Кто без греха?)» (1888, ГРМ).

67

Лирическую линию развития пейзажа продолжает И. И. Левитан (1860–1900), которого часто называют создателем «пейзажа настроения». Присущая многим его работам особая эмоциональность делает со-

звучными произведения настроению человека («Березовая роща»(1885– 1889, ГТГ), «Владимирка» (1892, ГТГ), «Над вечным покоем» (1894, ГТГ), «Золотая осень» (1895, ГТГ), «Март» (1895, ГТГ),«Весна – большая вода» (1897, ГТГ)).

Одной из вершин реалистического искусства является творчество И. Е. Репина (1844–1839).Он также участвует в создании галереи портретов деятелей культуры того времени. Среди его лучших работ – портреты композитора М. П. Мусоргского (1881, ГТГ), актрисы П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) критика В. В. Стасова (1883, ГРМ), писателя Л. Н. Толстого (1887, ГТГ), и др.

Он поднял бытовой жанр на небывалую высоту. Портретность была основной репинского жанра. Каждый из персонажей в картине «Бурлаки на Волге» (1872–1873, ГРМ) наделен яркой индивидуальной характеристикой. Примером воплощения идеи «исторической картины на современный сюжет» является полотно «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883, ГТГ), в которой он показывает жизнь толпы, создает социально типичные образы людей. Сложное психологическое состояние персонажей художник передает в картине «Не ждали» (1884–1888, ГТГ), где показано возвращение ссыльного революционера.

Создал художник и ряд картин исторического жанра – «Царевна

Софья в Новодевичьем монастыре» (1879, ГТГ), «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880–1891, ГРМ), «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). В последней он обращается к «вечной» теме – муки раскаяния деспота за невинно пролитую кровь. В некоторых полотнах художник отдавал дань салонному искусству («Садко» (1876, ГРМ), портрет графини Н. Головиной (1896, ГРМ)).

Исторический жанр был ведущим в творчестве художника-реалиста В. И. Сурикова (1848–1816). В своих работах 1880-х гг. он обращался к переломным, трагическим моментам русской истории («Утро стрелецкой казни» (1881, ГТГ), «Боярыня Морозова» (1887, ГТГ), «Меншиков в Березове» (1883, ГТГ)). В 1890-х гг. направленность его творчества меняется – он показывает торжество силы характера человека над драматизмом обстоятельств («Переход Суворова через Альпы» (1899, ГРМ), «Степан Разин» (1906–1910, ГРМ)).

68

Сказочно-былинная тема была ведущей в творчестве В. М. Васнецова («После побоища Игоря Святославовича с половцами» (1880, ГТГ), «Алёнушка» (1881, ГТГ), «Витязь на распутье» (1882, ГРМ), «Иван-

Царевич на Сером Волке» (1889, ГТГ), «Богатыри» (1898, ГТГ) и др.). Второй ведущей линией в русской живописи второй половины

XIX века была салонно-академическая

Попытку возродить на новом уровне академические традиции

висторической картине делает Г. И. Семирадский (1843–1902). Многие его работы на античные сюжеты пронизаны солнечным светом, воздухом («Грешница» (1873, ГРМ), «Светочи христианства (Факелы Нерона)» (1876, Национальный музей в Кракове), «Христос у Марфы и Марии» (1886, ГРМ), «Фрина на празднике Посейдона в Элевзине» (1889, ГРМ), «Танец среди мечей» (1881, ГТГ), «Христианская Дирцея

вцирке Нерона» (1897, Национальный музей в Варшаве) и др.). Салонный художник К. Е. Маковский (1839–1915) обращается к собы-

тиям из русской истории («Агенты Дмитрия Самозванца убивают Федора Годунова» (1862, ГТГ), «Минин на площади Нижнего Новгорода, призывающий народ к пожертвованиям» (1896, ГРМ)). Этот художник также писал эффектные сцены, посвященные обрядам XVI–XVII вв. Им посвящены работы так называемого «боярского» цикла – «Боярский свадебный пир» (1883, музей «Хилвуд», Вашингтон, США), «Перед венцом» (1884, Серпуховский историко-художественный музей), «Поцелуйный обряд (Пир у боярина Морозова)» (1895, ГРМ) и др. Он также является автором

ряда салонных портретов – жены Ю. П. Маковской (1881, ГРМ) княгини М. М. Волконской (1884, Национальный музей Грузии, Тбилиси), семьи художника (Ю. П. Маковская с детьми Сергеем и Еленой) (1882, ГРМ). О влиянии сентиментализма можно говорить в работах бытового жанра художника («Дети, бегущие от грозы» (1872, ГТГ)).

Большую часть творческого наследия салонного художника А. А. Харламова (1840–1925) составляют так называемые «головки» – это портреты, в которых нет заказчика и модель выбирает сам художник («Мордовская девушка» (1872, Саратовский государственный художественный музей им. А. Н. Радищева), «Девочка-итальянка» (1879, ГРМ), портрет девочки (вторая половина 1870-х – 1880-е, Пермская государственная художественная галерея)) и близкие к ним жанровые работы («Итальянские дети» (около 1877, Серпуховский историко-ху- дожественный музей), «Подруги» (1880-е – начало 1890-х, Рыбинский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник)).

69

Однако в своих лучших портретах (П. Виардо (около 1874, местонахождение неизвестно), Е. А. Третьяковой (1874–1875, ГТГ), А. Ф. Онегина (Отто) (1877, Институт русской литературы Российской Академии наук

(Пушкинский дом)) художник показывает себя портретистом-психоло- гом, способным проникнуть во внутренний мир подели, что составляет одно из завоеваний реалистического искусства. Это показывает, что салонное искусство было явлением сложным и не всегда однозначным.

Преувеличенной красивостью и яркими декоративными эффектами отличаются пейзажи салонного художника Ю. Ю. Клевера (1850–1924) («Забытое кладбище» (1890, ГРМ), «Зимний закат в еловом лесу» (1896, Иркутский областной художественный музей им. В. П. Сукачева.), «В парке Гатчинского дворца» (1894, Ставропольский музей изобразительных искусств).

Скульптура

Скульптор М. М. Антокольский (1843–1902) в ряде работ исторического жанра выступал как реалист – стремился к психологизации образов, к верности исторических деталей (статуи «Иван Грозный» (1871, ГРМ), «Нестор-летописец» (1890, ГРМ), «Ермак» (1891, ГРМ), памятники Петру I в Таганроге, Петергофе, Архангельске (1890-е)). Однако в его творчестве нашли отражение и салонно-академические традиции (статуи «Христос перед судом народа» (1874, ГРМ), «Мефистофель» (1883, ГРМ), «Русалка» (1900, ГРМ) и др.).

Ясный и пластически завершенный образ поэта создал в памятнике А. С. Пушкину (1880) в Москве скульптор А. М. Опекушин (1841–1923).

Крупнейшие деятели России за тысячелетие ее существования изображены в памятнике тысячелетию России (1862) в Новгороде (скульпторы М. О. Микешин (1835–1896) (руководитель), И. Н. Шредер (1835–1908) и др., архитектор В. А. Гартман (1834–1873)), композиция которого состоит из трех ярусов, символизирующих официальную государственную триаду «православие, самодержавие, народность». Идея установки памятника принадлежала императору Александру II.

Эклектика в архитектуре.

В архитектуре этой эпохи господствовала эклектика. Архитекторы продолжают создавать здания и их интерьеры в русле одного стиля: в стиле древнерусской архитектуры XVI –XVII вв. (храм Спаса (Воскресения Христова) на Крови (1883–1907) в Петербурге А. А. Парланда (1842–1919),

70