История исполнительских стилей. Учебное пособие для студентов музыкальных вузов-1

Министерство культуры Российской Федерации Нижегородская государственная консерватория им. М. И. Глинки Кафедра специального фортепиано

ИСТОРИЯ

ИСПОЛНИТЕЛЬСКИХ

СТИЛЕЙ

учебное пособие для студентов музыкальных вузов

Автор-составитель: Александр Михайлович Рыбин

Издательство Нижегородской консерватории Нижний Новгород

2020

ВВЕДЕНИЕ

Профессиональное обучение студентов-пианистов ставит задачи гармоничного развития личности музыканта, исполнителя и педагога, владеющего не только богатой палитрой технических приемов игры на инструменте и суммой теоретических знаний, способствующих стилистически корректному воспроизведению авторского текста, но и формирования навыков будущего вдумчивого интерпретатора музыкальных произведений, способного ставить перед собой и своими будущими учениками «ключевые идеи» интерпретации, являющиеся аналогом «сверхзадач» сценического действия в системе С. Станиславского. Подобная цель предполагает широкую эрудицию музыканта в области исполнительства, которая базируется на богатом слуховом опыте, умении проанализировать прослушанное, сформулировать свою точку зрения, опираясь, в том числе, и на сравнительный анализ различных исполнительских манер и стилей. Помочь студенту овладеть этими навыками призван данный курс по выбору.

Пособие включает в себя вводно-теоретический разделы, задания для практических занятий, заключающиеся в анализе особенностей исполнения и авторской интерпретации выдающимися музыкантами тех или иных музыкальных произведений.

В вводно-теоретическом разделе даются следующие сведения:

1.понятие интерпретации, условия ее возникновения, отличие интерпретации от воспроизведения и исполнения.

2.рассматривается проблематика идентификации подлинника музыкального произведения.

3.разбираются особенности творческой работы исполнителя над нотным текстом.

4.говорится о соотношении индивидуального исполнительского стиля со стилем исполнительской школы и стилем эпохи в целом.

3

Каждая тема включает в себя знакомство с творческой биографией выдающихся исполнителей, отличительными особенностями их творческой индивидуальности.

Особенностью данного курса является внимание не столько к общим тенденциям в исполнении, сколько к наиболее ярким достижениям отдельных крупных интерпретаторов, исполнение которых несет на себе не только печать яркой индивидуальности, но и общие закономерности эпохи, стиля. Для прослушивания используются аудио- и видеозаписи на различных носителях. При этом педагог должен постоянно акцентировать внимание студентов на несовершенстве аудиозаписей и воспроизводящих систем. Студент должен научиться понимать качественную разницу восприятия при прослушивании произведения на живом концерте от записи, должен «домысливать» звуковую картину по звучащим «артефактам».

Анализ различных интерпретаций, обсуждение и сравнение их, идентификация использованных исполнительских средств, знакомство с биографиями выдающихся исполнителей, их этическими и эстетическими идеалами должно способствовать обогащению слухового опыта студентов, умению дополнить эмоциональное восприятие прослушанного интеллектуальным анализом, развитию критического мышления, что, в конечном счете, приводит к более квалифицированному восприятию и грамотному сравнению выступлений собственных учеников в классе и на экзаменах.

При обсуждении со студентами прослушанного исполнения педагогом акцентируется внимание на следующих характеристиках:

1.Общее эмоциональное впечатление от прослушанного, конкретизированное в определениях и формулировках, отражающих эмоциональное состояние слушателя в процессе восприятия произведения.

2.Анализ средств воздействия на слушателя, использованных

исполнителем:

а) уровень «вмешательства» исполнителя в систему текстовых координат;

4

б) владение временем (степень свободы во временной организации материала, совпадение и различия индивидуального времени со временем физическим), определения, характеризующие тип индивидуального времени исполнителя;

в) степень процессуальности (постоянной обновляемости материала) в развертывании произведения;

г) темброво-динамическая картина сочинения: динамическая шкала по горизонтали и вертикали, степень контрастности, акцентировка, педализация, характер и способ звукоизвлечения, «объемность» и графичность звуковой картины;

д) интонационная выразительность и метроритм на микроуровне, объединяемые в понятие ритмоинтонации, характер агогики, rubato, взаимодействие сил стремления и торможения;

е) способы артикуляции; ж)формообразующие закономерности (формирование граней

разделов, распределение кульминаций, сопоставление разделов, принцип повторности и обновления).

Зачетно-экзаменационные требования

Формойотчетностиобучающегосяявляетсясамостоятельно написанная рецензия на один из прослушанных в полугодии «живых» концертов пианистов-гастролеров или на концертное выступление, зафиксированное в записи, а также собеседование, в процессе которого выявляется знание студентом наиболее ярких пианистов XX века, их творческого пути, достижений в области исполнительства, принадлежность к той или иной исполнительской школе, стилю.

5

ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

6

7

Раздел 3. Выдающиеся пианисты-интерпретаторы

8

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

Тема 1. Введение

Цели и задачи курса. Соотношение с курсом «Истории фортепианного искусства», а также с дисциплинами, имеющими отношение к изучаемым вопросам («Музыкальная психология», «История музыки», «Методика преподавания игры на фортепиано» и т. д.).

Музыкант-исполнитель как посредник между композитором и слушателем.

Понятие интерпретации. «Интерпретация — как субъективная модификация объективного источника».

Условие возникновения интерпретации как сознательного творческого акта:

1.наличие «подлинника» — нотного текста;

2.музыкальная композиция, не несущая прикладных функций или имеющая важное функциональное значение в синкретических жанрах искусства (пассионы, мессы, литургии, кантаты, оратории, оперы, балеты и т. д.);

3.степень использования, обогащения и развития первичных музыкальных жанров, их видовое разнообразие в единой композиции;

4.временная отдаленность от момента создания композиции;

5.степень новизны музыкального языка;

6.угадываемая глубина идейного содержания авторского замысла.

Проблема идентификации «подлинника» музыкальной композиции, ее освящение в философской и искусствоведческой литературе, текст как знаковая система, передающая замысел автора в зашифрованном виде.

Диалектическая природа взаимоотношений исполнителя и текста музыкального произведения. Иерархия уровней системы координат в нотном тексте:

1.координаты, точно обозначенные композитором: звуковысотность и метроритмический рисунок;

9

2.координаты, допускающие некоторые разночтения при расшифровке: артикуляция, штрихи, акцентировка, архитектоническая динамика;

3.приблизительно обозначенные координаты: «фактурные пласты», темповые предписания, словесные комментарии;

4.аспекты, неподдающиеся авторской фиксации или фиксируемые в наименьшей степени точности: звук (применительно к фортепиано), педализация, расшифровка мелизмов, индивидуальная агогика, обозначения динамических и ритмических изменений на микроуровне.

Эмоциональный и интеллектуальный аспекты интерпре-

тациикак выражение художественных идей, зафиксированных

внотной записи, допустимые границы художественного самовыражения исполнителя.

Исторически обусловленные типы интерпретаторов, их классификация, соотношение с индивидуальным исполнительским стилем.

Выборочное прослушивание записей пианистов рубежа XIX–XX веков представителей позднеромантического стиля виртуозной, салонно-виртуозной и академической традиции,

втом числе учеников Листа, Лешетицкого (И. Гофмана, И. Падеревского, Э. д’Альбера, Ф. Ламонда, И. Фридмана, Э. фон Зауэра, А. Есиповой и др.)

10