Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:История искусств (история театра и кино). Практикум для обучающихся по направлению подготовки 51.03.05 «Режиссура театрализованных представлений и пра
.pdf
Министерство культуры Российской Федерации
ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры»
Социально-гуманитарный факультет
Кафедра культурологии
А. И. Бураченко
ИСТОРИЯ ИСКУССТВ
(ИСТОРИЯ ТЕАТРА И КИНО)
Практикум
Направление подготовки
51.03.05 «Режиссура театрализованных представлений
и праздников»
Профиль подготовки
«Театрализованные представления и праздники»
Квалификация (степень) выпускника
«бакалавр»
Форма обучения:
очная
Кемерово 2018
1
УДК 79(076.5)
ББК 85.3я73
Б91
Практикум подготовлен в соответствии с требованиями ФГОС ВО
по направлению подготовки «Режиссура театрализованных представлений
и праздников», профиль «Театрализованные представления и праздники»,
квалификация (степень) выпускника «бакалавр».
Утвержден на заседании кафедры культурологии КемГИК 30.10.2018 г.,
протокол № 4.
Рекомендован к изданию учебно-методическим советом социально-гуманитарного
факультета КемГИК 19.11.2018 г., протокол № 3.
Бураченко, А. И.
Б91 История искусств (история театра и кино) [Текст] : практикум
для обучающихся по направлению подготовки 51.03.05 «Режиссура
театрализованных представлений и праздников», профиль «Теат-
рализованные представления и праздники», квалификация (степень) выпускника «бакалавр» / авт.-сост. А. И. Бураченко ; Кемеров.
гос. ин-т культуры. – Кемерово : КемГИК, 2018. – 48 с.
ISBN 978-5-8154-0477-9
Практикум предназначен для организации аудиторных занятий и самостоя-
тельной работы студентов при изучении курса. Представленные в практикуме зада-
ния позволят студентам закрепить лекционный материал, расширить представле-
ние об изучаемом предмете. Практические работы содержат подробную технологию
выполнения.
УДК 79(076.5)
ББК 85.3я73
ISBN 978-5-8154-0477-9 © Бураченко А. И., 2018
© ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт
культуры», 2018
2
ВВЕДЕНИЕ
Изучение истории искусств – неотъемлемая часть профессиональ-
ного становления студента-режиссера. Очевидно, что дисциплины прак-
тической части, формирующие общепрофессиональные и профессио-
нальные компетенции, должны быть обеспечены освоением опыта
предшествующих эпох. В каждой эпохе, с одной стороны, формируется
некий стандарт, или идеал произведения искусства, благодаря которому
возникает феномен «шедевра», становящегося классикой не только в
эпоху возникновения, но и в последующие времена. С другой стороны,
каждый этап развития искусства формирует сумму технологических
приемов, знание о которых позволит обучающимся расширить палитру
практических умений и выразительных средств при постановке номе-
ров, концертов и пр.
Такой – практический – подход к истории искусств нацеливает
студентов на изучение комплекса исторических условий, которые при-
вели к возникновению различных феноменов; жанров, синтезировав-
ших в себе не только каноны создания произведений искусства, но специфический код, организующий зрительское восприятие; персоналий,
в творчестве которых воплотились типичные черты художественной
эпохи. В курсе лекций задаются основные координаты художественного
процесса и его истории, а самостоятельно и на практических занятиях
студенты конкретизируют полученные знания. Следовательно, в рамках
данного практикума подлежат рассмотрению следующие параметры:
– представитель литературной профессии (драматург в театре),
– произведения искусства (спектакли, фильмы),
– формально-содержательные особенности фильмов (жанры кино),
– «великие» создатели явлений и направлений в искусстве (режис-
серы театра и кино).
Закрепление полученных знаний на лекциях, практических заня-
тиях, в период самостоятельной работы осуществляется в автотесте
и тесте. Автотест – метод самоконтроля, осуществляемый самим
студентом, заключающийся в создании вопросов с вариантами ответов.
Такая форма позволяет обучающемуся повторить пройденный матери-
ал, в том числе, самими студентами изученный, а также вычленить в нем
3
главное. Вопросы, созданные в автотесте, становятся основой для раз-
работки теста, являющегося итоговым испытанием при промежуточ-
ной аттестации. Тест составляется преподавателем и включает вопросы
как по лекционным темам, так и по аспектам, рассматриваемым на
практических занятиях. В этой паре («автотест – тест») роль преподава-
теля значительна: именно он формирует основу для автотеста, распре-
деляя темы для практического занятия, оценивает выполнение заданий,
а также разрабатывает содержание итогового теста, обобщающего
пройденный раздел курса.
Цели курса – выявление места и специфики искусства в системе
подготовки режиссеров ТПП; изучение эволюции развития искусства;
освоение выразительных средств театра и кино.
Курс «История искусств (история театра и кино)» относится к ба-
зовой части учебного плана. Он в дальнейшем способствует обобщению
знаний и представлений, полученных студентами в области их профес-
сиональной деятельности с целью перехода на новый уровень решения
профессиональных задач, связанных с присвоением определенного ху-
дожественного опыта предшествующих эпох. Данный курс базируется
на основе ранее изученных дисциплин: «История», «Литература», «Ис-
тория и теория праздничной культуры», «РТПП», «Сценарное мастерст-
во», «Мастерство актера». Для его освоения также необходимы знания,
умения и навыки, сформированные в практической деятельности обу-
чающихся. Каждое искусство – театр и кино – изучается один семестр.
Изучение дисциплины направлено на формирование следующих
компетенций:
• владение культурой мышления, способность и готовность
к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и вы-
бору путей ее достижения, умение логически верно, аргументировано
и ясно строить устную и письменную речь (ОК-9);
• владение способами применения разнообразных средств худо-
жественной выразительности в процессе создания различных театрали-
зованных или праздничных форм (ОПК-4);
• обладание развитой способностью к чувственному восприятию
мира, образному мышлению, ярко выраженной творческой фантазией
(ПК-5).
4
В результате освоения дисциплины обучающийся должен демон-
стрировать следующие результаты обучения:
знать:
• основные этапы развития мирового театра и кино (ОК-9, ОПК-4,
ПК-5);
• основных выдающихся представителей театра и кинематографа
(ОК-9, ОПК-4, ПК-5);
• специфику театра и кино как искусств (ОК-9, ОПК-4, ПК-5);
уметь:
• соотносить процесс создания и бытования художественных про-
изведений в системе актуальных социальных тенденций (ОК-9, ОПК-4,
ПК-5);
• выявлять тенденции развития направлений искусства, опреде-
лять истоки явлений театра и кино современности (ОК-9, ОПК-4, ПК-5);
владеть:
• комплексом методологических средств анализа театра и кино
(ОК-9, ОПК-4, ПК-5);
• навыками интегративного анализа развития искусства (ОК-9,
ОПК-4, ПК-5).
На практические занятия отводится 32 часа, часть аудиторных
занятий проходит в интерактивной форме. Указанные часы распреде-
ляются поровну для каждого раздела, студент должен подготовить
4 доклада (с презентацией) – по два на каждый раздел. Формы аттес-
тации студентов по дисциплине – зачет во 2-м семестре и экзамен
в 3-м семестре.
Практикум по курсу «История искусств (история театра и кино)»
предназначен для организации аудиторных занятий студентов (практи-
ческие занятия), а также самостоятельной работы по освоению учебной
дисциплины.
Цель практикума – закрепление знаний по истории искусства и
формирование представлений о развитии искусства, что предусмотрено
рабочей программой учебной дисциплины «История искусств (история
театра и кино)».
В ходе выполнения практических работ студенты углубляют зна-
ния о конкретных периодах развития искусства, осваивают специфику
5
представления сведений о личности или явлении в искусстве, знакомят-
ся с шедеврами театра и кино, познают технологии создания произве-
дений искусства в различные эпохи.
В практикуме представлены требования к выполнению практиче-
ских работ – докладов с презентаций; методические указания по выпол-
нению самостоятельной работы; отдельно представлены рекомендации
по выполнению задания «дневник зрителя».
Подготовка доклада посредством создания презентации является
универсальным способом выполнения заданий к практическим заняти-
ям: с одной стороны, систематизация знаний, изучение различных ис-
точников формируют теоретические навыки обучающихся, с другой –
необходимость публично представить результаты выполнения заданий
предполагает развитие творческих навыков, таких, например, как соз-
дание стилистически единого визуального проекта; немаловажно и то,
что ситуация публичного доклада включает в себя совершенствование
риторических способностей студентов.
Другой значимой формой самостоятельной работы студентов яв-
ляется «дневник зрителя». Данная форма вводится впервые, поэтому
методические указания носят характер предварительный, не скоррек-
тированы реальной учебной ситуацией, связанной с самостоятель-
ным осмыслением студентами сценического опыта и истории кино. Ра-
бота с «дневником зрителя» подразумевает активную работу студентов
с ЭОС КемГИК.
Условием допуска к зачету и экзамену для студентов очной формы
обучения является выполнение всех практических работ, защита докла-
дов посредством создания презентации и предоставление их для раз-
мещения в ЭОС КемГИК.
При оценивании каждого выполненного задания используется
100-балльная система. Оценка знаний по данной шкале реализуется
следующим образом:
90–100 баллов выставляется студентам, которые в полном объ-
еме справились с поставленными задачами: практическая работа сдана
в установленные сроки, все задания выполнены правильно, студент де-
монстрирует свободное владение материалом, способен к дискуссии;
6
• 70–89 баллов выставляется студентам, предоставившим работу
в установленные сроки, к выполненному заданию имеются незначи-
тельные замечания преподавателя, студент демонстрирует владение
материалом;
• 50–69 баллов выставляется студентам, которые предоставили
работу с нарушением предусмотренных сроков, работа выполнена не
полностью или с замечаниями, студент путается в материале, содержа-
ние задания представлено неглубоко, формально;
• до 50 баллов выставляется студентам, предоставившим работу
с нарушением предусмотренных сроков, при проверке практической ра-
боты обнаружены несоответствия, работа выполнена не полностью или
с существенными замечаниями, студент не владеет материалом.
Таким образом, во 2-м семестре для зачета необходимо набрать
200 баллов (выполнение 4 заданий); в 3-м семестре для экзамена полу-
чить:
– не менее 360 баллов – оценка «отлично»;
– не менее 280 баллов – «хорошо»;
– не менее 200 баллов – «удовлетворительно»;
– менее 200 баллов – «неудовлетворительно».
Практикум содержит описание содержательной части практиче-
ских занятий, основные темы, предлагаемые для докладов (презента-
ций), необходимые источники научной литературы, методические ре-
комендации по подготовке докладов (презентаций), составлению
автотеста, выполнению «дневника зрителя», список дополнительной
литературы и информационных ресурсов.
7
ПАРАМЕТРЫ ПРОВЕДЕНИЯ ПРАКТИЧЕСКИХ ЗАНЯТИЙ
Практическое занятие № 1
Драматургия и теория театра в XVII–XX веках
(8 часов)
Цель: изучение специфики творческого метода драматурга опре-
деленной эпохи.
Задачи:
1) рассмотреть особенности влияния эпохи и биографии на скла-
дывание особого творческого метода драматурга;
2) выявить теоретические параметры, повлиявшие на формиро-
вание драматургического почерка писателя;
3) проанализировать пьесу и прояснить, как теоретические воз-
зрения реализовались в художественном произведении.
Вопросы, подлежащие рассмотрению на практическом заня-
тии:
1. Основные представители мировой драматургии. Теоретические
манифесты в истории театра.
2. Специфика развития отечественной драматургии. Классики
драматургии и сценическая история их пьес.
Обеспечивающие средства: пример структуры презентации
(см. Приложение 1).
Темы для доклада посредством создания презентации (с указа-
нием основного теоретического материала):
1. Жан-Батист Мольер («Тартюф»).
– Аникст А. А. Теория драмы от Аристотеля до Лессинга. – Москва,
1967.
– Бояджиев Г. Н. Мольер. – Москва, 1967.
2. Фридрих Шиллер («Разбойники»).
– Аникст А. А. Теория драмы от Аристотеля до Лессинга. – Москва,
1967.
– Берковский Н. Я. Театр Шиллера // Берковский Н. Я. Статьи о ли-
тературе. – Москва ; Ленинград, 1962.
8
3. Иоганн Вольфганг Гете («Фауст»).
– Холодковский Н. А. Комментарий к поэме И. В. Гете «Фауст». –
Москва, 2017.
– Аникст А. А. Гете и Фауст: От замысла к свершению. – Москва,
1967.
4. Карло Гольдони («Слуга двух господ»).
– Аникст А. А. Теория драмы от Аристотеля до Лессинга. – Москва,
1967.
– Реизов В. Г. Карло Гольдони. – Ленинград ; Москва, 1957.
5. Карло Гоцци («Принцесса Турандот»).
– Аникст А. А. Теория драмы от Аристотеля до Лессинга. – Москва,
1967.
– Гоцци К. Сказки для театра. – Москва, 1956.
6. Александр Пушкин («Борис Годунов»).
– Аникст А. А. Теория драмы в России от Пушкина до Чехова. – Моск-
ва, 1972.
– Фельдман О. М. Судьба драматургии Пушкина: «Борис Годунов»,
«Маленькие трагедии». – Москва, 1975.
7. Александр Грибоедов («Горе от ума»).
– Аникст А. А. Теория драмы в России от Пушкина до Чехова. – Моск-
ва, 1972.
– «Горе от ума» на русской и советской сцене: Свидетельства со-
временников / ред.-сост. О. М. Фельдман. – Москва, 1987.
8. Михаил Лермонтов («Маскарад»).
– Аникст А. А. Теория драмы в России от Пушкина до Чехова. – Моск-
ва, 1972.
– Эйхенбаум Б. М. Статьи о Лермонтове. – Москва ; Ленинград, 1961.
9. Николай Гоголь («Ревизор»).
– Аникст А. А. Теория драмы в России от Пушкина до Чехова. – Моск-
ва, 1972.
– Манн Ю. В. Поэтика Гоголя. – Москва, 1978.
10. Иван Тургенев («Месяц в деревне»).
– Аникст А. А. Теория драмы в России от Пушкина до Чехова. – Моск-
ва, 1972.
– Вишневская И. Л. Театр Тургенева. – Москва, 1989.
9
11. Александр Островский («Бесприданница»).
– Аникст А. А. Теория драмы в России от Пушкина до Чехова. – Моск-
ва, 1972.
– Костелянец Б. О. «Бесприданница» А. Н. Островского. – Ленинград,
1982.
12. Лев Толстой («Власть тьмы»).
– Аникст А. А. Теория драмы в России от Пушкина до Чехова. – Моск-
ва, 1972.
– Полякова Е. И. Театр Льва Толстого: Драматургия и опыты ее
прочтения. – Москва, 1978.
13. Генрик Ибсен («Привидения»).
– Аникст А. А. Теория драмы на Западе во второй половине XIX ве-
ка. – Москва, 1988.
– Адмони В. Г. Генрик Ибсен. – Москва ; Ленинград, 1989.
14. Морис Метерлинк («Слепые», «Синяя птица»).
– Аникст А. А. Теория драмы на Западе во второй половине XIX ве-
ка. – Москва, 1988.
– Шкунаева И. Д. Бельгийская драма от Метерлинка до наших
дней. – Москва, 1973.
15. Антон Чехов («Вишневый сад»).
– Аникст А. А. Теория драмы в России от Пушкина до Чехова. – Моск-
ва, 1972.
– Зингерман Б. И. Театр Чехова и его мировое значение. – Москва,
1988.
16. Максим Горький («На дне»).
– История русской драматургии: вторая половина XIX – начало
XX века до 1917 года. – Ленинград, 1987.
– Кузьмичев И. К. «На дне» М. Горького: Судьба пьесы в жизни,
на сцене и в критике. – Горький, 1981.
17. Александр Блок («Балаганчик»).
– История русской драматургии: вторая половина XIX – начало
XX века до 1917 года. – Ленинград, 1987.
– Родина Т. М. Александр Блок и русский театр начала XX века. –
Москва, 1972.
18. Леонид Андреев («Жизнь Человека»).
– История русской драматургии: вторая половина XIX – начало
XX века до 1917 года. – Ленинград, 1987.
– Иезуитова Л. А. Творчество Леонида Андреева (1892–1906). –
Ленинград, 1976.
10
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]