История исполнительских стилей. Учебное пособие для студентов музыкальных вузов
.pdfА. Берга. Структурализм фортепианного творчества А. Веберна. Трактовка произведений композиторов нововенской школы Г. Гульдом, М. Перайя, Д. Баренбоймом, М. Поллини, М. Юдиной, С. Рихтером, Ш. Черкасским.
Тема 9. Интерпретация произведений второй половины ХХ века и современников
Знакомство с исполнителями, пропагандистами музыки композиторов второй половины ХХ — начала XXI вв.
Сериальная техника как принцип организации звуков в единую систему в творчестве В. Лютославского (фортепианные соната, концерт). прослушивание записей: К. Циммерман (концерт для фортепиано с оркестром), М. Аргерих и Е. Кисин (Вариации на тему Паганини для двух фортепиано).
Алеаторика и нестандартный способ использования музыкальных инструментов в творчестве Дж. Кейджа (прослушивание записи Сонаты №5 для препарированного фортепиано, исп. И. Феррейра).
Сонористика в творчестве Д. Лигети: внимание к тембровым соотношениям, пространственные трансформации, открытие микрополифонии (прослушивание записи Этюдов для фортепиано, исполнитель Ф. Уллен).
А. Шнитке как один из виднейших представителей европейского музыкального авангарда. Прослушивание записи фортепианного концерта в исполнении В. Крайнева, А. Гиндина.
Соната для фортепиано и Чакона для фортепиано С. Губайдулиной как образцы крупных фортепианных сочинений второй половины ХХ века (исполнители Р. Поли, Т. Мукаяма).
Полифонические произведения композиторов второй половины ХХ века: Полифонические произведения Р. Щедрина: «Полифоническая тетрадь», Прелюдии и фуги для фортепиано (авторское исполнение), цикл Прелюдии и фуги С. Слонимского.Транскрипции М. Плетнева фрагментов балета Р. Щедрина «Анна Каренина». Исполнительское творчество Р. Щедрина.
Фортепианные произведения Е. Подгайца в исполнении С. Липса.
21
Раздел 2. КОМПОЗИТОРЫ-ПИАНИСТЫ
Тема 10. С. Рахманинов, А. Скрябин, Н. Метнер
С. В. Рахманинов–пианист как ярчайший исполнитель ХХ века. Творческий портрет Рахманинова-пианиста: масштаб исполнительской индивидуальности. Связь с традициями русского романтического пианизма XIX века. Обобщение романтических традиций и их переосмысление в русле современных пианистических тенденций: драматизм, яркая эмоциональность
всочетании с сильным волевым началом, динамизация средств выразительности, особое отношение к цельности формообразования, свобода и упорядоченность метроритмической организации музыки. Особенности интерпретации Рахманиновым собственных произведений и сочинений других авторов. Прослушивание записей.
Характеристика типа пианизма А. Н. Скрябина как исполнителя и интерпретатора собственных сочинений: динамизация развития музыкального материала короткими волевыми импульсами, образующими нарастание и спад динамических волн, и обусловленная этим манера исполнительского интонирования, тонкость фразировки, «нематериальный», «безударный» характер звукоизвлечения, ритмическая свобода, импровизационность, изысканная педализация, особый «нерв» исполнительской манеры, создаваемый сочетанием агогических приемов и специфической метрической организации музыкального пространства (компенсация метроритмических отклонений внутри исполняемого произведения). Характеристика понятия «полетности» в отношении музыки Скрябина. Эстетические и педагогические принципы Скрябина-пианиста. Авторские ремарки
втексте как указания символического подтекста музыки и направления творческой мысли интерпретатора. Необходимость домысливания особенностей динамической нюансировки и тембровой картины при прослушивании сочинений Скрябина в авторском исполнении.
Н. К. Метнер как исполнитель и педагог. Обращение к творчеству мастеров прошлого. Обновление музыкальной
22
композиторской традиции путем синтеза российского и западноевропейского музыкального наследия эпох барокко, классицизма и романтизма, связь с традиционной русской песенностью. Исполнительское искусство Н. К. Метнера: мужественность, четкость линий, эмоциональный накал, чувство формы, рельефное мелодическое начало. Репертуарные предпочтения. Методические и исполнительские заметки Метнера в сборнике «Повседневная работа пианиста и композитора». Прослушивание записей сочинений композитора в авторском исполнении.
Тема 11. Ф. Бузони, Б. Барток, С. Прокофьев
Ф. Бузони как основоположник принципов школы современного пианизма. Переосмысление Бузони художественных задач, стоящих перед современным пианистом. Отказ от эстетических установок салонного и академического пианизма XIX века. Продолжение исполнительской традиции Ф. Листа. Репертуарные предпочтения. Убеждение в творческой свободе интерпретатора. Тяготение к масштабным трактовкам, точный архитектонический расчет в построении формы произведения, разработка принципа фортепианной инструментовки. Фортепианная транскрипция как путь обновления и обогащения исполнительской эстетики. Влияние на пианизм принципов органного исполнительства. Разработка новых технических приемов (позиционных, аппликатурных, педальных). Бузониевская концепция интерпретации произведений И. С. Баха. Транскрипции произведений И. С. Баха, их место в современном исполнительском репертуаре. Прослушивание записей пианиста.
Динамизм исполнительской манеры Б. Бартока. Разработка проблем пианизма ударного типа. Обращение к принципам пальцевой техники эпохи классицизма. Минимизация использования педали. Объективность трактовок. Строгая временная организация ритмической структуры, тонкое слышание интонационной структуры мелодии. Предпочтение артикуляции non legato. Музыкально-педагогические разработки как просветительская функция музыканта. Выявление новых сторон выразительности фортепиано. Обогащение фортепианной фактуры
23
и звучности путем ассимиляции особенностей старинного венгерского фольклора в фортепианной музыке. Усиление ритмического начала. Знакомство с записями Бартока-пианиста.
Неоклассический пианизм С. Прокофьева. Самобытная виртуозность, антиромантические тенденции в трактовке фортепиано, активная роль ритмической организации и в то же время ритмическое разнообразие, изысканное rubato, широкий динамический диапазон, крупномасштабное мышление, неоромантические тенденции. Трактовка фортепианных произведений С. Прокофьева выдающимися пианистами: С. Рихтером, Э. Гилельсом, В. Софроницким, В. Горовицем, Г. Гульдом, Н. Петровым, В. Крайневым и др.
Знакомство с записями Бузони, Бартока, Прокофьева, обсуждение.
Тема 12. Ф. Пуленк, Д. Шостакович, Б. Бриттен, Р. Щедрин
Характеристика фортепианного творчества Ф. Пуленка: ярко выраженный мелодизм, контрастность образов и эмоциональных состояний, обновление манеры композиторского письма путем обращения к традициям французских клавесинистовXVIII века, переосмысление формул этой эпохи путем современных фактурных, структурных, гармонических, ладовых, темповых модификаций. Проявление интереса к колористическим приемам импрессионистов. Привнесение нового смыслового содержания в традиционные жанры. Интерпретация Пуленком собственных произведений. Характеристика исполнительской манеры Ф. Пуленка: тонкий художественный вкус, лиризм, естественность исполнения, внутренняя активность. Прослушивание фортепианных произведений композитора в исполнении Ф. Пуленка, Ж. Феврие, В. Горовица, С. Рихтера, Э. Гилельса.
Шостакович пианист. Синтетический характер фортепианной манеры письма (влияние барокко, освоение специфических приемов, характерных для новой музыки ХХ века). Выраженный антиромантизм, лаконизм и концентрированность
24
музыкальной мысли. Отражение исполнительской манеры композитора в фортепианном творчестве: выявление ударной, молоточковой природы фортепиано, четкая артикуляция, красочность педализации. Интеллектуальный склад пианизма, эмоциональная сдержанность. Обращение к полифоническому циклу прелюдий и фуг. Трактовка цикла и других сочинений Шостаковича выдающимися пианистами: Д.Шостаковичем, Т. Николаевой, С. Рихтером, М. Гринберг, В. Софроницким, Э. Гилельсом, Е. Королевым. Прелюдии Шостаковича в исполнении В. Виардо.
Особенности фортепианного мышления Р. К. Щедрина. Обращение к полифоническим жанрам. Линеарность, выверенность, гармоничность композиторского мышления, острая характерность образов, юмор. Особенности авторской интерпретации произведений.
Исполнительский облик А. Бабаджаняна: самобытность и яркость исполнительской манеры, открытость, непосредственная эмоциональность. Ярко выраженные национальные черты в композиторском творчестве.
Знакомство с записями исполнений Пуленком, Шостаковичем, Бриттеном, Щедриным, Бабаджаняном.
25
Раздел 3. ВЫДАЮЩИЕСЯ ПИАНИСТЫ-ИНТЕРПРЕТАТОРЫ
Тема 13. И. Гофман, А. Корто, Л. Годовский, А. Шнабель, В. Гизекинг
Пианисты — «скрытые композиторы» (Г. Нейгауз). Изучение исполнительского творчества пианистов, чьи композиторские опыты остались «в тени», оказав существенное влияние на полноту и оригинальность выявления авторского замысла.
Иосиф Гофман как продолжатель исполнительских традиций А. Г. Рубинштейна. Стремление к наиболее точному воплощению авторского замысла, огромное внимание к авторским указаниям. Развитие лучших романтических исполнительских традиций в ХХ веке, родственность рахманиновскому типу пианизма. Репертуарные предпочтения (преимущественно компози- торы-романтики и представители салонно-виртуозного направления). Постановка вопроса об индивидуальности интерпретатора при безусловном выполнении авторских указаний. Методика изучения музыкального произведения путем преимущественно умственной работы и максимальной активизации внутренних слуховыхпредставлений.Утверждениепринциповсознательной и вдумчивой работы за инструментом, категорическая неприемлемость механистической зубрежки. Четыре способа разучивания музыкального произведения: с нотами за инструментом, без нот за инструментом, с нотами без инструмента, без нот и без инструмента. Прослушивание записей пианиста.
А. Корто как выдающийся французский деятель искусств. Просветительски-методический подход к формированию концертных программ: цикл исторических концертов «Фортепианные шедевры XIX века», концерты-лекции о фортепианном творчестве композиторов и об интерпретации их сочинений. Характеристика исполнительской манеры: оригинальность интерпретаций, фантазия, изысканная красочность звучания рояля, интеллектуализм, эмоциональность как основа виртуозной техники. Условия успешной интерпретации музыкального произведения, сформулированные А. Корто в его педагогических
26
и методических работах. Принципы работы над музыкальным произведением.
Исполнительские особенности пианизма Л. Годовского: игра с использованием веса всей руки, мышечная свобода, естественность и экономность движений, филигранная отделка деталей, блестящая виртуозность, изощренная звуковая палитра. Огромный концертный репертуар, включающий транскрипции, представляющие собой значительно усложненные варианты шедевров мировой фортепианной литературы (например, транскрипции Этюдов Ф. Шопена).
А. Шнабель как крупнейший представитель австрийской фортепианной школы. Репертуарное самоограничение Шнабеля (исполнение произведений преимущественно Моцарта, Бетховена, Шуберта, Брамса). Тяготение к классически-интел- лектуальному типу исполнения: сосредоточенность на эстраде, внешняясдержанность,отсутствиевыраженноораторских,приподнятых, экзальтированных приемов выразительности, свойственных салонно-романтической традиции XIX века. Новаторские аппликатурные и технические принципы. Характеристика Шнабеля-пианиста как видного последователя школы Т. Лешетицкого: певучесть в звуке, пластичная фразировка вокального типа, свободная ритмика, строго организованная внутренне, в высшей степени развитая пальцевая техника и т. д. Особенности составления концертных программ А. Шнабеля: тяготение к монотематизму, обращение к высшим образцам фортепианной литературы, циклический принцип построения концерта. Анализ редакции сонат Л. Бетховена. Прослушивание записей А. Шнабеля.
Творческие принципы В. Гизекинга: богатство красочной палитры, безусловное бережное отношение к замыслу композитора, выполнение авторских указаний, превалирование интеллектуального начала в интерпретации. Педагогический метод Леймера-Гизекинга. Репертуарные предпочтения: Моцарт, Бетховен, Мендельсон, Шуман, Брамс, французские импрессионисты, Шенберг, Хиндемит, Пуленк, Казелла, Онеггер. Особенности интерпретации произведений импрессионистов.
27
Тема 14. Н. Игумнов, А. Гольденвейзер, С. Фейнберг, Г. Нейгауз, В. Софроницкий, Л. Оборин
Исполнительское творчество Игумнова как воплощение русской исполнительской традиции, содержательность трактовок при отсутствии внешней аффектации, лирическая наполненность в сочетании с простотой, высочайшая культура звучания, сочетание поэтичности исполнения и академических традиций в интерпретации авторского текста. Выдающиеся ученики Н. Игумнова: Н. Орлов, Л. Оборин, Я. Флиэр, М. Гринберг, М. Гамбарян.
А. Гольденвейзер — продолжатель традиций московской фортепианной школы конца XIX – начала ХХ века. Передача живой исполнительской традиции почерпнутой в общении с Рахманиновым, Скрябиным, Метнером и другими. Высокий уровень академической культуры. Многогранная творческая деятельность: концертно-исполнительская, педагогическая, научная. Высокое значение редакций Гольденвейзера: их исследовательский характер, текстологическая выверенность, подробные пояснения. Декламационность исполнительской манеры, художественная выразительность. Тщательная, детальная проработка авторского текста. Значение работы с нотами. Выдающиеся ученики: С. Фейнберг, Р. Тамаркина, Г. Гинзбург, Т. Николаева, Л. Берман, Д. Башкиров, Д. Паперно, И. Кац.
С. Е. Фейнберг как выдающийся исполнитель, педагог, теоретик пианизма. Научный подход к репертуарной политике: исполнение монументальных циклов («ХТК» И. С. Баха, 32 сонаты Л. Бетховена, все сонаты А. Скрябина). Особое место произведений русской классики и современных русских композиторов (Прокофьева, Мясковского и др.) Полетность, экспрессия, импульсивность-черты, присущие исполнительскому облику Фейнберга. Продолжение традиций русской исполнительской школы конца XIX — начала ХХ века, в особенности А. Скрябина. Главные положения теоретического труда «Пианизм как искусство». Выдающиеся ученики: В. Мержанов, В. Бунин, Л. Рощина, З. Игнатьева, В. Натансон.
28
Искусство Г. Г. Нейгауза. Романтический тип пианизма, артистизм, интеллектуальная углубленность. Особое внимание к качеству фортепианного звука. Исторические корни западноевропейской и национальной исполнительских традиций в творчестве Г. Г. Нейгауза (творческое общение с Л. Годовским, Ф. М. Блуменфельдом). Тесная связь исполнительского творчества с эстетическими и философскими убеждениями. Особенности интерпретации произведений Л. Бетховена, Ф. Шопена, И. Брамса, А. Скрябина. Исполнительские и педагогические принципы Г. Г. Нейгауза, изложенные им в работе «Искусство фортепианной игры». Выдающиеся воспитанники класса Г. Нейгауза: С. Рихтер, Э. Гилельс, С. Нейгауз, Е. Малинин, Я. Зак, В. Горностаева, А. Наседкин, В. Крайнев, Б. Маранц, А. Любимов и др.
Ярчайший представитель русского фортепианного искусства ХХ века В. В. Софроницкий. Представитель высокой романтической традиции, выдающийся интерпретатор произведений романтиков: Ф. Шуберта, Ф. Листа, Р. Шумана, Ф. Шопена, А. Скрябина, А. Глазунова, А. Лядова, а также сонат Л. Бетховена. Особое значение интерпретации произведений А. Н. Скрябина В. Софроницким для российского фортепианного искусства. Особенности фортепианного исполнительства В. Софроницкого: рельефное интонирование голосов, проникновенный лиризм, поэтичность, мужественность, масштаб, мастерство педализации. Тщательно продуманные концепции концертных программ. С. Прокофьев в интерпретации В. Софроницкого.
Л. Н. Оборин — выдающийся выпускник класса К. Н. Игумнова. Высокий профессиональный уровень, лирическая наполненность, артистическая свобода. Наивысшие творческие достижения в исполнении музыки Шопена, Брамса, Рахманинова, Чайковского. Оборин в камерно-ансамблевом репертуаре.
Знакомство с записями Игумнова, Гольденвейзера, Фейнберга, Нейгауза, Софроницкого, Оборина.
29
Тема 15. В. Горовиц, С. Рихтер, Э. Гилельс, Г. Гульд, М. Плетнев
В. С. Горовиц пианист виртуозно-романтического типа. Творческий путь. Влияние творчества С. Рахманинова на исполнительскуюманеру:блестящаятехника,романтическаяприподнятость, поэтичность, богатая тембровая палитра и огромный динамический потенциал. Особенности интерпретации произведений композиторов реннеклассического периода и венских классиков, романтиков, русских композиторов. Транскрипции В. Горовица.
Уникальная многогранность исполнительского дарования С. Т. Рихтера. Разнообразие пианистической стилистики, мастерство трактовки различных музыкальных жанров и форм. Универсальность исполнительских приемов, разнообразие исполнительских концепций, масштабность мышления, ярко выраженная интеллектуальность, симфонизм в трактовке инструмента, влияние театральной драматургии на мышление Рихте- ра-интерпретатора.
Универсальность исполнительского творчества Э. Г. Гилельса. Гигантский репертуар, исключительная виртуозность, масштаб интерпретаций, богатая звуковая палитра, «мужественность» и лирическая проникновенность интерпретаций.
Творческая лаборатория Г. Гульда. Особый круг творческих интересов пианиста: барочная и современная музыка. Интеллектуализм трактовок Гульда, особая роль полифонического мышления, «энергия расчлененности», раскрепощение мотива как катализаторы экспрессивности исполнительского стиля. Своеобразие творческого пути, радикальное переосмысление традиций, парадоксальность трактовок.
М. Плетнев как пианист и композитор. Характеристика исполнительского облика М. Плетнева — пианиста. Репертуарные предпочтения. Особенности интерпретации сочинений мировой музыкальной литературы от барокко до современной музыки. Особенности исполнения концертов с оркестром: одновременное выполнение функций солиста и дирижера. Трансформация исполнительского облика.
Обсуждение записей и знакомство с биографиями Горовица, Рихтера, Гульда, Плетнева.
30