История исполнительского искусства. Учебно-методический комплекс по направлению подготовки 53.04.01 (073100) «Музыкально-инструментальное искусство»,

культуры» (1987), «История исполнительства на русских народных инструментах» (2002), «Музыка зарубежных композиторов для баяна и аккордеона» (2004), «История баянного и аккордеонного искусства» (2006) и «Становление струнно-щипковых народных инструментов в России»

(2008).

Большой интерес для студентов и педагогов представляют научнометодические работы А. Дмитриева, Н. Кравцова, А. Крупина, В. Аверина, Л. Бендерского, Ю. Бойко, К. Верткова, Б. Вольмана, М. Колчевой, И. Мациевского, А. Польшиной, Б. Тарасова, Ю. Яковлева, В. Ушенина и др.

Развитие методической мысли является показателем совершенствования и академизации народно-инструментального искусства. Творческое использование и критическое переосмысление накопившегося опыта является ступенью для перехода исполнительства на народных инструментах на более качественный уровень.

Контрольные вопросы:

1.Назовите известные вам «Школы игры» в соответствии с профилем специализации и их авторов.

2.Назовите методические работы Н. А. Давыдова и дайте характеристику обозначенных в них проблем.

3.Назовите справочные издания А. Мирека и А. Пересады.

4.Дайте характеристику учебных пособий по истории и теории исполнительства М. Имханицкого.

3.7. Стилистические особенности репертуара, утверждение основных жанровых признаков и традиций исполнительского искусства в последней трети ХХ – начале XXI века

Цель: выявить стилистические особенности и жанровые направления в произведениях для народных инструментов в последней трети ХХ – начале XXI века.

Задачи:

-рассмотреть основные жанровые направления в музыке для народных инструментов в последней трети ХХ века;

-раскрыть эмоционально-образный строй и выявить средства музыкальной выразительности;

- охарактеризовать стилистические особенности произведений для народных инструментов.

Рекомендуемая литература: 3, 19, 20, 27, 45, 51, 57, 58, 63.

91

Основная часть

Главной особенностью этого периода явилась активизация новых образов и средств их воплощения в музыке для народных инструментов. Во второй половине ХХ века появляется большое количество музыкантовисполнителей, для которых особенно острой стала потребность в новом оригинальном репертуаре. Именно в это время появляются неординарно мыслящие композиторы, обратившиеся к созданию произведений для народных инструментов – Б. П. Кравченко, В. Т. Бояшов, А. Л. Репников, В. Ф. Гридин, А. Б. Журбин, Вл. А. Золотарев, несколько позднее – А. А. Рыбников, С. М. Слонимский, Э. В. Денисов и др. Заметное обогащение образов и музыкального языка произошло также в творчестве композиторов, работавших в данной области в более ранние годы, таких как Н. Я. Чайкин, Ю. Н. Шишаков, Г. С. Фрид, К. А. Мясков, Б. Глыбовский, В. А. Пикуль и др.

Основные жанровые направления в музыке для русских народных инструментов следующие:

1)направление, отражающие народную стихию – обработки народного мелоса, фантазии, парафразы, вариации, в которых творчески используется и развивается манера и образный строй народного музицирования. Происходит освоение музыки новых фольклорных пластов, как древних, так и современных, усиливается интерес композиторов к архаичным попевкам, причетам, заплачкам, к знаменному пению;

2)камерно-академическое направление, вливающееся в общий поток современной камерно-инструментальной музыки, использующее средства выразительности современного инструмента для решения художественных задач;

3)эстрадно-джазовое направление, популярная музыка в стиле ретро, кантри, диско, с использованием латиноамериканских ритмов; музыка, отличающаяся тонким ощущением национального мелоса, искрометностью творческой фантазии, концертным блеском, необычайной свободой,

сбольшой долей импровизационности, колоритной гармонизацией, разнообразием орнаментики.

В качестве примера назовем несколько произведений.

К первому направлению можно отнести «При тумане, при долине», М. А. Матвеева; «Посею лебеду на берегу», «Утушка луговая», «У ворот,

ворот» А. А. Тимошенко; «Ехал казак за Дунай», «Тонкая рябина» В. Ф. Гридина.

Ко второму направлению относятся многочисленные концерты для ОРНИ и солирующих инструментов, сюиты, сонаты, полифонические

92

циклы, как например: «24 прелюдии и фуги» Ю. Н. Шишакова, И. В. Рехина; 2-я соната «Опять над полем Куликовым» К. Е. Волкова, его же «Симфониетта для двух баянов и симфонического оркестра»; «Концерт для баяна с симфоническим оркестром», «Донская рапсодия» и «Болгарская сюита» В. Семенова; концерты В. Д. Зубицкого, А. И. Кусякова, П. Барчунова, Б. П. Кравченко, А. П. Репникова, А. М. Иванова-Крамского и т. п.

Третье направление представляют эстрадные миниатюры, обработки народных тем и популярных мелодий в эстрадно-джазовой манере. Это: «Шарф» В. Н. Городовской, «Цветы весны» И. В. Рехина, «Озорные наигрыши» В. Ф. Гридина, «Воронежский ковбой» В. Г. Черникова, концертная импровизация на тему песни И. Дунаевского «Капитан» А. На Юн Кина, его «Интродукция и регтайм, пьесы «Ручеек», «Пушинка», «У моря», «Тополь» Б. Е. Тихонова, «8 джазовых пьес» и «Альбом для детей и юношества» В. Власова, впервые с достоверностью передающие особенности различных стилей – диксиленда, босса-новы, буги-вуги, свинга.

Можно с уверенностью сказать, что разнообразное и широкое претворение в отечественных произведениях для народных инструментов как непосредственного национально-народного начала, так и образцов эстрадной и джазовой музыки нашло органичное и интересное воплощение.

Эволюция жанра музыки для народных инструментов идет по следующим направлениям:

а) по пути раскрытия естественного звучания народных инструментов в рамках традиционных норм с использованием современной техники письма;

б) в русле активного поиска новых форм и выразительных средств; в) путем синтезирования элементов различных композиторских сис-

тем и стилей; г) с использованием современного фольклора.

Произведения этого периода характеризуются новыми чертами. Расширяется эмоционально-образный строй музыки. Ранее он был связан преимущественно с празднично-плясовым началом или образами светлой лирики. Теперь народным инструментам стали подвластны и передача суровой скорби («Пассакалия» Ю. Шишакова и 2-я часть «Партиты» Вл. Золотарева, «Basso-ostinato» А. Репникова), тревожной взволнованности (2-я часть оркестровой сюиты «Сельские зори» М. Матвеева). Появляются фантастические, ирреальные образы («Каприччио» А. Репникова, 3-я соната Вл. Золотарева, «De profundis» С. Губайдуллиной) и др.

Изменяются и средства музыкальной выразительности: мелодика насыщается более диссонантной интерваликой, особой остроты достигает гармонический язык, обновляются ладовая и ритмическая стороны музы-

93

кальных произведений. Многие произведения имеют вид гротескных зарисовок. Очень часто композиторы используют новые выразительные приемы игры: тремоло мехом, рикошет, кластер, нетемперированное вибрато, игра за подставкой, удары по деке, регистрам, боринам меха и т. д. Часто формообразующим началом является принцип сквозного развития; используется прием полифонизации музыкальной ткани, что подчеркивает связь с народной музыкой. Значительно расширяются функциональные связи, ослабляя тем самым ощущение тональности, используются 12-тоно- вые ряды, политональность, атональность.

Композиторы часто используют монотематизм как цементирующее звено в построении циклических произведений.

Можно сказать, что музыка для народных инструментов этого периода глубока по содержанию, воплощенные в ней идеи отличаются масштабностью, большой значимостью, философской обобщенностью, динамической насыщенностью.

Многие произведения современных авторов, получившие популярность в нашей стране, исполняются и за рубежом, входят в концертные программы музыкантов-исполнителей, являются обязательными на всероссийских и международных конкурсах.

Следует отметить, что с приходом в народно-инструментальный жанр ведущих композиторов современности музыка для народных инструментов становится равноправной во всем современном музыкальном искусстве.

Сегодня исполнительское искусство в данной области становится на один уровень с лучшими достижениями всего мирового искусства не только в наиболее ярких композиторских и исполнительских достижениях, но и в совершенствовании конструкций инструментов, завоеваниях методической и научной мысли, педагогики и всей системы обучения. Это дает надежду на дальнейшую перспективу интенсивного развития исполнительства на русских народных музыкальных инструментах в ХХІ веке.

Контрольные вопросы:

1.Дайте характеристику жанровых направлений последней трети

ХХвека.

2.Приведите примеры музыкальных сочинений, относящихся к каждому направлению.

3.Назовите композиторов – авторов музыки для народных инструментов этого периода.

4.Какие исполнительские средства и средства музыкальной выразительности характерны для произведений этого периода?

94

3.УЧЕБНО-ПРАКТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ ПО КУРСУ

3.1.Планы практических (семинарских) занятий

I. Музыкальное инструментальное творчество

Древней Руси IX–XVII веков

1.Общественное бытование русских народных музыкальных инструментов в музыкальной культуре Руси.

2.Роль инструментальной музыки в языческих «игрищах» и обрядах. Скоморохи как носители народных музыкальных традиций.

3.Государева Потешная палата и ее роль в развитии русского народного исполнительства.

4.Интонационная природа сигнальных и досуговых инструментов.

5.Социальная значимость функционирования народных инструментов в фольклорном и академическом музыкальном искусстве.

Рекомендуемая литература: 3, 7, 8, 17, 21, 27, 32, 62, 63.

II. Формирование оркестра русских народных инструментов. Деятельность В. В. Андреева и его сподвижников

1.В. В. Андреев – создатель Великорусского оркестра. Просветительская и концертная деятельность Великорусского оркестра.

2.Н. Фомин и его деятельность по созданию партитуры для ОРНИ, оригинальных произведений, обработок и переложений для домрово-бала- лаечного оркестра.

3.В. Насонов – автор самоучителей для народных инструментов, первых репертуарных сборников пьес для оркестра.

4.Ф. Ниман – дирижер-композитор, автор переложений для ОРНИ.

5.Оригинальные произведения для ОРНИ профессиональных композиторов: А. Глазунова, С. Василенко, А. Пащенко, М. Ипполитова-Иванова

идр. Их значение в создании новых оркестровых жанров.

Рекомендуемая литература: 3, 13, 18, 27, 48, 49, 60, 61, 63.

III. Исполнительство на русских народных музыкальных инструментах в Сибири и Кузбассе

1.Создание в Сибири оркестров Андреевского типа (начало ХХ века).

2.Становление профессионального музыкального образования на русских народных инструментах в Сибири.

3.Первые сибирские конкурсы исполнителей.

95

4.Новосибирская государственная консерватория им. М. Глинки как важный этап в становлении профессионального исполнительства и музыкального образования в Сибири.

5.Сочинения сибирских композиторов в репертуаре для солирующих инструментов и народных оркестров.

6.Развитие фольклорного направления в творчестве любительских коллективов в Кузбассе («Скоморохи», «Веселуха», «Дудари»).

Рекомендуемая литература: 1, 2, 3, 37, 38, 42.

IV. Становление сольного академического направления в искусстве игры на народных инструментах (первая половина ХХ века)

1.Охарактеризовать творческий путь одного из указанных исполнителей: П. Нечепоренко, Г. Авксентьева, Б. Феоктистова, П. Гвоздева, И. Паницкого, И. Маланина, П. Агафошина, А. Иванова-Крамского, П. Исакова и др.

2.Первые опыты создания оригинальной литературы для солирующих русских народных музыкальных инструментов (баяна, балалайки). Творчество Ф. Рубцова, Ф. Климентова, С. Сотникова, Н. Будашкина, Ю. Шишакова.

3.Становление системы профессионального образования в области академического исполнительства на народных инструментах.

4.Первые Всероссийские смотры-конкурсы, олимпиады и их роль

вформировании отечественной школы исполнительства на народных инструментах.

5.Русские народные инструменты и исполнители на них в годы Великой Отечественной войны.

Рекомендуемая литература: 3, 9, 11, 14, 18, 27, 63.

V. Отечественная школа исполнительского искусства на народных инструментах во второй половине ХХ века

1.Факультет народных инструментов ГМПИ им. Гнесиных – создание системы специального образования на народных инструментах.

2.Охарактеризовать творчество одного из композиторов, пишущих для русских народных музыкальных нструментов: В. Бибергана, Н. Чайкина, Ю. Шишакова, Н. Будашкина, А. Холминова, Г. Шендерева, В. Гридина, В. Шалаева, А. Тимошенко, А. Репникова, В. Золотарева, К. Мяскова, В. Мотова, П. Куликова, А. Шалова и др.

96

3.Дать характеристику основных тенденций и жанровых направлений в музыке для русских народных музыкальных инструментов.

4.Новые колористические средства, особенности симфонизации сочинений.

5.Концертно-исполнительская деятельность гусляров: В. Беляевского, Д. Локшина; баянистов: Ю. Казакова, В. Галкина, Э. Митченко; балалаечников: Е. Блинова, Е, Авксентьева, М. Рожкова, Н. Хаврошина.

Рекомендуемая литература: 1, 3, 23, 27, 28, 41, 43, 55, 63.

VI. Современные тенденции развития исполнительства на русских народных музыкальных инструментах

1.Развитие системы специального музыкального образования в области исполнительства на народных инструментах на современном этапе.

2.Конкурсы исполнителей и их значение для развития профессионального исполнительства.

3.Дать краткую характеристику творческого пути какого-нибудь исполнителя по (жанрам):

баян: В. Бонаков, Ф. Липс, Ю. Вострелов, О. Шаров, А. Дмитриев, А. Скляров, С. Слепокуров и др.;

балалайка: Е. Блинов, Ш. Амиров, В. Зажигин, А. Заикин, В. Аверин и др.;

домра: А. Цыганков, Т. Вольская, В. Круглов, Р. Белов, И. Ерохина

идр.;

гитара: А. Фраучи, А. Зимаков, В. Терво, М. Комолятов и др.; гусли: В. Тихов, Ю. Евтушенко, В. Городовская, О. Никитина и др.; аккордеон: В. Ковтун, Ю. Дранга, Я. Табачник, В. Данилин и др.

4.Творчество отечественных композиторов для народных инструментов: поиски новых образов и средств музыкальной выразительности; обновление музыкального языка; принципы симфонизма; обогащение фольклорного начала.

5.Эмоциональное-образное содержание и стилистические особенности оригинальной литературы для народных инструментов (произведения Вл. Золотарева, В. Власова, В. Семенова, С. Губайдуллиной, А. Репникова, В. Зубицкого, Ю. Пешкова, Р. Бажилина и др.).

Рекомендуемая литература: 3, 19, 20, 27, 45, 51, 55, 58.

97

4.МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

4.1.Методические рекомендации преподавателям

Учебная дисциплина «История исполнительского искусства» вместе с другими предметами направления «Музыкально-инструментальное искусство» (профиль № 5) способствует расширению историко-теоретиче- ских знаний в области народного инструментализма. В ходе лекционных и практических (семинарских) занятий раскрывается и объясняется появление и развитие русских народных музыкальных инструментов, наиболее выдающихся музыкантов-исполнителей, известных инструментальных ансамблей, оркестров народных инструментов, их дирижеров, педагогов, композиторов; рассматривается их место и значение в народно-инструмен- тальном исполнительском искусстве, современное состояние, проблемы жанра и перспективы развития исполнительского искусства. Исторический путь становления исполнительского искусства на русских народных музыкальных инструментах дается на основе общепринятой исторической периодизации и в связи с общим развитием отечественной музыкальной культуры.

В процессе занятий студенты изучают своеобразие исторического развития, характерные особенности становления этой самобытной формы музыкального исполнительства. Наиболее полно в курсе освещены вопросы, связанные с возрождением народной инструментальной музыки и созданием на рубеже XIX–ХХ веков Великорусского оркестра замечательным музыкантом, педагогом, просветителем В. Андреевым, а также с деятельностью таких русских музыкантов и исследователей народного инструментального исполнительства, как Н. Фомин, Н. Белобородов, Н. Привалов, А. Фаминцын. Во второй половине ХХ века появилось немало работ, раскрывающих проблемы народной инструментальной музыки. Это справочные издания А. Мирека, А. Басурманова, А. Пересады. Многие исследователи посвятили свои работы конкретным направлениям жанра или отдельным исполнителям. Наиболее активно в этом аспекте показали себя К. Вертков, М. Имханицкий, В. Вольфович, А. Банин, Е. Максимов, В. Блок, Л. Бендерский, В. Бычков, М. Колчева, Е. Максимов, Ф. Липс и многие другие.

Отдельный раздел посвящен формированию и развитию отечественной исполнительской школы на народных инструментах.

98

Особое внимание уделяется выявлению сущности народных инструментов, закономерностям их бытования в фольклорной и академической музыкальных культурах.

Изучение курса тесно связано с такими дисциплинами, как «История», «История музыки (зарубежной и отечественной)», «Инструментоведение».

Задачи курса:

-дать студентам знания, необходимые для их дальнейшей деятельности в области истории исполнительства;

-вооружить методологией научного подхода к оценке различных явлений современного исполнительства на русских народных инструментах;

-активизировать интерес к изучению многомерного процесса формирования народного инструментализма.

Важным аспектом является выявление закономерностей социального функционирования народной инструментальной музыки в различные исторические периоды. Это позволяет прояснить связь всей предшествующей истории развития народной инструментальной музыки с современным исполнительством, а также наметить перспективы его дальнейшего совершенствования. В ходе изучения курса «История исполнительского искусства» будет выявлена кардинальная разница и точки соприкосновения между музыкой бесписьменной традиции и народным инструментализмом, основанным на нотной фиксации, определена роль народного инструментализма в развитии музыкальной культуры общества.

Учебным планом предусмотрено следующее количество часов на изучение дисциплины «История исполнительского искусства»:

очная форма обучения: 60 ч. – лекционных; 12 ч. – практических/ семинарских, 36 ч. – самостоятельная работа, 36 ч. – подготовка к экзамену;

заочная форма обучения: 14 ч. – лекционных; 4 ч. – практических; 90 ч. – самостоятельная работа; 36 ч. – подготовка к экзамену.

Лекции по курсу «История исполнительского искусства» сопровождаются обязательной музыкальной иллюстрацией с привлечением в качестве иллюстраторов студентов-солистов, а также техническими средствами обучения (аудио-, видеозаписи).

Для активизации самостоятельной работы студентов используются такие формы, как семинарские занятия, тестирование, заслушивание сообщений студентов по отдельным вопросам пройденных тем, написание рефератов.

99

Курс «История исполнительского искусства» согласно учебному плану завершается экзаменом, который включает в себя:

-тестирование;

-устные ответы на вопросы по пройденному материалу;

-творческий портрет исполнителя, дирижера, композитора либо коллектива (по выбору).

По окончании курса студент должен

знать:

-основные этапы развития и специфику исполнительского искусства;

-стилистические и жанровые особенности репертуара для народных инструментов;

-специальную литературу;

-понятийный аппарат, связанный с определениями и типологией народного академического инструментария;

осознавать:

-место народных инструментов и исполнительства на них в истории музыкальной культуры России.

4.2. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов

Самостоятельная работа является особым видом познавательнопрактической деятельности студентов по систематическому и непрерывному обновлению, расширению и углублению теоретических знаний, развитию профессиональных навыков и личностных качеств, а также творческому применению полученной информации в решении конкретных задач.

Самостоятельная работа является составной частью обучения. В курсе «История исполнительского искусства» самостоятельная работа имеет, как правило, форму внеаудиторных занятий, в процессе которых изучаются первоисточники, научная и учебно-методическая литература, осуществляется подготовка к семинарским занятиям, написанию реферата.

4.2.1. Методические указания по подготовке к практическим (семинарским) занятиям

Основная задача методических указаний – оптимизация процесса самостоятельной работы студентов. Семинарские занятия являются одной из форм организации усвоения учебного материала, излагаемого преподавателем во время лекции. Они представляют собой коллективное обсужде-

100