История исполнительского искусства. Учебно-методический комплекс по направлению подготовки 53.04.01 (073100) «Музыкально-инструментальное искусство»,

2.4. Особенности становления жанровых основ репертуара оркестра народных инструментов

Цель: раскрыть сущность формирования основных репертуарных направлений в творческой деятельности Великорусского оркестра.

Задачи:

-охарактеризовать особенности обработок народных песен для ор-

кестра;

-рассмотреть круг музыкальных образов в сочинениях В. Андреева;

-раскрыть значение деятельности Н. П. Фомина в становлении основных направлений репертуара;

-дать характеристику «Русской фантазии» А. Глазунова, как первому оригинальному сочинению для оркестра.

Рекомендуемая литература: 6, 27, 45, 51, 52, 61, 63. Основная часть

Некоторое представление о раннем репертуаре андреевского оркестра можно составить по первому опубликованному сборнику пьес, исполняемых Великорусским оркестром. В сборник вошли русские народные песни в аранжировке и гармонизации В. Т. Насонова – дирижера, педагога, ближайшего сотрудника В. В. Андреева. Пьесы сборника инструментованы для группы балалаек, двух домр и свирели. Сборник имеет 4 выпуска, 71 пьесу, рассчитан на начинающих исполнителей и имеет не концертный,

аметодико-педагогический уклон. Пьесы расположены в порядке восходящей трудности. Главное внимание уделено доступности, простоте усвоения и исполнения. Фактура пьес типизирована, функции четко распределены между инструментами. Большинство пьес имеет танцевальный характер и самое прямое отношение к танцевальному жанру. По форме пьесы представляют 2- или 3-кратное изложение темы с орнаменталь- но-вариационными изменениями («Барыня», «Камаринская», «Сиротинка» и др.).

Некоторые пьесы имеют более развитую вариационную форму («Во саду ли, в огороде», «Зеленая рощица»). Встречаются и песни широ-

кой лирической распевности, свойственной русской протяжной песне и городскому романсу. В них были применены более усложненные формы вариационного и динамического развития. Пьесы 2-го выпуска отличаются применением различных исполнительских штрихов, противопоставлением отдельных оркестровых групп, демонстрацией характерных особенностей отдельных инструментов и их технических возможностей («Вниз по матушке, по Волге», «Лучина, лучинушка» и т. п.).

41

Большое место в репертуаре оркестра дореволюционного периода занимают сочинения самого В. В. Андреева. Однако композиторское творчество Андреева несколько уступает другим направлениям его деятельности. Круг его музыкальных ассоциаций был связан, главным образом, с салонным репертуаром и не выходил за рамки песенно-танцевальной музыки.

Произведения В. В. Андреева и по сей день остаются наиболее исполняемыми, составляя самую «репертуарную» часть программ многочисленных русских оркестров. Обработанные Андреевым образцы плясовых песен, таких как «Светит месяц», «Как под яблонькой», «Пляска скоморохов» на фоне образцов массовой музыки конца XIX – начала ХХ века выделялись своим высоким художественным вкусом.

Еще более существенное место в его творчестве составляли образцы танцевальных жанров музыки города – вальсы, полонезы, мазурки, марши и т. п. Лучшие андреевские сочинения – «Фавн», «Бабочка», «Воспоминания о Вене», «Полонез № 1», «Мазурка № 3», «Салют Франции» и др. – отличались жизнерадостностью, лирической распевностью, изяществом. Они были направлены на самую широкую аудиторию, близки ей интонационно, так как претворяли интонации, распространенные в городской среде. Они привлекали слушателей выразительностью мелоса, искренностью, простотой композиции. Все это, плюс исполнительское мастерство коллектива, великолепное дарование Андреева-дирижера всегда было сенсационно и вызывало бурю восторга и оваций. Минусом пьес Андреева является некоторая поверхностность и недостаточная самостоятельность. Но это искупалось мелодичностью, изящным интонационным разнообразием, эмоциональной непосредственностью, оптимистичностью.

В конце 90-х годов XIX века, когда был завершен процесс организации и становления оркестра, установлен его состав, ведущее место в репертуаре оркестра стали занимать сочинения Н. П. Фомина. Серьезный му- зыкант-профессионал, композитор и дирижер, большой знаток русского народного творчества, он поставил своей задачей полную реорганизацию андреевского коллектива не только в отношении инструментального состава, но и музыкального репертуара.

Наиболее ярко дарование Фомина проявилось в создании обработок русских народных песен. Здесь он проявил себя как продолжатель традиций композиторов «Могучей кучки». Фомин демократизировал этот жанр, сделал его доступным и для исполнителей, и для слушателей. Фомин обращается к современным народным песням лирико-бытового и песеннотанцевального содержания, мелодичным и эмоциональным: «Не одна-то ли во поле дороженька», «Полноте, ребята», «Молодка молодая», «Ваню-

42

ша-ключник» и др. В отличие от Насонова Фомин выбирает песни, мелодически более развитые, с широкой напевной мелодией, богатым интонационным развитием, интересным метроритмическим рисунком. Он применяет самые различные приемы обработки: гармоническое варьирование напева, полифоническое и тембровое развитие, свободное сочетание разных типов фактуры. Обработки народных песен Фомина являются энциклопедией народно-оркестрового письма.

Не менее важным являлось включение в концертные программы переложений отечественной и зарубежной классики. В репертуаре Великорусского оркестра были не только классические миниатюры («Листок из альбома» Грига, «Warum» Шумана, «Осенняя песня» Чайковского, «Серенада» Мошковского), но и такие развернутые сочинения, как музыкальная картина Бородина «В Средней Азии», «Пляска смерти» Сен-Санса, «Рапсодия памяти Чайковского» Фомина, «2-я часть Седьмой симфонии» Бетховена и многие другие.

Своеобразие тембровой палитры оркестра явилось побудительным стимулом для смелой идеи Н. Римского-Корсакова – ввести домровобалалаечную группу в первоначальный вариант партитуры оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии».

В 1906 году А. Глазуновым была написана «Русская фантазия» – произведение, явившееся поворотным на пути развития андреевского коллектива. Сочинение это, написанное профессиональным композитором и рассчитанное на исполнительские и технические возможности ОРНИ, положило конец недооценке оркестра. Достоинство «Русской фантазии» в том, что серьезностью содержания, спецификой фактуры, разнообразием приемов оркестрового письма она неизмеримо расширяла рамки художественных возможностей оркестра и становилась образцом для других композиторов. Фантазия впечатляет масштабностью образов, благородством музыки, необычайной красочностью колорита. «Русская фантазия» – первое оригинальное сочинение для ОРНИ, образец чисто симфонической народно-оркестровой музыки как по значительности, серьезности содержания, так и методам развития, интонационному стилю.

После премьеры сочинения (26 февраля 1906 года) известный музыковед А. В. Оссовский писал о том, что наступила новая эра в существовании народных музыкальных инструментов, и Великорусский оркестр по звучности и техническим возможностям признан самостоятельной художественной ценностью.

Контрольные вопросы:

1. Дайте характеристику произведениям, вошедшим в первый сборник под редакцией В. Насонова.

43

2. В чем своеобразие музыкальных произведений, написанных В. Андреевым?

3.Какой жанр был создан Н. Фоминым, в чем его особенности?

4.Раскройте значение «Русской симфонии» А. Глазунова в деле создания оригинальной литературы для ОРНИ.

2.5.Зарождение профессионального образования в сфере искусства игры на народных инструментах в первой половине ХХ века

Цель: уяснить причины необходимости специального музыкального образования на народных инструментах.

Задача:

-рассмотреть этапы становления академического образования на народных инструментах;

-установить особенности влияния профессионального образования на развитие сольного и коллективного исполнительства.

Рекомендуемая литература: 1, 2, 3, 55, 64. Основная часть

С первых послеоктябрьских лет очень остро стоял вопрос о необходимости профессионализации музыкального образования. Несмотря на активное выдвижение на авансцену музыкальной жизни страны выдающихся балалаечников, баянистов, гитаристов, ансамблевых и оркестровых коллективов, вопрос подготовки соответствующих кадров оставался довольно острым. В связи с этим уже в 1918 году в Петербурге были созданы курсы инструкторов по музыкальному образованию. В 1921 году утверждено Положение о музыкальных техникумах. Особенно интенсивно подготовка музыкантов-народников началась в 20-х годах ХХ века.

В 1925 году при Ленинградской консерватории им. Н. А. РимскогоКорсакова был организован инструкторский отдел, готовивший руководителей самодеятельных русских народных оркестров. В 1927 году открылась Воскресная рабочая консерватория. В те же годы создается инструк- торско-педагогический факультет при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, а затем открывается и Воскресная рабочая консерватория. Аналогичные рабочие консерватории возникают

ина Украине в Киеве (1928), Харькове (1929), Одессе (1934). Обучение в них велось на высоком профессиональном уровне. Студенты инструкторского отдела Ленинградской консерватории овладевали игрой на домре

ибалалайке, играли в оркестре (руководитель Ф. А. Ниман), изучали инструментовку у Н. П. Фомина.

44

В учебный процесс начинает входить и гитара. После приезда в СССР в 1926–27 годах великого испанского гитариста А. Сеговии наблюдается заметный взлет академического гитарного исполнительства.

В1926 году П. И. Исаковым в Ленинграде организуются курсы гитарного искусства, создается Общество гитаристов и при нем гитарный оркестр. Значительный вклад в искусство игры на 6-струнной гитаре внес П. С. Агафошин. В 1930 году его усилиями был открыт класс гитары в Московском музыкальном техникуме им. Красной Пресни, а в 1932-м – на рабфаке Московской консерватории. Им написана первая в СССР книга об истории инструмента «Новое о гитаре» (1928), а в 1934 году – первая в СССР

«Школа игры на шестиструнной гитаре». Пропагандистами исполнительства на гитаре становятся П. И. Исаков, В. И. Яшнев, А. М. ИвановКрамской.

Ссередины 1920-х годов открываются отделения народных инструментов в средних учебных заведениях: в Ленинградском техникуме единого музыкального просвещения (1925); в Третьем ленинградском музыкальном техникуме – класс баяна, который ведут известные баянисты – А. Л. Клейнард, Я. Ф. Орланский-Титаренко, К. Н. Летвиченко; в 1928 году – в Нижегородском, а в 1931-м – в Ростовском музыкальном техникуме. С 1934 года при Центральном доме самодеятельного искусства им. Н. К. Крупской начинают действовать заочные курсы по обучению руководителей самодеятельных ОРНИ.

Но особенно важным фактором являлась организация подготовки специалистов высшей квалификации на базах музыкальных вузов. Их целью был выпуск педагогов, исполнителей, оркестрантов, дирижеров профессиональных оркестров.

Особенно интенсивно это направление развивалось на Украине. Первая в мировом искусстве кафедра народных инструментов в сфере вузовского образования была открыта в 1926 году в Харьковском музыкальнодраматическом институте (но без класса баяна). Организатор – В. А. Комаренко. Обучение велось на домре (4-струнной), балалайке, бандуре.

В 1928 году по инициативе М. М. Гелиса класс народных инструментов открывается при капельмейстерско-хормейстерском отделении Киевского музыкально-драматического института им. Н. В. Лысенко.

В1938 году он преобразован в кафедру. Пианист, блестяще образованный педагог М. М. Гелис вел классы баяна, бандуры, домры, концертины, гитары, преподавал сольфеджио и инструментовку, руководил оркестром. Влияние кафедры на общий процесс развития исполнительского искусства на народных инструментах трудно переоценить. Обучаясь вместе

45

с представителями академически развитых музыкальных специальностей, народники могли намного активнее повышать общую художественную культуру, расширять музыкальную эрудицию и кругозор, становиться профессионалами.

Стремительная активизация учебного процесса способствовала появлению талантливых молодых исполнителей и педагогов. Это А. Ф. Данилов и В. С. Рожков в Москве, Н. И. Ризоль и И. И. Журомский в Киеве, Г. И. Жихарев в Минске, А. С. Рожков в Омске, И. Я. Паницкий в Саратове и др.

Становление профессионального образования дало импульс для развития не только сольного, но и коллективного исполнительства. Русские народные оркестры и ансамбли начинают ежегодно пополняться музыкан- тами-профессионалами.

Таким образом, первая половина ХХ века имела огромное значение для развития академического исполнительства на народных инструментах. Это стало возможным благодаря интенсивному развитию музыкального образования.

Контрольные вопросы:

1.В каком году вышло Положение о музыкальных техникумах?

2.Кто создал первую в СССР «Школу игры на 6-струнной гитаре»?

3.Назовите известных гитаристов этого периода.

4.Кто из баянистов стоял у истоков открытия классов (отделов)

баянов?

5.Дайте характеристику деятельности М. М. Гелиса.

6.Какое влияние оказало профессиональное музыкальное образование на рост исполнительства на народных инструментах?

2.6.Любительское музицирование и академическое направление

висполнительстве на народных инструментах в 1917–1945 годах

Цель: получить представление о процессе становления и развития академического направления в народном инструментализме.

Задачи:

-проанализировать причины формирования академического исполнительства на народных инструментах;

-дать характеристику деятельности солистов-инструменталистов, ансамблей, ОРНИ (профессиональных и любительских);

-рассмотреть учебно-инструктивный, педагогический и концертный репертуар этого периода.

Рекомендуемая литература: 15, 18, 37, 38, 63.

46

Основная часть

Коренные преобразования в культурной политике, начавшиеся после Октября 1917 года, явились прямым следствием преобразований социальной сферы. Идеи, провозглашенные реформатором и пропагандистом народных инструментов В. В. Андреевым, стали как никогда актуальными. Основополагающий принцип приобщения масс к культуре – «Искусство принадлежит народу». Особую социальную значимость приобретает ан- самблево-оркестровое музицирование. С одной стороны, его активизация объясняется значительно усилившейся общественной активностью многих людей, их стремлением к коллективному проведению досуга, коллективному творчеству. С другой стороны, это являлось своеобразной формой контроля со стороны руководителей страны, стремившихся максимально контролировать всю жизнь людей – их мысли, идеи, стремления.

Создание и интенсивное развитие коллективных форм музицирования – своего рода социальный заказ нового государства. Он во многом был направлен на определенную общественно-пропагандистскую и идеологическую работу.

Русские народные оркестры создаются в самой широкой любительской среде – на заводах, фабриках, клубах, учебных заведениях, дворцах и домах пионеров, военных частях. Эти коллективы участвуют в проведении митингов, торжественных собраний, клубных вечеров и т. п.

Инструментами, с помощью которых можно было наиболее эффективно решать важнейшие задачи развития массовой музыкальной культуры общества, становятся гармоника (баян), балалайка, домра и гитара.

Наряду с оркестрами андреевского типа большое распространение получили «неаполитанские оркестры», оркестры 4-струнных домр, оркестры и ансамбли хроматических гармоник. В качестве примера можно назвать такие коллективы, как петроградские (ленинградские) оркестры фабрики «Красный треугольник», Ижорского завода им. М. Урицкого. Всего

вЛенинграде к 1928 году насчитывалось более 150 оркестров.

ВМоскве существовало 50 оркестров, в Ярославской губернии – 26. Оркестры гармоник – в Туле, Ростове, Одессе, Харькове и т. д. В Москве – «Государственный оркестр старинных русских инструментов» Г. П. Лю-

бимова и «Первый симфонический оркестр народных инструментов» Л. М. Бановича.

Великорусский оркестр в 1923 году получил статус «Государственный русский народный оркестр имени В. В. Андреева». Подвижники на- родно-оркестрового исполнительства способствовали сохранению исполнительских традиций этого оркестра и созданию новых профессиональных

47

коллективов. В Москве группа участников андреевского оркестра во главе с домристами – братьями П. И. и С. И. Алексеевыми и балалаечником Б. С. Трояновским в 1919 году создали Первый московский Великорусский оркестр, положив начало одному из ведущих коллективов страны – Национальному академическому государственному оркестру им. Н. Осипова.

В1925 году В. В. Кацан (1890–1942) организовал ОРНИ при студии художественного вещания Ленинградского радиокомитета.

В1927 году В. А. Гирман (1897–1945) организует профессиональный оркестр в Сибири при первой Сибирской радиовещательной студии, ставший впоследствии русским народным оркестром ГТРК «Новосибирск».

Параллельно велась большая работа по выпуску народных инструментов, созданию инструктивно-методической и хрестоматийной литературы. В 30-е годы ХХ века серийно стали выпускаться «Библиотечка гармониста», «Репертуар гармониста», «Гусляр» (в 2 ч.), 9 сборников для ОРНИ под редакцией А. Чагадаева, «Руководство по организации великорусских оркестров». Были выпущены многочисленные школы игры

на мандолине и домре (Н. Д. Розова); на баяне – А. Л. Клейнарда, на 6-струнной гитаре – А. С. Илюхина и др.

Одной из форм просветительской работы стали конкурсы исполнителей как на гармони, так и на балалайке, мандолине, гуслях, гитаре. Их участники и победители должны были впоследствии стать организаторами досуга населения, проводниками музыкального искусства в массы. В период с 1926 по 1929 год прошло более 2,5 тысяч конкурсов, в которых участвовали более 30 000 исполнителей. Любительские оркестры создаются не только в РСФСР, но и союзных республиках, являясь важным средством межнационального общения.

Наибольшее социальное значение приобрело исполнительство на гармонике (баяне). Легкость начального освоения инструмента, портативность, транспортабельность, широкие динамические возможности сделали этот инструмент средством решения задачи интенсивного развития массовой духовной культуры. Лозунг «Гармонь – на службу комсомолу», проведение смотров-конкурсов и олимпиад в 20–30-е годы ХХ века способствовали тому, что государство проявило большую заинтересованность в развитии народного инструментального искусства в академическом направлении.

Репертуар становится иным. Он чаще всего выстраивается в соответствии с дидактическими принципами обучения – последовательностью и систематичностью. Намного более высоким становится и его художест-

48

венный уровень. Его ориентиры базируются теперь не на конъюнктуре рынка, а на воспитании у обучающихся интереса к музыкальной классике, высокохудожественным обработкам народных песен.

Значительно повышается исполнительское мастерство как отдельных исполнителей, так и оркестровых коллективов. В программы включаются сложные образцы симфонической музыки, например, увертюры к операм «Руслан и Людмила» М. Глинки, «Князь Игорь» А. Бородина, «Севильский цирюльник» Дж. Россини, увертюра «Ромео и Джульетта» П. Чайковского

идр. Появляются оригинальные сочинения: А. Пащенко – музыкальные сцены «Улица веселая», С. Василенко – «Итальянская симфония», «Первый концерт балалайки с оркестром», Т. Сотников «Концерт для баяна с симфоническим оркестром», Ф. Рубцов – «Концерт для баяна с оркестром русских народных инструментов», Сюита Ф. Климентова, произведения Н. Будашкина – «Русская рапсодия», «На ярмарке», «2 концерта для домры», «Думка».

Среди исполнителей этого периода следует назвать И. Маланина, И. Паницкого, М. Рожкова, П. Гвоздева, П. Нечепоренко, С. Трояновского, Н. Осипова, В. Павлючука, А. М. Иванова-Крамского, П. С. Агафошина

идр.

Начиная с 1920-х годов просветительские задачи выполняют и разнообразные профессиональные ансамбли. Среди них следует выделить коллективы, начавшие в этот период активную гастрольную деятельность: саратовское трио баянистов – братьев Бесфамильновых, квартет баянистов семьи Онегиных, домровый секстет под управлением А. С. Семенова, квартет 4-струнных домр, возглавляемый Г. И. Любимовым и др. Эти высокопрофессиональные коллективы гастролировали по всей стране, в их репертуаре были переложения и транскрипции известных классических произведений отечественных и зарубежных композиторов, русские народные песни и наигрыши. При анализе концертных программ этого периода можно обнаружить две тенденции. С одной стороны, это утверждение народных инструментов на академической концертной эстраде, с другой – пропаганда на академической основе русского фольклорного начала.

Сначалом Великой Отечественной войны процессы, происходящие

внародно-инструментальном исполнительстве, изменились. Если предыдущие два десятилетия его назначение обусловливалось музыкальным просветительством, то теперь основным назначением стала организация досуга бойцов. Звучание гармоники (баяна), гитары, балалайки – инструментов, наиболее популярных в довоенное время – приобретало важную

49

ассоциативную роль: воскрешало в памяти солдат атмосферу мирной жизни, усиливало стремление каждого сделать максимально возможное для достижения скорейшей победы.

Основным назначением русского инструментализма в организации досуга солдат становится передача задушевной лирической песенности, а также стимулирование и активизация пляски. Одним из наиболее популярных инструментов был баян. Он выполнял не только досуговые функции, но и важные мобилизующие задачи – сопровождал воинов на марше, звучал при непосредственной атаке и т. п.

Усиление патриотизма, народно-национального начала в массовом исполнительстве обусловило создание русских оркестров, ансамблей песни и пляски в фронтовых бригадах. Вплоть до конца 1941 года продолжается концертная деятельность Государственного оркестра им. В. Андреева; к сентябрю 1942 года возобновляется деятельность оркестра, руководимого Н. Осиповым; в июне 1944 года вновь начинает выступать оркестр Новосибирского радиокомитета под управлением П. Панфилова; не прекращает работу оркестровая группа при Русском народном хоре им. М. Пятницкого во главе с В. Хватовым.

В составе фронтовых бригад – Ю. Шишаков, Г. Фрид, Н. Будашкин, П. Куликов, Н. Чайкин, Н. Ризоль, Ю. Казаков, А. Шалаев и Н. Крылов.

Среди произведений, написанных в годы войны, следует назвать «Симфонию-фантазию» Р. Глиэра, Сонату h-moll Н. Чайкина, «Белорусскую сюиту» Г. Фрида, сюиту «В деревне» С. Василенко, Первый концерт для домры Н. Будашкина и др.

Обращение к тембрам русских национальных инструментов становится потребностью многих композиторов, стремившихся выразить в своих сочинениях глубокие патриотические чувства, подчеркнуть глубинные свойства народного мироощущения. Это имело существенное значение для подъема морального духа народа, придавало ему силы и веру в победу.

Контрольные вопросы:

1.В чем причина активизации ансамблево-оркестрового исполнительства после 1917 года?

2.Назовите любительские и профессиональные оркестры и ансамбли изучаемого периода.

3.Как вы понимаете лозунг «Гармонь на службу комсомолу»?

4.Назовите учебно-методические издания этого периода.

5.Какую роль играли народные инструменты в годы Великой Отечественной войны?

50