Современный урок. Мировая художественная культура. Методические рекомендации в помощь учителю

Ан к е т а

1.Не проявляете ли вы нетерпение, пока другой кончит говорить

идаст возможность высказаться вам?

2.Не спешите ли принять решение до того, как поймете проблему?

3.Не слышите ли только то, что вам нравится?

4.Не мешают ли вам слушать эмоциональные блокировки?

5.Не отвлекаетесь ли вы, когда говорят другие?

6.Не запоминаете ли вы вместо основных моментов беседы какие-либо несущественные?

7.Не мешает ли вам слушать предубеждение?

8.Прекращаете ли вы слушать, когда встречаются трудности в восприятии (вы плохо слышите, ваш оппонент говорит тихо, невнятно и т. д.)?

9.Занимаете ли вы негативную позицию, когда слушаете?

10.Может быть, вы лишь притворяетесь, делая вид, что слушаете?

11.Ставите ли вы себя на место говорящего, чтобы понять, что заставило его говорить это?

12.Принимаете ли вы в расчет, что вы и говорящий можете обсуждать не один и тот же вопрос?

13.Следите ли вы за тем, что для вас и говорящего слова могут иметь разный смысл?

14.Пытаетесь ли выяснить, действительно ли спор вызван различием точек зрения или разной постановкой вопроса?

15.Избегаете ли вы взгляда собеседника: смотрите в угол или по сторонам, когда слушаете другого?

16.Возникает ли у вас непреодолимое желание прервать собеседника и вставить свое слово вместо него или в пику ему, опередив тем самым его выводы?

Человек, уверенно отвечающий «нет» на все вопросы, кроме 11–14, умеет слушать, не отгораживаясь от собеседника, старается понять его. Если же в процессе самоанализа возникают трудности при выборе отрицательного ответа, то данная анкета может быть использована как перечень советов о том, как нужно слушать, чтобы слышать.

2.Город как модель мира в произведениях культуры рубежа веков (изменение облика больших городов в конце XIX века; восприятие Города творцами различных видов искусств).

3.Попробуем разобраться по сути. Импрессионисты

ипостимпрессионисты: кто они? Традиционалисты или новаторы? Соперники или союзники? Учителя или ученики?

Основы интеграции с другими предметными областями

Один из ключевых аспектов эффективности реализации курса МХК в образовательном процессе — это проблема его интеграции с другими предметными областями. На первый взгляд кажется, что учебным предметам, составляющим образовательную область «Искусство», интеграция присуща по определению. Само название ориентирует на то, что в качестве системообразующего компонента интеграционных процессов здесь выступает художественная культура, которая является содержанием образования различных курсов. Это обстоятельство создает иллюзию необязательности приложения особых педагогических усилий для реализации изначально заложенных интегративных основ.

Однако даже беглое знакомство с программами по музыке, изобразительному искусству, мировой художественной культуре и краеведению позволяет осознать разницу в подходах к рассмотрению явлений искусства на уроках. Каждый курс имеет свою логику, свой спектр приобщения к культурному наследию — это и история искусства, освещающая отдельные этапы развития мировой культуры;

и знакомство с выдающимися шедеврами различных видов искусства; и история художественной критики и философское осмысление процессов, понятий, категорий искусства; и история бытования произведений, биографии их создателей; и воссоздание художественной картины мира. Любой из обозначенных (или иных возможных) подходов потенциально может быть взят за основу интегративных процессов обучения.

Вместе с тем, если речь идет об образовательной области «Искусство» и выявлении ее специфики, необходимо отчетливо представлять, что реально надо предпринять, чтобы искусство стало основой интеграции, как именно целесообразно работать с произведениями искусства. Иными словами, приоритетным направлением становится разра-

ботка общих критериев, принципов отношения к явлениям художественной культуры, на фундаменте которых и будет строиться интеграция предметов.

Такой подход предполагает сосредоточение усилий на создании методологии, позволяющей дать опыт восприятия

произведений искусства как художественных явлений в их целостности и многогранности, опыт собственного прочтения произведений искуства, опыт переноса обретенных умений на предметы этой образовательной области с учетом понимания специфики построения художественного образа в разных видах искусства.

Этот процесс сопряжен с многочисленными трудностями, среди которых основной является вовсе не недостаток литературных текстов, слайдов, диафильмов, кино и видеофрагментов, пластинок, компакт-дисков с аудио- и видеозаписями и соответствующего оборудования. Корни неэффективности приобщения к искусству, не понимания его природы — в неотчетливом представлении искусства в школьных курсах, в недостаточном владении методикой работы с таким специфическим «материалом», как художественный образ.

Принципы изучения произведений искусства

Методологической основой преподавания искусства в школе должно стать положение об искусстве как особой форме общественного сознания, имеющей образно-личностную природу. Методология диктует выбор методической стратегии, в основе которой отбор средств, технологий, при-

емов обучения, адекватных специфической природе искусства.

Исходя из этих утверждений, кратко обозначим некоторые основополагающие принципы изучения явлений искусства и методические требования к организации занятий независимо от предмета, входящего в эту образовательную область на любом этапе школьного обучения.

1. Принцип относительной суверенности. Искусство рассматривается как суверенная область духовной жизни человека и общества. Постигая произведения искусства, школьник начинает понимать, что наш мир глубже и многогранней, чем это кажется на первый взгляд, что произведения искусства — это не иллюстрации эпизодов гражданской истории или разнообразных явлений действительности. В то же время получая возможность посмотреть на события «глазами творцов искусства», ученик создает в своем воображении яркий, подчас противоречивый, но запоминающийся художественный образ эпохи. Данный принцип предполагает также, что и различные виды искусства рассматриваются и воспринимаются как относительно суверенные, поскольку каждый из них обладает собственным художественным языком, специфическими приемами создания художественного образа. Относительность же заключается в том, что построение художественного образа в разных видах искусствах в ту или иную эпоху строится по сходным моделям.

В методическом аспекте важно обратить внимание на то, что «общение» с искусством на уроке должно происходить в контексте художественного процесса; идейный замысел произведения не рассматривается отдельно от (или вне) художественных средств, языка, которым говорит искусство.

2. Принцип единства познавательного и эмо- ционально-ценностного. Постижение искусства не может быть сведено к накоплению учащимися суммы знаний о времени создания произведений, о фактах биографии творцов искусства, об историях, связанных с бытованием шедевров мировой культуры (хотя важность и значимость этих сведений в ином, более широком контексте очевидна). Вне эмоционального отклика («без посредника») личности на увиденное, услышанное, прочитанное невозможно говорить об общении с искусством.

В соответствии с этим принципом должны измениться приоритеты урока: акцент следует сделать не на создание оптимальных условий для усвоения знаний, а на организацию «диалога» с искусством и на программирование такой деятельности учащихся, которая помогла бы осваивать

пласты культуры через их «проживание» и сопереживание. Методические ситуации, создаваемые в процессе обучения, призваны стимулировать не запоминание и воспроизведение услышанной (прочитанной) информации, а выражение эмоций, впечатлений, настроений самих учеников по поводу произведения.

3. Личностный принцип. Искусство по своей природе многомерно и неоднозначно; предполагает и допускает наличие различных толкований, прочтений одного и того же произведения, множественность индивидуальных трактовок внутри смыслового художественного поля. Восприятие произведений искусства зависит от личности человека (его возраста, жизненного опыта, взглядов на мир и пр.) и может претерпевать существенные изменения в процессе общения с культурными ценностями.

Накоплению личностного опыта восприятия произведений искусства помогают диалогические методы организации урока (стимулирующие умение видеть своеобразие памятника культуры, его взаимосвязь с эпохой, выделять наиболее характерные черты и особенности творческого метода) и коллективные формы осмысления произведений на уроке (позволяющие соотносить и корректировать собственное мнение с мнением других). Педагог должен избегать навязывания готовых оценок, категоричных утверждений, однозначных трактовок, «правильных» ответов, равно как и унифицирования мнений учеников, сведения их «к общему знаменателю».

4. Принцип наглядности. Формирование собственного мнения и отношения к произведению возможно только при общения с ним, в процессе вдумчивого рассматривания, прочтения, прослушивания, размышления. Произведения, о которых идет речь на уроках искусства, должны быть представлены литературными текстами, слайдами, аудиозаписями музыкальных произведений (их фрагментами). Также необходимо учитывать степень технических искажений при воспроизведении и сводить их к минимуму.

Изложенные принципы вполне могут быть успешно и эффективно реализованы в рамках школьной аудиторной классно-урочной системы, создавая прочный фундамент для интеграции предметов искусства. Однако даже в пределах одного образовательного учреждения обязательно взаимодействие всех участников образовательного процесса как на уровне философии образования, так и на уровне организации преподавания. Прежде всего необходима команда педагогов, которая осознает и принимает такую методологию, видит в ней основу своей педагогической деятельности, готова корректировать учебные планы и методику уроков с учетом общих задач. На должном уровне необходимо и соответствующее техническое обеспечение.

Алгоритм анализа художественных произведений

Курс мировой художественной культуры предполагает регулярный анализ различных художественных произведений (живописных, графических, скульптурных, архитектурных, музыкальных, литературных, кинематографических, фотографических). Такой анализ должен быть направлен на развитие личности ученика, его умения воспринимать и понимать искусство, а не на проверку его памяти. Поэтому во всех случаях анализ следует начинать с непосредственного «общения» ученика с произведением, с формулировки впечатления о нем; лишь после этого можно переходить к рассмотрению произведения в контексте истории искусства.

Обязательные структурные элементы анализа художественного произведения

1.Что я вижу/слышу, о чем читаю в произведении?

2.Какое впечатление на меня производит то, что я вижу/ слышу, о чем читаю в произведении?

3.Есть ли у произведения автор/авторы? Какое место занимает это произведение в его/их творчестве?

4.Можно ли отнести произведение к какому-либо стилю, направлению, течению? Какие особенности этого стиля, направления, течения можно увидеть в произведении?

5.Когда было создано произведение? Какие черты эпохи создания отразились в произведении? Что рассказывает произведение о времени своего создания?

6.Какое место занимает произведение в истории мировой культуры? Как оно повлияло на дальнейшее развитие искусства? Какова сегодняшняя жизнь этого произведения?

6.Все произведения, о которых идет речь на занятии, обязательно обсуждаются. Цель обсуждения — создание педагогической ситуации, стимулирующей формирование у школьников собственного мнения, личностного эмоционально-ценностного отношения к текстам культуры.

7.При обсуждении педагог создает ситуацию, при которой может высказаться максимальное количество желающих. Не стоит перебивать отвечающих или «оценивать» их ответы. Обязательное условие успешности дискуссии — спокойно и уважительно принимать все мнения, версии, гипотезы даже в том случае, если они противоречат вашей точке зрения. Собственное мнение целесообразно высказать в завершении обсуждения, ни в коем случае не «давить» им на школьников и не позиционировать как «правильное» или «лучшее».

8.По возможности на первых этапах анализа не объявляйте название произведения, его автора, время создания. Это позволит ученику не оказаться «под грузом авторитета», а непосредственно и искренне выразить свое мнение об этом произведении.

9.Толерантность и конструктивность дискуссии предполагает, что любой ее участник высказывает собственное мнение, а не пересказывает чужое. При этом всякое, даже самое невероятное и спорное мнение должно быть аргументировано, причем аргументы необходимо найти в самом художественном тексте.

10.Завершение свободного обсуждения не предполагает формирование единого мнения (вполне возможно, что выслушав и сопоставив разные точки зрения, кто-то так

иостанется при своей). Не обязательно соглашаться и с авторами произведения, иногда наиболее продуктивный путь — вступить с ними в дискуссию и попытаться определить, что именно в произведении вам представляется спорным или неверным.