3. Цвет как эстетический фактор.

Психофизиологическое воздействие цвета тесно связано с эстетическим. Второе как бы вбирает в себя первое, но далеко не ограничивается им, поскольку цвет воздействует как на нижние слои психики, так и на верхние. Доказано, что человек чувствует себя достаточно комфортно лишь в той среде, которая в известной степени повторяет его собственнее качества, является как бы его опосредованным отображением, или портретом. Поэтому проблема цветового климата среды, рассматриваемая в плане эстетическом, сводится главным образом к проблеме изучения и учета цветовых предпочтений людей. О цветовых предпочтениях, как уже говорилось, можно судить по декоративно-прикладному искусству данного народа или социальной группы, по излюбленным цветам в одежде, в убранстве жилища, в национальной живописи. Все это, несомненно, связано с географическими особенностями данной страны или местности, с ее цветовым климатом и с колористикой ее флоры и фауны. Художник должен хорошо чувствовать и понимать колорит данной страны и народа. Искусственные объекты всегда включаются в естественную среду и так или иначе контактируют с нею. В наше время преобладает тенденция тяги к природе. Общественные интерьеры максимально раскрываются наружу, в них вводится живая зелень, газоны, фонтаны (бассейны), рваный камень и т. д. Большие проемы или сплошь остекленные стены вводят в интерьер окружающий пейзаж и небо. При этом следует с особым вниманием относиться к отделке и окраске поверхностей в помещении. Прежде всего нужно четко осознать свою позицию по отношению к природе: она может выражаться во всяческой поддержке и подчеркивании всего натурального, природного и, наоборот, в противопоставлении искусственного естественному. Если вы стоите на позиции натуральности, вы введете в интерьер некрашеное дерево, кирпич, шерстяные или джутовые гобелены, керамику. Потолки будут светлые, стены - темнее, пол - еще темнее. Общая гамма будет мягкая, малонасыщенная, средневолновая. Если же вы сторонник антинатуральности, вы предпочтете в том же случае эмалевые покрытия, стальную или пластмассовую плитку, глазурованную керамику, резиновые полы, мебель на хромированных трубах. Вы можете сделать черный потолок и белый пол, ввести в интерьер большие пятна насыщенного красного или синего цвета. Иными словами, свое произведение вы противопоставите произведениям природы. Оба подхода одинаково правомерны, если они обоснованны. Не следует только их путать. В ситуации, где доминируют цвета природных материалов, не рекомендуется с ними соперничать. Например, окраска парковой скамейки в зеленый или синий цвет неудачна, гораздо лучше цвет натуральной древесины или темно-красный, не вступающий в соперничество с зеленью растений и синевой неба. В истории, правда, известны случаи, когда в произведении искусства дублировался цвет природного окружения, например голубые мозаичные купола храмов в Средней Азии. Сочетание синего неба и голубой мозаики совершенно неклассично, оно несет в себе иррациональное и мистическое начало, что соответствует восточной философии и религии. Оно правомерно в условиях того времени и места, когда было создано. В системе европейской классической эстетики (которой мы придерживаемся) такое сочетание неприемлемо. Если при проектировании искусственной среды ставится не только эстетическая, но и образная, художественная задача, цвет служит одним из средств ее разрешения. Можно понимать любую объемно-пространственную структуру - город, интерьер и т. д. - как некую живопись в пространстве. И тогда принципы цветового решения такого пространства ничем не будут отличаться от принципов построения колорита картины. Разница лишь в масштабах цветовых пятен и в способах их нанесения. Ф. Л. Райт мечтал о такой архитектуре, которая сама стала бы живописью. Ле Корбюзье показал примеры живописи в пространстве в

своих интерьерах монастыря в Ля Туретт, зданий суда в Чандигархе, капеллы в Роншане. Ф. Леже мечтал о полихромном городе, и в наши дни эта мечта в какой-то степени осуществилась во Франции в Ля Гран Борн и других городах - спутниках Парижа. Насыщение пространства интерьера цветом традиционно для народной архитектуры стран Восточной Европы. Широко известно мастерство волжских, западносибирских, украинских, молдавских, венгерских крестьян в росписях и украшении жилища. Назначение всей этой работы, ее смысл, - чисто художественный и идеологический. Наивный народный художник понимает архитектурную среду как микрокосм или вселенную в миниатюре. Здесь все организовано в строгом порядке: в красном углу обитает бог и святые, печь - прибежище дьявола и прочей нечистой силы; кровать и стол представляют одновременно небо и преисподнюю. Всяческая орнаментация и украшения имеют магическую, заклинательную силу. Они делаются не только для красоты, но и для безопасности и счастья. Все украшения крестьянского дома - это своего рода визуализация ощущения счастья. Потому они и внушают такую радость и бодрость. Хорошо оформленная изба - это в высшей степени целостная и замкнутая в себе космическая структура. В нашем массовом общественном интерьере не хватает именно этой целостности и космичности. В нем нельзя находиться долго, нельзя жить, можно только провести несколько часов, так как для жизни здесь многого недостает. Одно из важных качеств космической среды - полнота и разнообразие цветовых впечатлений. Искусство социалистической эпохи не может отказываться от такого мощного средства обогащения визуальной среды, как цвет. Мерилом художественности цветового решения выступает его космичность, т. е. внутренняя завершенность и замкнутость в пределах системы, сочетание разнообразия и единства, а также соответствие канонам данного стиля.