- •Дизайн об’єктів готельно-ресторанного господарства
- •6.140101 Денної та заочної форм навчання
- •Лекция 1. Дизайн. Понятия и определения. План
- •2, Определения дизайна
- •Дизайн интерьеров
- •4. Место дизайна в современном мире.
- •История вопроса.
- •Стиль в архитектуре, искусстве, интерьере
- •Стиль в архитектуре, искусстве, интерьере
- •Лекция 3. Внешняя форма предмета План:
- •2. Характеристики формы предмета
- •Соотношения
- •3. Основные признаки формы
- •4. Объемно-пространственное строение формы
- •Лекция 4. Средства композиции. План
- •1. Приемы композиционного формообразования
- •Пропорции и пропорционирование
- •3. Масштаб и масштабность
- •5. Метрический повтор.
- •Ритмический повтор
- •Лекция 5 Общие понятия о свойствах и качествах композиции
- •1. Общие сведения
- •2. Гармоничная целостность и образность формы
- •3. Главное и второстепенное в композиции
- •4. Тектоника
- •5. Объемно-пространственная структура
- •6. Композиционное равновесие
- •7. Статичность и динамичность формы
- •8. Пластика формы
- •Лекция 6. Цвет и свет в интерьере (4 часа)
- •1. Цвет как фактор зрительного комфорта
- •2. Цвет как фактор психофизиологического воздействия.
- •3. Цвет как эстетический фактор.
- •4. Цвет как средство выявления формы и организации пространства.
- •6..Цвет как средство информации
- •7. Свет и цвет.
Лекция 4. Средства композиции. План
1. Приемы композиционного формообразования
2. Пропорции и пропорционирование
3. Масштаб и масштабность
4. Контраст, нюанс, тождество
5. Метрический повтор
6. Ритмический повтор
К качествам композиции относят тектонику, объемно-пространственную структуру, пропорциональность, масштабность, композиционное равновесие, симметрию и асимметрию, статичность и динамичность формы, единство стиля, колористическое и тональное единство
1. Приемы композиционного формообразования
Процесс формообразования в дизайне естественным образом включает в себя композиционную работу. Отсюда важность различения таких основных понятий, как проектирование, формообразование и композиция. Каждый из этих видов деятельности различается по целям и методам, подчиняясь при этом общим закономерностям (общим принципам) формообразования.
В процессе работы над формой изделия одновременно используется не одно, а несколько композиционных средств, так как они взаимообусловлены и связаны друг с другом. Например, симметрия, как правило, связана со статичностью, пропорции — с масштабом и т. п. Гармоничность и целостность формы достигаются обычно с помощью многих композиционных средств. Все элементы композиции находятся во взаимной связи и зависимости — это первое. Каждый элемент должен быть сам композиционно организован — это второе. Вместе все элементы должны составлять систему, т. е. целостность.
Основным законом композиции является выделение главного композиционного центра. Выразительность предмета повышается художественным выделением в нем главной части, детали, которая легко становится заметной на общем фоне
окружающих или примыкающих к ней частей.
Приемы композиции сами по себе не имеют абсолютной эстетической ценности. Средства композиции еще в древности служили не поверхностному украшению, а организации материала в произведении, построению целесообразной, прочной, удобной формы. Композиция изделия — это художественно-выразительная система их формы и декора, обеспечивающая эстетически воспринимаемое правомерное размещение всех частей и элементов (объемов, поверхностей, линий, цветов).
Если художник-конструктор пытается использовать один и тот же композиционный прием в проектировании различных по назначению изделий, то его непременно постигнет творческая неудача. Форма изделия должна отражать его назначение, конструктивную основу и технологию производства. Носителями композиционных закономерностей являются: объемность, пространственность, прочность, массивность, плотность.
Работа над гармонизацией формы ведется после уточнения конструктивной схемы изделия, выбора материалов, установления функциональных размеров и эргономических требований. С самого начала работы над формой дизайнер выявляет идею композиции, т. е. тот композиционный прием, который будет положен в основу, а затем последовательно развит.
Как же создать гармоничную внешнюю форму предмета? Для этого мало иметь внутреннее чувство, понимание стоящих перед дизайнером задач необходимо, главным образом, знание определенных приемов и средств создания завершенной формы и умение ими пользоваться.
Попробуем наметить эти основные приемы и средства создания гармоничной формы.