33. Драматическая трилогия а.В. Сухово-кобылина и её художественные особенности.

Сухово-Кобылин — яркий и самобытный драматург-сатирик — начал, как и Щедрин, с социально-бытовой комедии. Разнообразие форм сатиры и тенденция объединить все это разнообразие в целостную структуру, в цикл не только определяют характерную особенность творчества Сухово-Кобылина, но и отражают общую направленность драматургии эпохи

Автор трёх пьес: «Свадьба Кречинского», «Дело», «Смерть Тарелкина». Эти пьесы связаны единством замысла, идеи, сюжетов. Финал «Св. Кречинского» - это начало пьесы «Дело», финал пьесы «Дело» - начало пьесы «Смерть Тарелкина». Характеры даны в развитии. По мере развития обогащаются новыми красками. В пьесах сочетается буффонада и лирика.

В 54 году заканчивает «Свадьбу». Социальная комедия. Изображает дворянскую богему. Сюжет драматичен. История о том, как проходимец во фраке ищет руки богатой невесты. Кречинский – хищник. Автор показывает, как в Герое сочетается раболепство и дворянская спесь. Расплюев – ещё один хищник. Дворянин-неудачник. Терпит унижения от Кручинского. Ценит в человеке способность к плутовству. Слуга Кречинского перенимает все повадки своего хозяина. Мелькин пытается встать на защиту Муромских. Винит отца, что он не разглядел Кречинского. Лидочка прощает Кречинского. Порок не наказывается. «Дело» (1861). Благодаря порядочности Лидии семья становится жертвой. «Дело» - уже драма. Семейство Муромских возвышается. Проблема бесправия граждан и беззаконий, злоупотреблений, господствующих в правительственном аппарате, — проблема политическая, и политические мотивы имеют важное значение в драме «Дело». Выводы, к которым приходит автор в отношении современной ему политической системы, пессимистичны. Драма оканчивается торжеством зла, гибелью благородного, человечного, попранием справедливости. На протяжении всего действия пьесы нарастает трагический накал в сценах, рисующих страдания рядовых людей, «частных лиц», и усугубляются элементы комического гротеска в картинах функционирования бюрократических учреждений. «Смерть Тарелкина» (1869). Автор долго не мог выбрать название пьесы. Заглавие даёт с поджанром «комедия-шутка». В ней представлено обилие фарсовых эпизодов, переодеваний. Но тем не менее это наиболее пессимистическая часть трилогии. Действие пьесы развертывается в среде администраторов-бюрократов, здесь трагическое оборачивается смешным, а смешное — трагическим. Тарелкин похищает бумаги Варавина. Происходит столкновение двух хищников. Тарелкин объявляет себя мнимым мертвецом. Варавин выдаёт себя за инвалида (переодевание). Шулер выступает в роли хранителя порядка. Единственное положительное лицо- смех. Речь дана в динамике, в эволюции героев (меняется речь Кречинского). Характерны афоризмы, комическая игра слов. В предисловии к трилогии писатель утверждал, что, придав своим пьесам структуру триады, положил в основу их объединения «диалектике любезное число три». Парадокс состоит в том, что триада Гегеля, философия которого утверждает идею всеобщего прогресса, обозначает прогрессивное развитие. «Триада» же пьес русского драматурга, который ссылается на Гегеля, рисует «прогресс» зла, диалектику утверждения им своего господства. В последней части трилогии уже «людей нет — одни демоны», «колеса, шкивы и шестерни бюрократии» истребляют друг друга в жестоких «междоусобиях». В этой борьбе побеждает наиболее аморальный, свирепый, изворотливый. Такова мрачная картина регресса, реакции, торжества темных сил, которую создает Сухово-Кобылин, используя разные оттенки и формы комического.

Самобытный худ. мир Успенского сформировался уже в сборнике 1861. «Очерки народного быта»: жизнь городской бедноты, рев. преобразования. Изображение крестьянской психологии объективно. Сквозная тема - бесправие и несправедливость по отношению к простому народу со стороны «господ» («Поросенок», «Проезжий»). Природа также передает мрачное состояние души («Зимний вечер»).

Успенский начал печататься в 1862 году. Вскоре стал видным представителем демократической литературы 1860-х. Печатался в журнале «Русское слово», затем в «Современнике». Главная тема в это время –жизнь и быт мелких чиновников городской бедноты.

С конца 1870-х годов центральной темой творчества Успенского становится пореформенная деревня: циклы очерков и рассказов «Из деревенского дневника» (1877-1880), где он пишет о разорении крестьян, росте кулачества, разложении крестьянской общины. Взгляды писателя на нравственное предназначение искусства нашли яркое отражение в очерке «Выпрямила» (1885).

Произведения о народной жизни в последний период творчества – «Живые цифры» (1888), «Поездки к переселенцам» (1888-1889) и др. Реалистичный художественный метод Успенского характеризуется сочетанием кропотливого исследования, страстной публицистичности с яркой образностью, богатством речей, мастерством диалога, тонким юмором.

Помяловский учился в духовной семинарии, позже разочаровался в казенном богословском образовании. Философские убеждения получают материалистическую и атеистическую направленность. Самыми известными произведениями стали «Очерки бурсы», «Молотов» и «Мещанское счастье». Цикл «Очерки бурсы» опубликован в 1862-1863 в журналах «Время» и «Современник». Преобладает документализм, бытописательская фактография. Создается тягостная атмосфера жизни бурсы. Очерковое бытописательство приобрело психологическое содержание, раскрывая мир человека в ненормальных, болезненных условиях (сходство с героями Достоевского). Крупными эпическими произведениями писателя стали романы «Мещанское счастье», «Молотов» (1й рус. демокр. роман). В основе сюжета первой части диалогии романтическая любовь Молотова к Леночке, крестной дочери Обросимова, его хозяина. Но услышав разговор Обросимова о его плебейском происхождении, он оскорбляется и бежит в Петербург.

Вторая часть изображает жизнь героя в Петербурге. В основе тоже любовный конфликт. Егор Молотов опять хочет жениться на дочери своего хозяина Дорогова. Но все решается благополучно, Молотов женится на любимой девушке и обретает «мещанское счастье». В этом определении заключена ирония. Материальное благополучие, добытое трудом и борьбой, опустошает героя, снижает идеальные устремления души. Писатель активно вводит разговорную речь, публ. и богослужебные речевые обороты, прибаутки, песни, бранную лексику.

Слепцов происходил из древнего дворянского рода. В 1860 отправляется в фольклорную экспедицию в центральные регионы России. В результате этого появляется очерковый цикл «Владимировка и Клязьма». С жанровой точки зрения очерки строились как путевые записки. Композиция и поэтика напоминает «Письма русского путешественника». Главное действующее лицо – сам автор. Он рассказывает о жизни рабочих и быте ткацких фабрик, строителях Московско-Нижегородской железной дороги. Герой эволюционирует от сентиментального путешественника к защитнику народа. Также популярны его произведения «Письма об Осташкове», и повесть «Трудное время».

Решетников следовал принципу изображения «голой правды». Известность пришла после публикации повести «Подлиповцы» - о жизни деревни в пореформенные годы (деклассированные элементы). Композиционно повесть делится на две части – «Пила и Сысойка» и «Бурлаки». Главные герои – Гаврила Гаврилович Пилин (Пила) и Сысой Степанович Сысоев (Сысойка). Дочь Пилы находится в любовной связи с Сысойкой. Изображая жизнь крестьянской семьи, автор создает удручающую картину (голод, неурожай) - коллективная депрессия. Эстетический эффект от этого произведения – очищение через страдание. Этнографический характер произведения, избыток диалектизмов.