Лекция 3. Камни цвета неба

Бирюза: камень победы

Померкло небо, солнце закатилося,

Холодный ветер дует. И слеза,

Что в голубых глазах твоих светилася,

Бледна, как бирюза.

(И. Бунин. Прощание)

Бирюза относится к числу наиболее традиционных ювелирных камней и представляет собой водный фосфат меди и алюминия. Название камня происходит от персидского «фируза», что означает победоносный, приносящий счастье. Бирюза встречается в природе в виде непрозрачного, скрытокристаллического агрегата, выполняющего прожилки, формирующего желваки и включения неправильной формы, образующего примазки. Крупные одноцветные выделения бирюзы встречаются чрезвычайно редко, поэтому в ювелирном искусстве часто используется и содержащая бирюзу порода, пронизанная паутиной трещинок, выполненных оксидами и гидроксидами железа (лимонитом) и марганца, имеющая часто характерный брекчиевидный облик. Такие разновидности бирюзы называют «паутинными» или «сетчатами», а также «бирюзовой рудой» или «бирюзовой маткой».

Бирюза – камень небесно-голубого цвета, как и небо, она имеет множество оттенков. Бирюза бывает ярко-голубой, светло-голубой, голубовато-зеленой, серовато-зеленой, бурой, мелоподобной.

И небо, точно бирюза,

И принц, поднявший еле-еле

Миндалевидные глаза

На взлет девических качелей.

(Н. Гумилев. Персидская миниатюра)

Среди полуденной истомы

Покрылась ватой бирюза...

Люблю сквозь первые симптомы

Тебя угадывать, гроза...

(И. Анненский. Майская гроза)

А ветер с горизонта гонит

Разлив весенней бирюзы…

(А. Белый. В альбом В. К. Ивановой)

Когда вечерним сумраком сменялась бирюза,

У них бывали грустные, бездонные глаза.

(В. Гофман. В плену)

Листья под стать бирюзе,

Лоском поспорят с глазурью.

(Деревья ее сада)²⁹

Видимо не случайно, бирюзу, сравнивая с небом, недоступным и загадочным для человека, наделяли сверхъестественными свойствами, считая ее чем-то божественным, чистым, безгрешным. О таком возвышенном отношении к бирюзе, читаем, например, в стихотворении Анны Ахматовой: «И святочного неба бирюза, / И всё кругом блаженно и безгрешно…».

Бирюза у разных народов олицетворяет процветание и мужество, выступает как символ верности и счастья в любви, благополучия и успеха.

Этот самоцвет, несомненно, можно отнести к числу уникальных природных образований, имеющих многовековую историю использования.

В Древнем Египте бирюза, наряду с лазуритом и сердоликом, определяет цветовое разнообразие золотых украшений, предметов культа и быта. Разработки этого драгоценного камня древними египтянами на Синайском полуострове являются одними из самых древних действующих рудников. Синайской бирюзой богато украшены роскошные образцы ювелирного искусства, обнаруженные в захоронение Тутанхамона: пектораль с крылатым скарабеем, погребальная маска фараона и др.

Важную роль играет бирюза и в искусстве различных цивилизаций доколумбовой Америки. Достаточно назвать разнообразные предметы – статуэтка кошкообразного божества, ушная подвеска, украшение с мозаичным изображением водяной птицы – из погребального клада Старого Вождя Сипана (100–700 гг.), относящегося к цивилизации Мочика, появившейся в преддверии нашей эры и просуществовавшей до VII века на территории современного Перу. Особенно популярной и почитаемой бирюза была у ацтеков, она считалась самой большой ценностью, наделялась волшебными свойствами и широко использовалась в ритуальных обрядах. О трепетном отношении к бирюзе и высоком мастерстве работы с этим камнем свидетельствуют великолепные ритуальные маски ацтеков, богато ею инкрустированные.

У древних китайцев бирюза также была одним из любимых камней после нефрита. Китайские резные изделия из бирюзы – фигурки людей, животных, вазы и табакерки – снискали заслуженную известность во всем мире. Резчики по камню умело раскрывали его красоту, стараясь с максимальной выгодой использовать весь кусок бирюзы, так чтобы рассекающие ее мелкие жилки лимонита органически вписались в задуманную автором фигурку или другое изделие. Любовь жителей Поднебесной к бирюзе нашла свое отражение и в китайской поэзии.

Солнце вечернее

Светит сквозь дождь небольшой,

Горные цепи

Покрыты густой бирюзой.

(Цянь Ци, VIII век)³⁰

И, конечно же, особого внимания заслуживает знаменитая персидская бирюза. Пожалуй, нет ни одного другого камня, который играл бы такую большую роль в суевериях и поверьях и был наделен столь разнообразными магическими и лечебными свойствами, чем персидская бирюза. Как повествует царь Соломон своей возлюбленной в рассказе А. И. Куприна «Суламифь», персепольская бирюза «приносит счастье в любви, прекращает ссору супругов, отводит царский гнев и благоприятствует при укрощении и продаже лошадей». Определение «персепольская» происходит от древнего персидского города Персеполь, основанного Дарием I Великим. Начиная с III тысячелетия до н.э. разрабатывалось знаменитое Нишапурское или (Мааданское) месторождение самой лучшей по качеству бирюзы, расположенное на территории нынешнего Ирана. Шахская сокровищница, находящаяся в подвалах Центрального банка Ирана, располагает абсолютно ни с чем несравнимыми предметами ювелирного искусства, богато декорированными бирюзой. Это и украшенные «любимым камнем Востока» серебряные винные бокалы, и кофейные чашки, и инкрустированные бирюзой кальяны и сосуды для воды. Самым же примечательным и изысканным произведением искусства, хранящимся в сокровищнице, по праву считается тиара шахини Фарах Пехлеви, в которой бирюза гармонично чередуется с бриллиантами³¹.

Синайский полуостров, Китай, Америка и Иран – это четыре наиболее важных региона, определивших значение, роль и место этого самоцвета в истории Древнего Египта, Средней Азии, Китая, различных цивилизаций доколумбовой Америки, именно отсюда поступала бирюза в другие страны. Многие из этих месторождений не утратили свое значение и поныне.

Бирюза во все времена широко применялась для изготовления ювелирных украшений, различных бытовых и культовых предметов. Наиболее обычной формой огранки бирюзы являются кабошоны. На Востоке особо популярными были высокие округлые кабошоны с заостренным верхом, форма которых напоминала красивую женскую грудь. Оправляли бирюзу обычно в золото или серебро, сочетая с жемчугом, бриллиантами и другими камнями. У многих народов бирюза входила в обязательный свадебный наряд невесты. Для декорирования крупных предметов использовали пластинки бирюзы, которыми украшен, например, трон Бориса Годунова. Богато украшали бирюзой и конскую сбрую, ведь именно этот самоцвет по древним поверьям «предохраняет от падения с лошади».

Бирюза представляет собой пористый мелкозернистый агрегат и поэтому является неустойчивым соединением. Она легко впитывает жиры и влагу, реагирует с мылом, растительными маслами, духами, мазями и под их воздействием, а также под влиянием углекислого газа и других реагентов теряет свой небесно-голубой цвет, становится зеленой, серовато-зеленой или белесой. В связи с этим становится абсолютно понятным восточное поверье о молодой, зрелой и умирающей или больной бирюзе.

Я придумал это, глядя на твои

Косы – кольца огневеющей змеи,

На твои зеленоватые глаза,

Как персидская больная бирюза.

(Н. Гумилев. Лес)

Такая особенность бирюзы послужила основанием для многочисленных легенд и поверий, в которых она выступает в качестве индикатора, указывающего на изменение самочувствия ее владельца. Благодаря англичанину Джерому Горсею, автору нескольких сочинений о России, в которой он провел почти два десятилетия по делам коммерческой и дипломатической службы, широко известно суеверное отношение царя Ивана Грозного к бирюзе. «Вот прекрасный коралл и прекрасная бирюза, которые вы видите, возьмите их в руку, их природный цвет ярок; а теперь положите их на мою руку. Я отравлен болезнью, вы видите, они показывают свое свойство изменением цвета из чистого в тусклый, они предсказывают мою смерть»³². Иоанн Безземельный – король Англии из рода Плантагенетов, правивший в 1199–1216 годах, постоянно носил перстень с бирюзой, полагая, что изменение ее цвета подскажет ему о приближении болезни. Кольцо с бирюзой носил и близкий друг Александра Пушкина Павел Нащокин. По его заказу, по воспоминаниям супруги, было изготовлено два кольца с бирюзой, одно из которых он носил сам, как амулет, предохраняющий от насильственной смерти, а другое подарил А. С. Пушкину. После роковой дуэли кольцо с бирюзой Пушкин передал своему секунданту Данзасу, который долгое время хранил его как символ дружбы и памяти. Но однажды в сильный мороз Данзас, расплачиваясь с извозчиком, снял с руки перчатку и обронил кольцо в снег. Поиски кольца оказались тщетными.

Способность бирюзы изменять окраску объясняет и другое восточное поверье, согласно которому бирюза в перстне, полученном из рук любимой, потускнеет и потеряет свой цвет, если она разлюбит:

И блекнет бирюза влюбленных,

Когда проходит любовь.

(Саади, персидский поэт XIII века)

Вместе с тем, пористое строение бирюзы позволяет ее «оживить», т. е. усилить цвет и улучшить качество, пропитав ее, например, воском или парафином. Возможности улучшения качества бирюзы подробно описаны великим ученым из Хорезма Аль Бируни (937–1048 гг.): «Бирюза, подобно тому, как она умирает от (растительного) масла, оживает от (животного) жира; лечат ее жиром и курдючным салом, поэтому она становится превосходной в руках мясников, особенно тех, кто разделывает туши ножом с рукояткой из бирюзы»³³. Применялись и другие способы «оживить» голубой камень: ее давали проглотить индюку или гусю, а также закапывали на длительный срок в сырую землю.

Известный русский историк и писатель М. И. Пыляев отмечает, что «бирюза вывозится продавцами из Персии в глиняных кувшинах с водой; такая моченая бирюза, по вынутии из воды, на несколько дней приобретает цвет лучший, чем в действительности имеет. Наши купцы на Нижегородской ярмарке не покупают бирюзу, покуда не высушат ее у продавца в ящиках со своими печатями»³⁴.

Драгоценных камней во все времена не хватало для удовлетворения потребностей человека, и уже в древние времена предпринимались попытки их замены. Видимо, тот факт, что древние египтяне покрывали внешне непривлекательный природный материал – стеатит (плотная разновидность талька) слоем глазури с тем, чтобы придать ему вид малахита, бирюзы или лазурита, можно считать первой попыткой человека имитировать драгоценный камень. Позднее стеатит был заменен фаянсом. В отношении бирюзы можно с уверенностью сказать, что в природе нет другого камня, который имел бы такое разнообразие способов облагораживания и такое количество материалов и методов их обработки для создания различных имитаций. Так, природную бирюзу низкого качества пропитывают различными веществами – воском, пластмассами или силикатными растворами. Пропитке подвергается также и измельченная до порошка и спрессованная под высоким давлением бирюза. Существует ряд природных материалов, которые напоминают бирюзу по внешнему виду либо в их естественном виде, либо после незначительной обработки. Издавна за бирюзу выдавался одонтолит или «костяная бирюза», представляющий собой окаменелые остатки зубов и костей различных животных, окрашенных в синий цвет фосфатом железа – вивианитом. Имитациями бирюзы могут служить и сходные с ней по цвету такие минералы как варисцит, хризоколла, лазулит и некоторые другие. Хорошо имитирует бирюзу и прокрашенный природный боросиликат кальция – говлит. Многие искусственные имитации бирюзы получили собственные названия, например «венская бирюза», изготовление которой началось в Австрии в XIX веке, или «неолит» – имитация сетчатой природной бирюзы. Производят и синтетическую бирюзу, получение которой было разработано лабораторией П. Жильсона в 1972 году.

Бирюза во всех отношениях – явление уникальное. Трудно найти другой такой природный минерал, который сочетал бы в себе древнюю историю использования и столь широкие области применения; минерал, имеющий широкую географию распространения и сохранивший для нас элементы культуры и истории разных народов; минерал, наделенный таким количеством легенд и поверий, магических и лечебных свойств; и, наконец, минерал, подверженный столь различным способам облагораживания, обладающий большим количеством различных имитаций.

Сапфир: императорский и церковный камень

Бойся желтого света и красных огней,

Если любишь священный Сафир!

(Н. Тэффи. Сафир)

После алмаза наиболее важными драгоценными камнями, с коммерческой точки зрения, являются рубин и сапфир, представляющие собой ювелирные разновидности одного минерала – корунда (Al₂O₃). Небольшое количество разных химических примесей в составе минерала определяют широкие вариации цвета ювелирных корундов. В настоящее время к рубинам относят прозрачные корунды красного и пурпурно-красного цвета, ювелирного качества корунды всех других возможных цветов называют сапфирами. То есть зеленые, розовые, оранжевые и другие по особенностям окраски сапфиры – это достаточно обычные в современных украшениях камни. Вместе с тем существует и другое, более обычное и традиционное толкование этого термина, а именно, ювелирный корунд синего цвета, ему и посвящен этот короткий рассказ.

Сапфир (греч. сапфейрос – синий камень) – название очень древнее. Описания этого камня, приводимые такими авторитетными учеными Античности, как Теофраст и Плиний Старший, позволяют однозначно трактовать его как лазурит. Этот самоцвет пользовался широкой популярностью и известностью, о чем свидетельствуют многочисленные находки амулетов, украшений и других предметов, им декорированных. Об особой популярности «сапфейроса» в древности свидетельствует упоминание о нем в Библии. В библейских текстах он встречается гораздо чаще, чем другие самоцветы. Считается, что наиболее вероятным материалом для скрижалей Моисея был «сапфейрос», темно-синий непрозрачный камень, известный сегодня как лазурит.

Когда и как произошла трансформация названия «сапфир»? С какого времени этот термин стал применяться для обозначения прозрачного синего и существенно более твердого, чем лазурит, ювелирного камня? Был ли известен в Античности самоцвет, известный сегодня под названием «сапфир»? И если да, то каким термином он обозначался? Точных и исчерпывающих ответов на все эти вопросы мы, наверное, никогда не получим.

Видимо, только в XI–XII веках после крестовых походов в Переднюю Азию в Европе стали появляться в большом количестве твердые, прозрачные и разноокрашенные камни, в том числе синего и темно-синего цвета. Именно в это время и произошла инверсия названия «сапфейрос». Сапфиром стали называть прозрачные синие камни с Востока в полном соответствии с его современным традиционным толкованием.

Вместе с тем некоторые из дошедших до наших дней предметов ювелирного искусства могут свидетельствовать и о более раннем использовании сапфира. В качестве примера можно привести инталию на сапфире с портретом римской императрицы Юлии Домны, датируемую II–III веками из коллекции Государственного Эрмитажа.

На Востоке сапфир был известен существенно раньше, чем он стал популярен в Европе. Известнейший персидский ученый Аль Бируни в 1038 году написал книгу³⁵, в которой приводятся подробные сведения о более чем 50 минералах, рудах и сплавах. По Бируни, первым среди драгоценных камней, наиболее красивым и дорогим является «йакут», или, как его называли в Древней Руси, яхонт. Удивительно, но уже в XI веке, как следует из описания Бируни, на Востоке различали разные сорта яхонта: белый, синий, желтый и красный. При этом синие яхонты отличались друг от друга густотой цвета: «первый в ряду – это небесного цвета, затем синий, затем лазоревый, затем цвета индиго, затем сурьмяный».

Сходное описание различных по цвету яхонтов дает и известный армянский историк XVII века Аракел Даврижеци в своем труде «Книга историй». Он также указывает, что они «бывают четырех цветов: красного, синего, желтого и белого». При этом красный яхонт имеет семь оттенков, синий – «пять оттенков: небесный, цвет синьки, отливающий зеленью, сине-фиолетовый, темно-синий и оливковый». Желтых яхонтов, имеющих четыре оттенка, «добывают много, но они цены не имеют, ибо еще молоды и не успели дозреть». Представления о том, что цветные камни зреют в земле, долгое время бытовали на Востоке, особенно в Индии. Вначале они бесцветны и незрелы, позже постепенно получают цвета: желтый, зеленый, синий и, наконец, красный – высшую степень зрелости.

Величайший драматический писатель Индии Калидаса (IV–V веков) в своей эпической поэме «Рождение Кумары»³⁶ приводит еще одно индийское поверье, согласно которому мифическая гора Видура раскалывается от звуков грома и являет блеск скрытых в ней сапфиров:

Новорожденная так засияла,

Что засияла сама роженица,

Как молодым пробужденные громом,

Недра сияют сапфиры даруя.

Важно отметить, что Аль Бируни, а позднее Аракел Даврижеци указывали не единую природу красного (рубин) и синего (сапфир) йакута, в Древней Руси их называли «яхонт червленый» и «яхонт лазоревый». Вместе с тем только после введения в минералогию Чарьзом Фрэнсисом Гревиллем в 1798 году понятия о корунде было окончательно доказано, что рубин и сапфир являются ювелирными разновидностями этого минерала.

Итак, становление названия синего ювелирного качества корунда – сапфир – растянулось на века. И, несмотря на том, что в Индии и других странах Востока этот самоцвет был известен, видимо, еще до нашей эры, история его широкого использования в Европе насчитывает около десяти веков.

Камни синего цвета во все времена и у разных народов вызывали трепетное отношение, камни цвета неба – обители Божией – выступали символами постоянства и незыблемости, святости и непогрешимости. И если у древних цивилизаций Египта и Месопотамии, во времена создания Ветхого Завета, в Древней Греции и Древнем Риме среди синих камней доминировали лазурит и бирюза, то начиная с XI–XII веков, на территории Европы эти самоцветы уступили свое место прозрачному и более твердому сапфиру. Первоначально рыцари-крестоносцы, возвращаясь из походов, идейным вдохновителем которых была церковь, красные восточные самоцветы как символ власти оставляли себе, а синие – символы верности вере – преподносили в дар храмам в своих приходах. Постепенно сапфир вытеснил другие синие камни в церковных и королевских регалиях, часто выступая в качестве композиционной доминанты во многих предметах церковного культа и в сокровищах монархов.

Два прекрасных по качеству и крупных по размеру сапфира украшают Корону Британской империи: «сапфир Святого Эдуарда» и «сапфир Стюарта». Сапфир святого Эдуарда – камень темно-голубого цвета массой 167 карат установлен в центре верхнего креста, венчающего корону. Это самый древний камень короны. Первоначально в необработанном виде он был вставлен в кольцо короля Эдуарда Исповедника, вступившего на престол в 1042 году. Богатую событиями историю имеет и «сапфир Стюарта». При коронации королевы Виктории этот камень был помещен в корону спереди, под «рубином Черного принца». Но затем при коронации Генриха V его заменили уникальным ограненным алмазом «Куллинан II», а сам сапфир поместили с задней стороны короны в центре.

Особое значение имеют сапфиры в чешских коронационных регалиях, отличающихся чрезвычайным богатством декора. Среди символов чешской государственности самой древней и ценной является королевская корона. Она была изготовлена по указанию Карла IV, на чью голову и была возложена при его коронации в 1347 году. Особый статус короны предполагал ее постоянное нахождение в соборе Святого Вита в Праге на черепе покровителя чешских земель святого Вацлава. Из-за посвящения этому святому корона и получила свое название – святовацлавская. Она состоит из четырех частей в форме цветка лилии, обруч сделан из высокопробного золота, его поддерживают две поперченные дуги, на пересечении которых, на вершине короны, возвышается золотой крестик, украшенный сапфировой камеей. В нем, по легенде, содержится терние из тернового венца Христа. Корона богато украшена крупными драгоценными камнями и жемчугом. Камни имеют в основном естественную форму и только слегка пришлифованы и отполированы. Особо выделяются яркие синие сапфиры, относящиеся к числу крупнейших в мире. Карл IV до конца своей жизни вносил изменения в корону, дополняя ее уникальными драгоценными камнями. С XIV века корона серьезно не изменялась, что позволяет отнести этот шедевр ювелирного искусства к уникальным памятникам мировой истории и культуры.

К старейшим французским королевским регалиям, сохранившимся до наших дней (экспонируются в Лувре), относится коронационный меч, который, как полагают, принадлежал королю франков Карлу Великому – «Меч Карла Великого». Он является одним из самых почитаемых сокровищ французской короны. Среди других предметов коронационного костюма меч запечатлен на парадном портрете короля Франции Людовика ХIV работы Иасента Риго (1701 год). Рукоятка меча и его ножны богато украшены аметистами, гранатами и сапфирами.

В России, долгое время не располагающей собственными месторождениями драгоценных камней, они были особо почитаемы и любимы. Не случайно, что драгоценные камни в русском ювелирном искусстве до XVIII века помещались на лучшие украшения, к которым относились церковные предметы и символы царской власти.

Ярким выражением художественных вкусов своего времени являются церковные предметы, входящие в состав литургического прибора, вложенного царицей Ириной Годуновой в Архангельский собор Московского Кремля в 1598 году. Среди этих предметов выделим высокий (27 см) золотой потир с чернью и драгоценными камнями. Размещение самоцветов, украшающих потир, – зеленого изумруда, красного турмалина и синего сапфира – тщательно продумано. Крупные у венца чаши, они постепенно уменьшаются книзу. Чередующиеся различных размера и цвета камни, размещенные под разными углами на поверхности чаши и ножки потира, создают любимую и ценимую в Древней Руси полихромию. Необычной полихромностью, достигаемой использованием различных по цвету камней и эмалей, отличаются оклады святых чудотворных икон, Евангелий и других особо почитаемых церковных реликвий.

К выдающимся произведениям древнерусского декоративно-прикладного искусства относится золотой чеканный оклад иконы «Троица». Он был выполнен по заказу боярина Д. И. Годунова в 1592 году для иконы Троицкого собора Ипатьевского монастыря в Костроме. Обилие различных по цвету драгоценных камней, жемчуга и эмали гармонично сочетается с мягким блеском золота. Особой красотой и глубиной цвета отличаются 13 сапфиров массой около 220 карат и 14 изумрудов (115 карат), размещенных на раме в высоких чеканных кастах.

Необходимой принадлежностью пиршеств в средневековой Руси были блюда. Для особо торжественных случаев и траурных церемоний блюда изготовляли из золота, серебра с использованием драгоценных камней. Так, в 1696 году на гроб царя Ивана (Иоанна) Алексеевича, умершего на 30-м году жизни и похороненного в Архангельском соборе Московского Кремля, было сделано серебренное кутейное блюдо для подачи обрядового поминального кушанья – кутьи. Блюдо отличается подчеркнутой строгостью отделки, присущей многим сосудам религиозного характера конца XVII века. Широкий борт блюда декорирован восьмью крупными асимметричной формы кабошонами ярко-синего сапфира, а край блюда подчеркнут зеленой полоской из мелких изумрудов³⁷.

Декоративным богатством и композиционной четкостью отличается Императорская держава, изготовленная придворным ювелиром Г.-Ф. Экартом для коронации Екатерины II. Держава красного золота внешне довольно проста. Гладкий полированный шар, внутри полый, обвит по верхней половине бриллиантовыми поясками в виде гирлянды из мелких веточек лавра. Изготовлялась держава в большой спешке за две недели до коронации Екатерины II в 1762 году. Позже, уже при Павле I, в месте соединения поясков был помещен индийский абсолютно чистый алмаз в 45 карата. Венчает державу громадный сапфир цейлонского происхождения в 195 карат.

Гигантский старинный сапфир с Цейлона массой 258,18 карата, вставленный в ажурную золотую оправу изысканной броши, является одним из семи исторических камней Алмазного Фонда России.

К уникальным произведениям ювелирного искусства России относится сапфировая парюра, принадлежащая императрице Елизавете Петровне, от которой уцелели только лишь экспонирующиеся сегодня на выставке Алмазного Фонда эгрет и серьги-жирандоли. В плавно изогнутых линиях динамичной, тонко прорисованной композиции сверкают и горят радужными бликами бриллианты, символизируя ниспадающие струи Петергофских фонтанов. Падая, алмазные струи расходятся, а венчающие их капли синих цейлонских сапфиров напоминают о спокойной глади воды. Композиционной доминантой в эгрете является крупный 30-каратный сапфир, который огибает алмазная струя. Асимметричность композиции уравновешивается держателем для султана из птичьих перьев³⁸.

Тщательностью проработки деталей и тонким колористическим чутьем отличаются изящные табакерки работ известных ювелиров Петербурга XVIII века. В это время табакерки играют особую роль и пользуются исключительной популярностью. В связи с появившейся модой нюхать табак они были очень распространены и выполнялись из самых разных материалов – золота, серебра, черепахи, слоновой кости, поделочных камней. Постепенно табакерки превратились в деталь костюма, их украшали с особой тщательностью и мастерством, часто они используются в качестве наград, мелких и дипломатических подарков. Щедро одаривала ими своих приближенных императрица Екатерина II, которая увлеченно коллекционировала табакерки с различными самоцветами.

Среди изделий русской работы большой интерес представляет серия табакерок, приписываемых выдающемуся придворному ювелиру Иеремию Позье. Для творчества Позье характерно отсутствие чрезмерной пестроты наряду с использованием контрастных красочных сопоставлений. В этом отношении показательным примером является табакерка, украшенная крупными сапфирами и бриллиантами из собрания Государственного Эрмитажа, датируемая 1740-ми годами. Она выполнена из золота, покрытого асимметричными рокайлевыми чеканными орнаментами. Сочетание полированной и пунцированной поверхности золота, бесцветных бриллиантов и ярко-синих сапфиров различного размера создает изысканный декоративный эффект. С большой художественной фантазией и выразительностью решена декоративная композиция на крышке табакерки, центром которой служит крупный грушевидной формы цейлонский сапфир, символизирующий собой цветок (или плод), помещенный в корзинку, выложенную бриллиантами³⁹.

Удивительной цветовой гармоничностью и безупречностью изготовления отличается табакерка, созданная И. Г. Шарфом в 1776 году. В конце XVIII века в крышку табакерки был вставлен эмалевый гризайльный медальон, на котором воспроизведен памятник Екатерины II работы скульптора Федота Шубина. Синие тона эмали удачно перекликаются с многочисленными мелкими сапфирами на гирляндах, опоясывающих миниатюру и края табакерки.

Приведенные выше примеры использования сапфира в произведениях церковного искусства, в составе государственных регалий и украшениях показывают особое положение этого самоцвета как важного императорского и церковного камня. Главным достоинством сапфира, наряду с высокой твердостью, обеспечивающей его долговечность, является цвет. Очень образно и ёмко о вариациях цвета сапфира пишет Александр Куприн в «Суламифи»: «Одни из них похожи цветом на васильки в пшенице, другие на осеннее небо, иные на море в ясную погоду. Это камень девственности – холодный и чистый».

Сапфирами лучатся васильки,

В оправе золотой хлебов склонясь,

(И. Северянин. Хвала полям)

Некогда доступный только царствующим особам и высшим церковным служителям, сапфир сегодня стал доступным всем драгоценным камнем. Попробуйте и Вы порадовать себя украшениями с этим изысканным произведением природы. Уверяю, Вы получите особый заряд энергии и бодрости, ощутите свою значимость и уверенность в завтрашнем дне, станете более рассудительными и спокойными. Как бы ни был материален мир, но без магии камней он утратил бы свое очарование и красоту.