Лекция 7. Драгоценные камни органического происхождения

Жемчуг – застывшие слезы русалок

Мил мне жемчуг нежный, чистый дар морей!

В лоне океана, в раковине тесной.

Рос он одиноко, как цветок безвестный,

На обломках мшистых мертвых кораблей.

(И.Бунин)

Жемчуг! Уже в названии этого драгоценного камня есть что-то завораживающее и притягивающее внимание. Главной составной частью жемчуга является карбонат кальция – минерала арагонит Сa(CO)₃, другими обязательными ингредиентами жемчуга, на которые приходится около 10 масс.%, являются вода и органическое вещество – конхиолин (С₃₂H₄₈N₂O₁₁). На этом, закончив скучную прозу жизни, обратимся к возвышенной поэзии, которая должна сопровождать рассказ об удивительном и необычном драгоценном камне – жемчуге.

Жемчужины, что долго почивали, -

То слезы, что наяды проливали.

(Вальтер Скотт)

Нахождение жемчужин в раковинах ряда морских и некоторых пресноводных моллюсков порождало разнообразные легенды рождения этого удивительного по красоте продукта живой природы. Так, по В. Скотту, жемчуг – это слезы дочерей Зевса.

Великий китайский поэт Ду Фу (712–770) в стихотворении «Прибыл гость»⁷⁰ передает еще одну легенду, по которой жемчужины – это слезы сирен или русалок:

Прибыл гость

С берегов отдаленного моря,

Жемчуга подарил он мне -

Слезы русалок.

В стихотворении «Драгоценная цитра» китайский поэт Ли Шан-инь (812–858)⁷¹ также рассказывает о людях-рыбах, обитающих в южных морях и известных в древнекитайской мифологии под названием «цзяожэнь», слезы которых под влиянием лунного света превращаются в жемчуг:

А в южных морях под взором луны

Текут жемчуга по щеке.

По индийским поверьям, жемчужины образуются в головах слонов, и львы рассыпают их, раздирая слонам головы когтями. Такой, достаточно сложный и кровавый способ образования жемчуга описан в поэме «Рождение Кумары» древнеиндийского поэта и драматурга Калидаса⁷²:

Смытая таяньем горного снега

Кровь не видна, даже если терзают

Львиные когти слона – исполина,

Только на тропах виднеется жемчуг.

Более простая, но не менее красивая персидская легенда о дождевой капле, которая, попав в воды Мирового океана, заявила о своем ничтожестве по сравнению с ним. Высоко оценив скромность, Океан сохранил ее в виде прекрасной жемчужины, в которой, как и в капле воды, заключены все цвета радуги. Один из наиболее известных индийских поэтов, писавших на языках урду и фарси, авторитетный знаток Корана и суфизма Мирза Галиб (1797–1869)⁷³ описал древнее поверье, согласно которому в жемчужину превращается капля, упавшая в океан из дождевого облака в определенные месяц и день года и достигшая морского дна:

Чтоб стать жемчужиной – должна

Достигнуть капля дна морского.

Легко ли? Каждая волна

В пути ей расставляет сети.

Все эти красивые легенды лишь в 1913 году окончательно развенчал немецкий зоолог Фридирих Альвердес, продемонстрировав механизм образования жемчуга, как результат защитной реакции моллюска на проникновение во внутреннюю соединительную ткань эпителиальных клеток, переносчиками которых являются личинки – паразиты. «Случайное раздражение породило нежно мерцающую красоту»⁷⁴.

Жемчуг относится к числу первых из освоенных человеком драгоценных камней, его следы встречены в истории многих народов. Этому во многом способствовала широкая география распространения раковин-жемчужниц. Главными источниками жемчуга служат воды Персидского и Манарского заливов, Австралии и Мексики, островов Таити и Калимантана и некоторых других районов. На протяжении нескольких столетий жемчуг в изобилии находили в раковинах северных рек России, что определило его совершенно особое место в замечательном русском искусстве жемчужного шитья и низания.

Древнейшим из сохранившихся до наших дней украшением с жемчугом является ожерелье, найденное в 1901 году в Сузах, в зимней резиденции персидских царей, внутри бронзового саркофага. В этом ожерелье набор жемчужин удивительно строго подчинен священному для персов числу три. Ожерелье из 216 жемчужин (2 + 1 + 6 = 9) состоит из трех нитей по 72 (7 + 2 = 9) драгоценных камня в каждой, нити, в свою очередь, разделены тремя золотыми бусинками на секции по 9 жемчужин. Три считалось мужским числом, символом плодородия, обозначающим три части фаллоса⁷⁵. Отметим, что и в китайском традиционном учении даосизме символом мужского начала – ян – являются нечетные числа. Удивительным сходством поражает порой символика разных культур и народов. Природа, единая для всех, диктует, видимо, схожесть мышления и определяет близость ассоциаций.

Обладающий удивительной гармонией цвета и блеска, поразительной формой и загадочным происхождением, жемчуг всегда привлекал человека. Во все времена и у различных народов жемчуг заслуженно пользовался любовью и популярностью, всегда был востребован и высоко ценился. Менялась мода, в ювелирном искусстве сменялись стили, появлялись новые технологии и материалы, но жемчуг неизменно выполнял важную роль в украшениях и других предметах декоративно-прикладного искусства. Знатная невеста в Древнем Китае и матрона Древнего Рима, египетская царица Клеопатра и жена императора Калигулы, супруга императора Николая I Александра Федоровна и вторая жена Наполеона Бонапарта Мария Луиза, княгиня Зинаида Юсупова и крепостная крестьянка охотно носили украшения с жемчугом, относились к нему трепетно и с любовью.

Приведем лишь несколько примеров, наглядно демонстрирующих различные формы использования жемчуга в искусстве, его значение в культуре разных народов и исторических периодов.

При раскопках Помпеи были найдены останки римлянки с прекрасно сохранившимися серьгами из жемчуга. Несколько пар серег с крупными жемчужинами были обнаружены также на вилле великого понтифика Древнего Рима Публия Луциния Красса Муциана в городе Оплонте, как и Помпеи, разрушенном при извержении Везувия.

Всемирную известность получили сенсационные открытия, сделанные в южной части Мексики, в одном из церемониальных центров доколумбовой Америки – Монте Альбан. Особым богатством и роскошью отличалась гробница № 7 – захоронение миштекского царя, в которой было найдено более 500 предметов искусства, в том числе и ожерелье из необычайно крупных жемчужин.

Большое количество жемчужин наряду с рубинами, сапфирами, изумрудами и бриллиантами украшают свадебную корону Бланш – дочери английского короля Генри IV. Эта корона, хранящаяся в Мюнхенской сокровищнице, входила в приданое английской принцессы, вышедшей замуж за палатинатского курфюрста Людвига II в 1402 году.

По случаю пышной коронации Карла X в Реймском соборе 25 мая 1825 года был изготовлен скипетр, в котором удачно сочетаются различные материалы: серебро, слоновая кость, драгоценные камни и жемчуг. Скипетр является одной из так называемых «Почестей Карла Великого», украшен «Перстнем Святого Дионисия» – редкостным экземпляром папского перстня начала XI века, тремя старинными камеями XII века из утраченной сокровищницы аббатства Сен-Дени.

Округлая брошь «Леда и лебедь» знаменитого скульптора, живописца, музыканта и ювелира эпохи Ренессанса Бенвенуто Челлини украшена по периферии небольшими жемчужинами. Популярность жемчуга заставила и этого великого ювелира использовать жемчуг, несмотря на достаточно пренебрежительное отношение самого мастера к этому самоцвету, который он называл «рыбьей костью»⁷⁶.

Наиболее ценимы ровные шаровидной формы жемчужины, однако и жемчужины неправильной формы – «парагоны» или «барочные» – нашли свое место в ювелирном искусстве, особенно в XVIII–XIX веках. Причудливая форма таких жемчужин послужила основой для создания красочных гротесковых фигурок, большая коллекция которых хранится в музее «Зеленые своды» в Дрездене.

Однажды Посейдон увидел, как Амфитрита водила хоровод со своими сестрами-нереидами на берегу острова Наксоса. Посейдон был очарован ее красотой, но Амфитрита скрылась от любви Бога морей в одной из пещер Океана. Тогда Посейдон послал на розыски Амфитриты дельфина, который нашел ее и с почетом доставил будущему супругу. Главный эпизод в истории любви Посейдона искусно передан в подвеске «Амфитрита на дельфине» из коллекции Государственного Эрмитажа. Вся композиция подвески основана на крупной неправильной формы жемчужине, образующей тело дельфина.

Всемирно признанный мастер модерна французский ювелир Рене Лалик также использовал жемчуг в своих работах. Великолепным образцом его творчества в этом стиле является подвеска «Васильки» с крупной жемчужиной неправильной формы, белизна и форма которой удачно контрастируют с темно-синей эмалью, белым халцедоном и золотом.

Жемчуг, как символ чистоты и непорочности, широко применяется в религиозных обрядах, им богато декорированы разнообразные предметы церковного обихода, расшиты одежды служителей церкви.

У монголов эпохи Чингис-Хана жемчуг был знаком расположения богов, и во время различных религиозных обрядов буддисты украшали себя повязками с жемчугом. Жемчугом и сапфирами богато украшена вотивная корона вестготского короля Рецесвинта (середина VII века). Она представляет собой богато орнаментированный золотой обруч, который вносился в церковь как жертвенный вклад (от лат. et voto – по обету). В алтарной части собора Сан-Марко хранится уникальное сокровище Венеции, знаменитый Pala d'Oro – «Золотой алтарь». Его длина составляет 348 см, высота – 140 см. Это композиция из 80 эмалей-икон, богато декорированная золотом, драгоценными камнями, в том числе и жемчугом, относящихся к разным эпохам (IV–X века), гармонично соединила в себе византийские и венецианские ювелирные традиции.

Исключительное место занимает жемчуг в истории и культуре православной церкви. Он является обязательным компонентом богато декорированных драгоценными камнями окладов святых чудотворных икон и Евангелий, используется в убранстве других церковных реликвий. Величайшей святыней и признанным шедевром ювелирного искусства был крест преподобной Ефросинии Полоцкой (XII век), к сожалению, утраченный во время Второй мировой войны. Шестиконечный крест высотой около полуметра был сделан из кипарисового дерева, закрытого золотыми пластинками, украшенными драгоценными камнями. Края лицевой стороны креста обрамлены длинной ниткой жемчуга. Внутри креста хранились христианские реликвии: кровь Иисуса Христа, частички мощей святых Стефана и Пантелеймона, а также кровь Святого Дмитрия. Великолепен и изыскан золотой оклад иконы «Богоматерь умиления» (XVII век), украшенный полихромным эмалевым узором, рубинами и изумрудами. К венцу Богоматери прикреплены длинные жемчужные нити – рясны, создающие очень живой, неповторимый, располагающий и притягивающий ее образ. Подобные украшения носили русские женщины в старину, и обычай подвешивать их к иконам был широко распространен. В Государственной Оружейной палате Московского Кремля демонстрируется оплечье фелони – верхнего богослужебного облачения священника. Фелонь была сделана по заказу Екатерины II для митрополита Платона и вложена в Троице-Сергиеву лавру в 1770 году. Над облачением почти два года кропотливо трудилась придворная мастерица Дарья Лихновская. Пышный узор оплечья набран из жемчужных зерен разнообразных формы и размера. Доминанта оплечья – крест, образованный ограненными изумрудами и алмазами, – эффектно выделяется на фоне теплого по оттенку бархата, расшитого жемчугом. Мастерство вышивальщицы, соединенное с искусством ювелира, являет собой уникальный образец декоративного оформления одежды.

Жемчуг, как продукт органического происхождения, рождается и развивается в складках мантии моллюска, после извлечения из раковины он живет, сверкая в украшениях, но постепенно стареет и умирает. Сходство жемчуга с человеческой судьбой выделяет этот самоцвет среди других известных драгоценных камней. Видимо, именно этим и объясняется нежное и трепетное отношение к нему на протяжении всей истории человечества.

Неудивительно, что мягкий, с едва заметными переливами цвета, гладкой матовой поверхностью и удивительно нежным блеском жемчуг олицетворяет женскую красоту и совершенство. Это наиболее женский из всех известных в природе самоцветов.

Ты – дивный жемчуг. Счастлив тот, кому судьба купить тебя.

Не пожалеет, кто найдет, но горе – обронить тебя.

(Саят-Нова, армянский поэт XVIII века)⁷⁷

Вполне естественно, что среди разнообразных символов, олицетворяющих женское воспринимающее начало, в древнеиндийской мифологии и даосизме есть жемчуг и раковина. А для достижения полной гармонии и всепоглощающего «огня» в «жемчужной раковине» на «нефритовый ствол» восточные эзотерические писания рекомендуют надевать кольцо с мягкой и округлой жемчужиной. Женщину и жемчуг – высшие проявления совершенства природы – неразлучно соединяет любовь. В средневековой арабской повести «Повесть о царе, царевиче, везирах и невольнице» одна госпожа, обращаясь к своему рабу, так рисует картину любви: «У меня есть приятное дело для тебя. Подойди ко мне, прижми меня крепко, обнажи свое молодое сверло и просверли мой жемчуг»⁷⁸. И здесь мы снова видим поразительное сходство в символике разных культур.

Как и любое органическое вещество, конхиолин с течением времени разрушается, вода, во многом определяющая блеск и игру жемчужины, может удаляться, особенно в сухой и жаркой атмосфере, в результат жемчужина тускнеет. Существуют разнообразные способы, позволяющие продлить жизнь этому прекрасному самоцвету. Широко известен способ реставрации потускневших жемчужин с помощью домашней птицы. Петуху или другой живности давали склевать жемчуг, желудочный сок и трение о пищу и мелкие камешки приводили к удалению верхнего потускневшего слоя. Именно поэтому считается, что жемчуг любит, когда его носят. «Шкатулка убивает жемчуг».

Очень красива и романтична легенда о том, как вернули блеск и «оживили» жемчуг, которым был обшит любимый посох Ивана Грозного. Жемчуг спороли и нанизали на нить. Затем 101 ночь подряд непорочная девушка с этой ниткой жемчуга купалась в одной из рек на севере Карелии. Как гласит легенда, такая водная процедура помогла восстановить у жемчуга утративший блеск.

Во все времена у разных народов жемчуг наделяли магическими и целительными свойствами. Считалось, например, что жемчуг обогащает голос и придает перламутровый блеск глазам. Именно с этой целью древнеримский император Нерон «перед ужином бросил в фиал драгоценную жемчужину и затем выпил вино. По его словам проглотил миллион»⁷⁹.

Заметим, что вино в истории жемчуга часто играет особую роль, выступая при этом как разрушитель такого совершенного продукта природы. Благодаря Плинию Старшему, широко известна история о жемчужине Клеопатры. Царица, стараясь поразить Марка Антония своим богатством и продемонстрировать ему силу своей любви, растворила крупную жемчужину в вине и выпила его:

Та царица, столь надменна,

Что решилась растворить

Жемчуг в уксусе бесценный

Чтоб на празднестве царить …

(Франсиско Са де Миранда, португальский поэт, 1481-1558)⁸⁰

И хотя жемчуг достаточно трудно растворить в вине, такая красивая легенда была достойна повторения. Во времена правления Англией королевы Елизаветы I сэр Томас Грэшем на приеме в честь испанского посла измельчил крупную и очень дорогую жемчужину, бросив ее в бокал вина, и выпил с тостом за королеву. Согласитесь, очень красивый и заслуживающий уважения поступок, пусть несколько преувеличенный или даже не имевший места в истории.

Как видим, вино выступает в качестве губителя жемчуга, тогда как вода, согласно древним поверьям, является его прародительницей. Отсюда понятным становится образ, созданный выдающимся арабским поэтом VIII века Абу Нувас (с араб. – отец кудрей, настоящее имя Хасан ибн Хани)⁸¹:

Нагим пришло вино, но своего врага

Вода, смешавшись с ним, одела в жемчуга.

Хоть ожерелья они не составляют,

Но пузырьки воды искрятся и сверкают.

Высокая ценность и достаточная редкость жемчуга, с одной стороны, и все возрастающий и постоянный спрос на этот драгоценный камень – с другой, были причинами появления его многочисленных имитаций. Наиболее ранними имитациями жемчуга, видимо, были бусины из перламутра, вырезанные из наиболее утолщенных частей раковин. Особенно привлекательной и красивой имитацией жемчуга долгое время считались стеклянные шарики, заполненные воском и покрытые жемчужной эссенцией, получаемой из чешуи рыбы уклейки. Бусы, составленные из таких шариков, называли «римский жемчуг», автором которых считается французский изготовитель четок по имени Жако. В изготовление подобной имитации жемчуга весьма преуспела французская фирма «Бургиньон». Ожерелье из «фальшивого» жемчуга этой фирмы является одним из главных действующих лиц «Жемчужного ожерелья» Н. С. Лескова.

Успешная разработка Коукичи Микимото рентабельной технологии выращивания жемчуга на искусственно созданных плантациях открыла эпоху доминирования культивированного жемчуга в ювелирном искусстве.

Заканчивая короткий рассказ об этом чистом и совершенном даре морей и рек, отметим значение жемчуга как в культуре целых народов, так и в жизни конкретного человека. Рассчитываю, что этот маленький экскурс в историю освоения жемчуга усилит или пробудит у Вас интерес к этому самоцвету. Любите и будьте любимы! А жемчуг поможет.

Кораллы – жизнь, воплощенная в камне

Меди, золота, бальзама, бриллиантов и рубинов,

Крови, брызнувшей из груди побежденных властелинов,

Ярких зарослей коралла, протянувшихся к лучу,

Мной отысканных пределов жарким сердцем я хочу.

(К. Бальмонт. Как Испанец)

Коралл является одним из самых удивительных природных ювелирных материалов, соединившим в себе черты всех царств природы: животных, растений и минералов. Величайший ученый древности Теофраст дает такое его описание: «Коралл подобен камню, по цвету он красный, по форме округлый, подобный корню, и он растет в море». Очевидно, что Теофраст не знал, как классифицировать коралл – как камень или как растение. Древнеримский ученый-энциклопедист Плиний Старший включил рассказ о коралле в своей «Естественной истории» в книгу о морских животных и лекарственных средствах, производимых из них. Видимо, он все же сомневался, куда относить коралл – к растениям или животным. После путешествия в Индию древнегреческий философ и проповедник I века Аполлоний из Тианы дал ему такую образную характеристику: «Коралл и подобные ему вещества телом походят на минералы, а душой на растения». Известный армянский историк Аракел Даврижеци (1590?–1670) в «Книге историй» – уникальном произведении по истории Армении XVII века и соседних с ней стран и народов, характеризует коралл следующим образом: «Он растет в море, подобно дереву. Его, подобно дереву, точат и дырявят тля и черви. Если его положить в кислоту, он белеет. В огне превращается в известь и белеет».

В море просветы янтаря

И кровавых кораллов лес,

Иль то розовая заря

Утонула, сойдя с небес?

(Н. Гумилев. Сентиментальное путешествие)

Военный врач, фармаколог и натуралист I века Педаний Диоскорид полагал, что пока кораллы находятся в море – это растения, а после извлечения на воздух они становятся камнями. Известный шведский врач и натуралист XVIII века Карл Линней, заложивший научные основы систематики живых организмов, выделил кораллы в особую группу зоофитов – «животных-растений».

Только в конце XVIII века было доказано, что кораллы представляют из себя внешний скелет морских беспозвоночных животных – коралловых полипов. Это наиболее многочисленный класс в типе кишечнополостных многоклеточных животных.

Широко раскинулся ветвями,

Чуждый неба, звуков и лучей,

Целый лес кораллов под волнами,

В глубине тропических морей.

Миллионам тружеников вечных –

Колыбель, могила и приют

Дивный плод усилий бесконечных,

Этот мир полипы создают.

(Д. Мережковский. Кораллы)

Мир кораллов очень разнообразен, класс коралловых полипов делится на два подкласса (по числу щупальцев – шести- и восьмилучевые), которые, в свою очередь, подразделяются на отряды. Знаменитые коралловые рифы строят мадрепоровые кораллы. Название этого отряда происходит от итальянского «мадре» – мать и греческого «поро» – отверстие, так как их известковый скелет имеет пористое строение. Отдельные виды кораллов, известные как морские перья, обладают фосфоресцирующими свойствами и способны ярко светиться.

В качестве ювелирного материала чаще всего используются и наиболее высоко ценятся роговые кораллы – горгонарии, названные по имени мифологического чудовища Медузы Горгоны. Самое полное оформление легенды о Персее и Медузе Горгоне дано Овидием. В его изложении кораллы образовались, когда Персей пролетал над морем с головой побежденной Медузы Горгоны и там, где капли ее крови падали в море выросли красные кораллы:

Каждый росток молодой с еще не скудеющим соком,

Яд чудовища впив, мгновенно становится камнем;

Стебли его и листва обретают нежданную крепость.

Нимфы морские, дивясь, испытуют чудесное дело

Тотчас на многих стеблях, – и сами, того достигая,

Рады, и вот семена все обильнее в воду бросают.

Так и осталось досель у кораллов природное свойство:

Только их воздух коснись – и сразу становятся тверды;

Что было в море лозой, над водою становится камнем.

Изделия из коралла встречаются с глубочайшей древности. Бусинки из розового коралла найдены в культурных слоях палеолита на территории Германии (пещера Вильдшейер) и Швейцарии. Известен был коралл и жителям древнего Междуречья и Египта. Судя по археологическим данным, украшения из кораллов использовались древними греками, китайцами, индейцами, сарматами, римлянами, кельтами и другими племенами и народностями.

Кораллами украшен умбон витемского щита – серединная бронзовая бляха, служившая для защиты руки воина, – найденный в древнем (III век до н.э) погребении кельтского вождя на реке Витем (Линкольншир, Англия). Вооружение у кельтов было предметом гордости и богато декорировалось кораллами и другими материалами.

Золотые фалары – украшения конской сбруи сарматского вождя из могильника «Дачи», обнаруженного на окраине Азова, – поражают разнообразием использованных камней – агаты, бирюза, гранаты и кораллы. Другое сарматское захоронение – курган Хохлач – было обнаружено в 1864 году при строительстве водопровода в центре Новочеркасска. В остатках тризны под насыпью кургана было найдено множество золотых и серебряных вещей, экспонируемых сегодня в Государственном Эрмитаже. Флакончики для ароматических веществ, золотые фигурные бляшки, браслеты и гривна воплотили все характерные черты сарматского искусства – звериный стиль, полихромные вставки из стекла и самоцветов, в том числе кораллов.

Большой интерес представляют находки в Теотихуакане – одном из древних городов Мексики и столицы крупнейшей империи, которая когда-либо существовала на этой земле в доиспанский период. Здесь в комнатах и проходах административных и храмовых комплексов, расположенных вдоль «Дороги мертвых» были найдены погребальные маски (300–650 годы), богато инкрустированные розово-красными кораллами и голубой бирюзой.

Отметим, что сочетание коралла и бирюзы встречается в произведениях ювелирного искусства различных культур. Так, среди экспонатов Государственного Эрмитажа находится золотая сакская гривна (5–4 века до н.э.), украшенная кораллами и бирюзой.

Чрезвычайным разнообразием отличается использование коралла на Востоке. Кораллы шли на отделку мебели, конской упряжи, холодного и огнестрельного оружия и др. Характерным примером может служить турецкое оружие, относимое к трапезундской группе, украшенное позолоченными серебряными накладками и кастами, в которые помещены крупные кораллы и более мелкая бирюза. Особо знамениты небольшие с изогнутыми клинками трапезундские кинжалы. Их рукояти и ножны украшены в едином стиле крупными кораллами и мелкой бирюзой, расположенными в определенном порядке, образуя геометрический орнамент.

Высокохудожественными изделиями из коралла по праву славится Китай. Из поколения в поколение передается редкое и тонкое искусство понимания цвета, формы и строения материала, нашедшее прекрасное воплощение в резьбе по некоторым видам природных камней, среди которых следует особо выделить коралл. Из Китая искусство обработки коралла проникло в Японию. Характерным проявлением мастерства японских мастеров – резчиков по камню – является эрмитажная коллекция фигурок нэцкэ, многие из которых выполнены из коралла.

В Древнем Риме особой популярностью пользовались веточки из красного коралла, по внешнему виду схожие с фигурой человека, использовавшиеся как амулеты от сглаза.

Для средневековых ювелиров Европы красный коралл был одним из экзотических материалов. Твердые разветвленные веточки кораллов были столь необычны и привлекательны, что из них изготавливали рукоятки для ножей и вилок. Оригинальное применение красному кораллу нашел брат самого известного немецкого ювелира эпохи Ренессанса Венцеля Ямницера – Абрахам. Созданный им кубок (конец XVI века) иллюстрирует древнегреческий миф о любви Аполлона к дочери речного бога Пенея – Дафне, давшей слово хранить целомудрие. Аполлон же, домогавшийся любви прекрасной нимфы, вызывал у нее ужас. Однажды, преследуемая богом, Дафна добежала до берега реки и обратилась за помощью к отцу, который превратил её в лавровое дерево. Тщетно обнимал Аполлон прекрасный лавр, от горя он сделал его своим священным деревом и с тех пор украшал голову венком, сплетенным из лавровых ветвей. В своей работе Абрахам Ямницер удачно использовал веточки красного коралла, символизирующие ветви лавра, в которые превратились руки и голова нимфы.

В уникальном собрании шедевров искусства, принадлежавших одному из самых высокообразованных вельмож эпохи Возрождения Фердинанду Тирольскому – эрцгерцогу из династии Габсбургов (1529–1595), был великолепный кубок, выполненный из страусового яйца. Создавший кубок мастер нашел очень гармоничное сочетание размера, формы и цвета яйца, помещенного им на золотую фигурку страуса, с красным кораллом, веточками которого декорированы ножка и крышка кубка.

В XVII–XVIII веках подобные кубки из скорлупы кокосовых орехов и страусовых яиц, из экзотических раковин моллюсков и улиток были весьма популярными среди европейских мастеров. Их необычные формы и краски открывали простор фантазии ювелиров, создававших самые причудливые предметы. Прекрасный кубок, выполненный из раковины наутилуса, экспонируется в Дрездене в одном из самых обширных собраний драгоценностей – музее «Грюнес Гевёлбе» («Зеленые своды»). В 1724 году дрезденский придворный ювелир И. Х. Кёлер композиционно выдержанно и удачно поместил раковину моллюска на ножку в виде дракона с коралловым хвостом.

В Государственном Эрмитаже хранится золотая печать середины XIX века с гербами князей Паскевичей-Эриванских и князей Волконских, вырезанными на халцедоне, изящная ручка печати представлена веткой красного коралла.

Причудливая форма веточек коралла была настоль популярна в XIX веке, что ее охотно и часто повторяли в металле, камне и фарфоре. Ярким примером обращения к образу коралла является «Коралловый сервиз», изготовленный на Императорском фарфоровом заводе в 1846 году специально для Царицына павильона. Каждый из его предметов украшают стилизованные веточки, выполненные в виде кораллов.

Коралл, наряду с сердоликом и бирюзой, очень охотно применялся для украшения женского костюма. Самый важный элемент костюма казахской невесты – традиционный свадебный головной убор саукеле – богато декорировали различными камнями, среди которых одно из ведущих мест занимал коралл. Много украшений из коралла использовано и в свадебном наряде индийской невесты. Одним из самых излюбленных нагрудных украшений узбекских женщин является ожерелье из связок коралловых бус – «марджон».

Всемирную известность получили изделия с кораллами итальянских мастеров, для которых он был самым любимым и традиционным материалом. В сочетании с золотом коралл служил материалом для бус, браслетов, брошей, серег, шпилек для волос, из него вырезали камеи, фигурки мадонн, распятия и другие культовые предметы. Охотно применяли коралл для декоративного оформления кубков, миниатюрных пудрениц, парадного оружия. Огромное количество предметов, выполненных итальянскими мастерами с использованием коралла, представлено в собраниях многих музеев мира. Разнообразные примеры таких изделий есть в коллекции Государственного Эрмитажа: изящная камея XVII века «Бюст пророка», ваза-рукомой (1630–1650 годы) сицилийских мастеров из города Трапани и др.

Приведенные выше примеры относятся к благородным разновидностям кораллов красного или розового цвета. Существует множество коммерческих названий для обозначения их цвета, среди которых наиболее распространены итальянские: пелле д`анджело (кожа ангела) – бледно-розовый, россо – красный, арискуро-корбонато (цвета бычьей крови) – темно-вишневый и т. д. Известны также белый, черный (королевский) и редкий голубой или синий коралл.

Различают кораллы и по качеству, выделяя разные его сорта: наивысшего качества – африканский, с прямым толстым и разветвленным стволом, напоминающим руку с вытянутыми пальцами; невысокого качества – алжирский из-за обрастания морскими организмами и др.

Очень разнообразна форма обработки коралла: округлые бусинки, кабошоны, резные кораллы и целые веточки кораллов. Видимо, благодаря созвучию слов «коралл» и «король», в старину на Руси обработанный в виде шарика коралл называли корольком. Известно, что «на шубе царя Бориса Годунова было 15 корольков, на вороту и прорехах опашней по 16 корольков на серебряных спнях с жемчужными закрепами»⁸².

Привлекательность и красота коралла, его популярность, широкое использование и ограниченность запасов коралла ювелирного качества послужили причинами появления его многочисленных имитаций, изготовляемых из алебастра, мрамора, фарфора, пластика, стекла, часто применяется и прессованная масса из коралловых отходов. На основе тщательно измельченного кальцита с добавками различных красителей во Франции в лаборатории П. Жильсона был разработан способ получения искусственных кораллов (коралл Жильсона) разных цветовых оттенков. Качество трещиноватого низкосортного материала улучшается благодаря его пропитке эпоксидной смолой или другими соединениями.

Общеизвестно, что кроме размера, качества и цвета стоимость коралла (как и других драгоценных камней) зависит от моды и спроса на этот удивительный дар моря. Некоторые причуды спроса поддаются объяснению, другие нет, но во всех случаях значительное влияние на человека оказывает символическое значение самоцветов, приписываемые им магические и целебные свойства.

Как писал известный знаток драгоценностей барон Арминий Евгеньевич Фелькерзам⁸³: «ни один материал на свете не имеет тона, столь напоминающего живой организм и встречающегося еще только в царстве цветов». Поэтому коралл у всех народов и во все времена выступает как олицетворение тепла и солнца, как символ женской нежности и красоты.

Твой нежный рот – тюрьма,

Темница без ключей,

В нем узники – жемчужины,

В нем из кораллов дверь.

(К. Бальмонт. Испанские песни)

Красный шарик уронила

На вино в узорный кубок

И капризно помочила

В нем кораллы нежных губок.

(Н. Гумилев. Самоубийство)

Не случайно наделение кораллов способностью защищать от «дурного глаза», если вспомнить об образовании этого самоцвета из капель крови Медузы Горгоны, согласно древнегреческой легенде. Кораллы, долгое время известные как «морские деревья», удивительным образом соединяют в себе символизм двух стихий – воды и земли, отсюда легко перейти и к способности коралла предохранять человека во время путешествий и странствий.

Как у всех матросов, грудь нага,

В левом ухе медная серьга

И на смуглой шее нить коралла.

(Н. Гумилев. Открытие Америки)

За красным кораллом закреплено символическое обозначение крови, пролитой мучениками, поэтому из него изготовляли четки, распятия и другие предметы культа.

– Кораллы, рубины, гранаты,

Вы странным внушеньем богаты:

На вас поглядишь – и живешь,

Как будто кого обнимаешь;

На вас поглядев, понимаешь,

Что красная краска не ложь.

(К. Бальмонт. Красный)

По одной из существующих версий, Святой Грааль – чаша, из которой причащались ученики Иисуса на Тайной вечере и куда позже его приверженцы собрали капли крови распятого на кресте Спасителя, – была выполнена из коралла.

Заканчивая этот небольшой рассказ о коралле, заметим, что, хотя наукой давно доказана его органическая природа, он удивительным образом сочетает в себе признаки всех царств природы. Образованные живыми организмами по своей форме кораллы подобны растениям – деревьям, кустам или цветам, а в обработанном виде – один из самых популярных ювелирных камней. Любовь к этому самоцвету прошла проверку временем, и в настоящее время, как и много веков назад, кораллы являются востребованными, а украшения с ними пользуются огромным спросом. А ведь коралл, как и жемчуг, состоит преимущественно из карбоната кальция – простого по химическому составу, мягкого и в общем-то мало привлекательного минерала. Но созданный живыми организмами камень воплощает в себе всю красоту живой природы. В коралле, как и в жемчуге, необыкновенным образом сочетаются тепло и краткость жизни живого организма с красотой и незыблемостью окружающей его природы.

Янтарь: камень любящих сердец

Чьи слезы льются? То янтарь бесценный,

Дар Гелиад, дань любящих сердец.

(Луис Каррильо де Сотомайор, ок. 1582 – 1610) ⁸⁴

Янтарь, как и коралл, жемчуг, гагат, относится к самоцветам органического происхождения. Это собирательное, обобщенное название ископаемых смол, образовавшихся из сока – живицы хвойных деревьев. Наиболее известной среди ископаемых смол являются сукцинит или балтийский янтарь – преобразованный в ходе сложных геологических процессов сок сосны вида Pinus Succinifera. Именно из района Балтийского моря мировая цивилизация получила большую долю этого удивительного самоцвета – окаменевшего продукта солнечного света. Заметим, что янтарями именуются ископаемые смолы и других районов: румэнит (румынский янтарь), сименит (сицилийский янтарь), бирмит (бирманский янтарь) и янтари из Мексики и Доминиканской Республики. Находки янтаря есть на территориях Украины и Белоруссии, США, Канады, Франции, Ливана и Израиля. В России, кроме Калининградской области, янтарь встречен на побережье Северного Ледовитого океана и Сахалине. Различается янтарь и по времени образования: так, балтийский янтарь имеет эоцен-олигоценовый возраст (10–35 млн лет), а самый древний – меловой (125 млн лет) – описан в отложениях Ливана. Янтарь отличается разнообразием морфологии встречаемых кусочков (капли, сталактиты, наствольные и внутриствольные натеки) и их размера (масса самого крупного из зарегистрированных монолитов янтаря составляет 15,25 кг). Вариации цвета янтаря также очень разнообразны – светло-желтый, багряно-красный, коричневый, молочно-белый, сине-голубой, зеленоватый и черный.

Несмотря на такое многообразие, наиболее известным в мировой истории является медово-желтый янтарь с побережья Балтийского моря, ему и посвящен этот небольшой рассказ.

Балтийский янтарь относится к небольшому числу древнейших из известных человеку самоцветов. Археологические раскопки пещерных стоянок первобытного человека свидетельствуют о том, что, начиная с позднего палеолита, необработанный янтарь был известен на территории современной Европы. В мезолите (XII–VI тысячелетия до н.э.) человек использовал янтарь в виде подвесок, бусин, небольших пластин, в качестве амулета и украшения. К этому периоду каменного века относятся и янтарные фигурки животных, являющиеся древнейшими объемными произведениями искусства на территории современной Европы.

Янтарь – это единственный из самоцветов, который упоминает Гомер, описывая в «Одиссее» события XII века до н.э. В этом древнегреческом эпосе, созданном в VIII веке до н.э., дважды говорится о янтаре, оправленном в золото. Отметим, что в переводе В. А. Жуковского использовано и древнегреческое название этого самоцвета – электрон.

Песнь 18

Для Евримаха принес ожерелье прекрасное вестник.

Золото в нем и янтарь, чередуясь, сияли, как солнце.

(перевод В. В. Вересаева)

Цепь из обделанных в золото с чудным искусством,

Светлых, как солнце, больших янтарей принесли Евримаху.

(перевод В. А. Жуковского)

Песнь 15

В дом отца моего пришел человек плутоватый.

Он ожерелье из зерен принес золотых и янтарных.

Мать подошла, сбежались рабыни и то ожерелье

Начали щупать руками, глядели глазами, давали

Цену. А он в это время рабыне мигнул тихомолком.

(перевод В. В. Вересаева)

В дом он отца моего дорогое принес ожерелье:

Крупный электрон, оправленный в золото с чудным искусством;

Тем ожерельем моя благородная мать и рабыни

Все любовались; оно по рукам их ходило, и цену

Разную все предлагали.

(перевод В. А. Жуковского)

Под названием «электрон» янтарь описал и древнегреческий философ Теофраст, отмечая его способность притягивать к себе мелкие предметы. Считается, что впервые об этом свойстве сообщил греческий философ Фалес Милейский (625–547 гг. до н.э.), однако прямых свидетельств его авторства не обнаружено.

История сохранила имя еще одного античного грека – Пифея (ок. 380–310 гг. до н.э.). Купец и географ Пифей совершил путешествие вдоль берегов Северо-Восточной Европы, результаты которого и свои наблюдения изложил в произведении «Об Океане». В нем, как полагают, он впервые описал страну янтаря – юго-восточное побережье Балтийского моря. К сожалению, сохранилось лишь несколько страниц из сочинения Пифея, благодаря ссылкам на этот труд в публикациях Плиния Старшего и других ученых и философов Античности. Приведем небольшой отрывок из энциклопедического труда Плиния: «Пифей сказывает о Гуттонах, Германском народе, живущих при заливе Океана, называемом Ментономон, в пространстве 6000 стадий; отсюда на день плавания отстоит остров Абал, куда янтарь приносится морскими волнами, и есть наплыв морской осадки. Жители употребляют его вместо дерева на разведение огня, и продают ближайшим Тевтонам» ⁸⁵.

Расцвет Римской империи, победоносные военные кампании обеспечили скопление многочисленных богатств в Риме, в том числе и изделий из янтаря. Им украшали обувь и одежду, делали флаконы для благовоний и сосуды для вина. Неудивительно, что вслед за древнегреческими авторами описание янтаря, его свойств и месторождений в период процветания Римской империи становится прерогативой римских поэтов и ученых.

Загадка рождения этого удивительного самоцвета всегда привлекала внимание, красивый миф о происхождении янтаря наиболее полно приводит древнеримский поэт Овидий (43 г. до н.э .– 17 г. н.э.) в своем огромном поэтическом труде в 15 книгах – «Метаморфозах». Фаэтон, сын бога Солнца и нимфы Климены, выпросил у своего отца разрешение управлять колесницей светила, но не смог справится с лошадьми. Это привело к земным катастрофам, что вынудило Юпитера молнией поразить Фаэтона. Мать и сестры – Гелиады, оплакивая гибель Фаэтона, превратились в тополя, а их слезы – в янтарь. Несмотря на привлечение богов, Овидий связывает происхождение янтаря со «слезами» деревьев:

Вот уже слезы текут; источась, на молоденьких ветках

Стынет под солнцем янтарь, который прозрачной рекою

Принят и катится вдаль в украшение женам латинским.

(перевод С. В. Шервинского)

Известный древнеримский поэт Публий Вергилий Марон (70–19 гг. до н.э.) в своем первом произведении «Буколиках», состоящем из 10 эклог, в VIII эклоге говорит об янтарных смолах тамарискового дерева:

Ныне пусть волк бежит от овцы, золотые приносит

Яблоки кряжистый дуб и ольха расцветает нарциссом!

Пусть тамарисков кора источает янтарные смолы.

(перевод С. Шервинского)

Во времена императора Нерона (54–68 гг.) янтарь становится особенно популярным. «Кровавый поэт» после казни своей первой супруги, женился на светловолосой Поппее Сабине. В своей поэме император воспел ее «янтарные волосы», что немедленно нашло отражение в моде на светлые парики и накладные букли, ставшие неотъемлемой принадлежностью римской знати, а янтарь превратился в символ роскоши. «Янтарный цвет» с тех пор стал широко используемым эпитетом в поэтическом языке многих поколений и народов.

Не ведаю, найдется ли хрусталь,

Янтарь, паросский мрамор величавый,

Или металлов редкостные сплавы,

Изысканный эбен или эмаль,

И тот ваятель сыщется едва ль,

Кто создал бы фиал, достойный славы

Прекрасных кос, что срезал врач лукавый,

В тоску меня повергнув и в печаль.

(Лудовико Ариосто, 1474 –1533,

«Сонеты к остриженным волосам») ⁸⁶

Плиний Старший описал большую экспедицию, предпринятую в период правления Нерона для сбора янтаря распорядителем гладиаторских игр Юлианом. В результате в Рим поступило такое количество янтаря, что им «связаны были сети, коими обнесена была нижняя часть театра, для удержания диких зверей»⁸⁷. В своем труде Плиний излагает теорию происхождения янтаря «из живицы, которая истекает из хвойных деревьев», пишет о местах его добычи, «расположенных на севере Северного океана», о множестве видов янтаря, из которых «дороже всего ценится густо-желтый», о способах изменения цвета «с помощью козьего жира и корня румянки».

Любопытные сведения об источниках поступления янтаря приводит Публий Корнелий Тацит (ок. 56–117 гг.) в трактате «О происхождении германцев и местоположении Германии», написанном в 98 году н.э. Тацит был римским наместником в Германии и, таким образом, имел исключительную возможность описать особенности быта народов Северной Европы. В своем сочинении он описывает племена эстиев. Они единственные из всех, кто на отмелях и даже на берегу «собирают янтарь, который сами они называют глезом. Но вопросом о природе его и как он возникает, они, будучи варварами, не задавались и ничего об этом не знают; ведь он долгое время лежал вместе со всем, что выбрасывает море, пока ему не дала имени страсть к роскоши. У них самих он никак не используется; собирают они его в естественном виде, доставляют нашим купцам таким же необработанным и, к своему изумлению, получают за него цену. Однако нетрудно понять, что это – древесный сок, потому что в янтаре очень часто просвечивают некоторые ползающие по земле или крылатые существа; завязнув в жидкости, они впоследствии оказались заключенными в ней, превратившейся в твердое вещество»⁸⁸.

Тацит указывает на одну из удивительных особенностей янтаря – наличие включений (инклюзов) – остатков флоры и фауны. Янтарь с включениями восславил и римский поэт Марк Валерий Марциал (ок. 40–104 гг.):

В тополевой тени гуляя, муравей,

В прилипчивой смоле увяз ногой своей,

Хотя он у людей был в жизнь свою презренный:

По смерти в янтаре у нас стал драгоценный.

(Перевод М. В. Ломоносова)

Упоминание о янтаре присутствует и в единственном полностью дошедшем до нас античном романе на латинском языке «Метаморфозы», или «Золотой осел», написанном Апулеем во II веке. Описывая богатство и великолепия стола на ужине, устроенном одной знатной особой, Апулей перечисляет «сияющие золото и янтарь, дивно выдолбленный, и драгоценные камни, приспособленные для питья, и даже то, чего быть не может, – все здесь было».

Как видно из приведенных выше отрывков, в литературных произведениях Древней Греции и Древнего Рима, янтарь является либо единственным из названных самоцветов, как в «Одиссее» Гомера, либо он упоминается обособленно от других драгоценных камней и как бы противопоставляется им, например у Апулея. Видимо, уже в античное время понимали, что янтарь по своей природе отличается от остальных драгоценных камней. Может быть поэтому янтарь – широко известный и используемый в древности материал – отсутствует среди 12 библейских камней наперсника Первосвященника, как, впрочем, и жемчуг, и коралл.

Начиная со II столетия могущество Римской империи пошло на спад, что отразилось и на утрате популярности янтаря и украшений с ним. Спрос на янтарь как на материал для четок несколько возрос лишь с усилением влияния христианства. В раннем Средневековье янтарь становится объектом религиозного культа. С XIII века в Северной Европе важную роль стал играть Тевтонский орден. История янтарного промысла на Балтийском побережье в этот период определялась правилами, установленными рыцарями Тевтонского ордена, не позволяющим местным жителям хранить и обрабатывать янтарь на территории ордена. Возвышение Польши в XV веке и первые поражения Тевтонского ордена не могли не сказаться на производстве янтарных изделий. Большое значение имело основание крупного цеха по обработке янтаря в 1477 году в Данциге (ныне город Гданьск в Польше). В XVI веке основываются и другие цеха в разных городах, и на первый план выдвигается Кёнигсберг (ныне Калининград). Здесь стали выпускать различные предметы из янтаря не церковного назначения, главным образом сосуды с крышками, кубки и вазы. В эпоху Возрождения отмечается расцвет использования янтаря, он активно вовлекается в сферу искусства. В это время появляются и книги, посвященные такому замечательному самоцвету, по сути впервые после интереса к нему со времен Римской империи. Особо следует выделить труды двух немецких ученых: Георгия Агриколы (1546 г.) и Андреаса Аурифабера (1551 г.). Именно с этих работ постепенно начинают вырабатываться современные представления о янтаре как об ископаемой смоле, об особенностях его химического состава и свойствах, а также о благоприятных геологических условиях его формирования.

В XVII и XVIII веках балтийский янтарь широко применяется в ювелирном искусстве. Поражает разнообразие предметов и декоративных изделий из него. Инкрустированные янтарем игральные доски, ларцы и шкатулки, кубки и чаши, бокалы и фляжки, резные фигурки, миниатюрные модели кораблей и другие настольные украшения в изобилии производятся в это время. Мастера галантного века создавали из янтаря табакерки, коробочки для косметики, черенки столовых приборов, рукояти шпаг и набалдашники тростей. Изготавливается и множество предметов религиозного культа: образа, распятия, подсвечники и небольшие домашние алтари. И, конечно же, своеобразным гимном этому самоцвету является «Янтарная комната» – уникальный шедевр и крупнейшее в мире произведение искусства.

В начале XIX века торговля янтарем приходит в упадок. Лишь в последней четверти XIX века ситуация с янтарем изменилась, благодаря усилиям купца Мориса Беккера и его компаньона В. Штантиена. Фирма «Stantien and Becker» начала свою деятельность во время существенного снижения популярности на янтарные украшения. Прибалтийский янтарь в это время поставлялся главным образом в Китай, где его порошок применялся как ароматическое курение. Лишь незначительная часть янтаря обрабатывалась в Европе для украшений. Нужно было найти новый и востребованный способ использования янтаря, чтобы поднять спрос на янтарное сырье. И этот выход был найден в производстве курительных принадлежностей из янтаря.

Гирей сидел потупя взор;

Янтарь в устах его дымился;

(А. Пушкин. Бахчисарайский фонтан)

Возросший спрос на янтарь потребовал и поиска новых его проявлений, и новых методов добычи. В районе Пальмникен (ныне поселок Янтарный) была заложена первая шахта для добычи янтаря, использовались даже водолазы для его извлечения со дна моря. Однако, начиная с конца XIX века конкуренцию природному янтарю стали составлять его имитации и производство крупных изделий путем прессования мелких кусочков, что не могло сказаться на количестве производимого природного самоцвета.

В настоящее время месторождение янтаря в Калининградской области продолжает оставаться основным источником «солнечного камня» в мире. Здесь сосредоточено почти 95% мировых запасов янтаря (около 166 тысяч тонн), а ежегодная добыча сырья колеблется от 300 до 500 тонн⁸⁹. Из янтаря производят разнообразные украшения и декоративные предметы, имеет он и большое техническое применение (производство лаков, янтарной кислоты и др.).

За многовековую историю использования янтарь оказался наделен большим количеством магических и целительных свойств. Естественно, что янтарь – камень, порожденный Солнцем, – считается символом здоровья, счастья и любви. Так, у древних греков подарок из янтаря означал пожелание счастья, а в Древней Руси из него делали бусы для невест, поскольку верили, что он приносит счастье молодой семье. И, пожалуй, трудно найти другой самоцвет, наделенный таким количеством лечебных свойств, как янтарь. Судя по приводимым в различных трактатах и лапидариях сведениям о лечебных свойствах янтаря и многочисленным рецептам лекарств, приготовленных на его основе, «божественная смола» может служить панацеей практически от всех болезней. Конечно, при различных заболеваниях нельзя надеяться только на могущество этого самоцвета и слепо следовать всем советам и рекомендациям. Но некоторые из них, сохранившие накопленный многовековой опыт и наблюдения предыдущих поколений, безусловно, могут быть использованы сегодня. Историческая практика человечества редко бывает ошибочной, даже если природа явления еще остается неразгаданной. Лучшее народное средство при заболевании щитовидной железы – бусы из необработанного янтаря. Помогает ли при этом слабое электрическое поле, создаваемое янтарем, или соединения йода, присутствующие в его составе, или просто вера в силу камня, сказать сложно. Очевидно, только то, что вреда янтарные бусы в любом случае не принесут, преодолеть болезнь, может быть, помогут, а радость доставят точно.

Мировое искусство знает множество уникальных изделий из балтийского янтаря, выполненных в разное время и у различных народов, отличаются удивительным богатством и разнообразием символика самоцвета, его магические и лечебные свойства. Прикоснитесь и Вы к этому дару Солнца, и Ваша жизнь наполнится радостью, теплом и любовью.

Ты нашла кусочек янтаря,

Он тебе дороже был червонца,

И вскричала, радостью горя:

«Я нашла кусочек солнца».

(К. Бальмонт. Ниника)