- •15. Роль и значение режиссёра в современном искусстве.
- •25.Режиссёр и актёр. Основное условие творческого взаимодействия.
- •26.Основные принципы системы Станиславского.
- •2.Метод действенного анализа.
- •21. Сценический образ, создаваемый актером.
- •31. Домашняя работа актера над ролью и ее значение.
- •35. Простые физические действия, их роль и значение в актёрском искусстве.
- •30. Искусство «переживания» и искусство «представления».
- •Искусство переживания
- •Искусство представления
- •22.Природа сценических переживаний актёра.
- •24.Сценическая задача и её элементы.
- •3. Зарождение замысла спектакля.
- •5. Идея автора и идея спектакля
- •7. Из чего состоит режиссерский анализ пьесы.
- •Сквозное действие (стремление к сверхзадаче) проследить через события и контрдействие пьесы. И контрдействие Контрсквозное действие
- •11. Изучение действительности, как этап режиссерской работы над спектаклем.
- •27. Второй план. Подтекст.
- •33. Манера актерской игры. Взаимосвязь с жанром спектакля.
- •Скульптурность – максимальная выразительность сути в форме. Необходимое и достаточное. Скульптура – статичная мизансцена выражающая суть происходящего. Смысловая мизансцена.
- •28. Принцип перевоплощения актера в образ.
- •23. Зерно роли (образа).
- •8. Застольный период в старой и новой методике Станиславского.
- •28. Застольный период в старой и новой методике к. С. Станиславского.
- •12.Содержание и форма спектакля.
- •34.Взаимоотношения со зрительным залом.
- •37. «Чувство правды» и «чувство формы» в актерском искусстве.
- •29. Мировозрение актёра и создаваемого им образа.
- •16.Учение е.Б.Вахтангова о трех факторах, определяющих форму спектакля.
- •17.Принципы внешнего оформления спектакля.
- •6.Что такое мизансцена? Художественное качество мизансцен.
- •32.Выразительность актерской игры.
24.Сценическая задача и её элементы.
Жизнь, люди, обстоятельства, мы сами непрерывно ставим перед собой и друг перед другом ряд препятствий и пробираемся сквозь них, точно через заросли. Каждое из этих препятствий создает задачу и <определяет> действия для ее преодоления. ...существуют большие, средние, малые, важные, второстепенные задачи, которые можно сливать между собой... Именно задачи-то и являются теми огоньками, которые указывают линию фарватера и не дают заблудиться на каждом данном участке пути. Это основные этапы роли, которыми руководится артист во время творчества (2, 156). ЗАДАЧА СОЗДАЕТ ВНУТРЕННИЕ ПОСЫЛЫ, КОТОРЫЕ ЕСТЕСТВЕННО И ЛОГИЧЕСКИ РАЗРЕШАЮТСЯ В ДЕЙСТВИИ (4, 289-290). ...посоветую вам никогда не определять наименование задачи именем существительным... Сценические... Задачи надо непременно определять глаголом (2, 162). ...прежде чем назвать глагол, подставьте перед трансформируемым существительным слово «хочу»: «хочу делать... Что?». ...не всякий глагол может быть пригоден, не вся-кое слово толкает на активное, продуктивное действие. Надо уметь выбирать название задаче (2, 164). ...важно, чтобы задачи были посильны, доступны, выполнимы. В противном случае они будут насиловать природу артиста... Возьмите задачу полегче, на первое время - физическую, но увлекательную (2, 160). ...верное выполнение физической задачи позволит вам создать правильное психологическое состояние. Оно переродит физическую задачу в психологическую (2, 160-161). Как бы ни была верна задача, но самое главное и важное ее свойство заключается в «манкости», привлекательности для самого артиста. Надо, чтоб задача нравилась и влекла к себе, чтоб артисту хотелось ее выполнить. Такая задача обладает притягательной силой, она, как магнит, притягивает к себе творческую волю артиста. Задачи, обладающие всеми этими... Свойствами, мы называем творческими задачами (2, 159-160).
3. Зарождение замысла спектакля.
Театральная правда, или форма будущего спектакля, возникает (по Захаве), сначала в реж. замысле, а потом в его воплощении, под воздействием трёх факторов:
самой пьесы со всеми особенностями её содержания и формы,
того общественно – исторического момента, когда пьеса ставится (фактор современности),
того коллектива, который ставит данную пьесу (с его творческими взглядами, традициями, возрастом участников, профессиональными навыками, особенностями мастерства). ВРЕМЯ, МЕСТО, КОЛЛЕКТИВ
Замысел не зародится на пустом месте. Что меня задевает, что обжигает в пьесе. Зачем и как я хочу это ставить. Про что я хочу делать, что увидела в пьесе? «Замысел вызревает вне анализа», возникают сцены, картинки, запахи, куски. Анализ пьесы. Распределение ролей. Вскрытие событийного ряда, внешний образ спектакля, определение и уточнение жанра. Элементы внутренней и внешней актёрской техники необходимые для воплощения замысла. Способ существования, пространственное решение. Акимов работает с Гамлетом, жанр – комедия. Провал.
Определение событийного ряда. Задача артиста – создание образа. Инструмент замысла – фантазия и воображение в рамках тем автора. Зерно – мечта, стремление.
Зарождение замысла спектакля.
Режиссёрский замысел – «план постановки».
Исходным моментом художественного творчества является определённый замысел будущего спектакля. Р. З. охватывает и приводит к художественному единству все грани спектакля.
В его состав входят:
- идейное истолкование пьесы (её творческая интерпретация);
- характеристика персонажей;
- определение стилистических и жанровых особенностей актёрского исполнения в
данном спектакле;
- решение спектакля во времени (в ритмах и темпах);
- решение спектакля в пространстве (в характере мизансцен и планировок);
-определение характера и принципов декоративного и музыкально-шумового оформления.
Важно, чтобы в процессе создания замысла у режиссёра уже было ощущение целого, чтобы все элементы замысла вытекали из, как говорил Немирович –Данченко, из «зерна» будущего спектакля.
Вахтангов считал, что, создавая замысел спектакля, режиссёр должен мечтать о его форме и творить его в своём воображении не отвлеченно, не вообще, а связывая свои вымыслы именно с данным коллективом, должен видеть задуманный спектакль на экране своего воображения не иначе, как только в исполнении вполне конкретных актёров данного спектакля.
Говоря о режиссёрском решении, Немирович - Данченко напоминал о «трёх правдах»: правде жизненной, социальной и театральной.
Театральная правда, или форма будущего спектакля, возникает (по Захаве), сначала в реж. замысле, а потом в его воплощении, под воздействием трёх факторов:
самой пьесы со всеми особенностями её содержания и формы,
того общественно – исторического момента, когда пьеса ставится (фактор современности),
того коллектива, который ставит данную пьесу (с его творческими взглядами, традициями, возрастом участников, профессиональными навыками, особенностями мастерства). ВРЕМЯ, МЕСТО, КОЛЛЕКТИВ