21. Сценический образ, создаваемый актером.

• «Характеры – это то, что заставляет нас называть действующие лица каковыми-нибудь» (Аристотель)

• «Подобно тому, как не бывает двух одинаковых людей в жизни, так не бывает и двух одинаковых сценических характеров» (М.Чехов)

Сценический образ, создаваемый актёром это: внешние проявления персонажа (характерности) и его мировоззрение (характер), находящиеся в обязательной и непосредственной связи друг с другом. М.Чехов предлагал различать «типы характеров» и собственно «характер» . Типизация делает образ узнаваемым ( в самом общем виде это амплуа: простак, лирическая героиня, социальный герой и т.д.), но для создания на сцене живого человека мало общих черт. Необходимо выявить (максимально конкретно и подробно) весь комплекс отношений действующего лица, составить так называемую «анкету персонажа». Куда будут входить его внешность, походка, манера речи, привычки, образование, воспитание, профессия, отношение к : деньгам, Богу, любви, другим людям и т.д. Сценический образ начинается с вопросов и ответов на них. При этом нужно основываться на:

• Анализе текста произведения (Ремарки и описания автора, слова персонажа о себе , слова других персонажей,)

• Наблюдениях за людьми в жизни (Конкретные индивидуальные проявления людей, сходных с персонажем по типу, в таких же обстоятельствах)

• Фантазии актёра и режиссёра (Базой для фантазирования должны стать вышеобозначеные пункты)

Кроме того в процессе сценического действия, в связи с происходящими событиями характер может проявляться, вскрываться , развиваться. Он не является раз и навсегда заданным для персонажа, а напротив, предполагает «человека в развитии», в постоянном движении и изменениях. Самое главное -- «Что произошло с человеком, и как он от этого изменился». Сценический характер – комплекс качеств, создающих в конечном счете сложный, неоднозначный, иногда противоречивый внутренний мир персонажа

Жизненная правда.

Идея.

Принцип действия.

Принцип органичности.

Перевоплощение в характер.

Конечным этапом творческого процесса в актерском искусстве, с точки зрения К.С. Станиславского, является создание сценического образа через органическое творческое перевоплощение актера в этот образ. Принцип перевоплощения является решающим принципом системы. Где нет художественных образов, там нет и искусства. Но искусство актера — вторичное, исполнительское; актер в своем творчестве опирается на другое искусство — на искусство драматурга — и исходит из него.

А в произведении драматурга образы уже даны; правда, только в словесном материале пьесы, в литературной форме, но они тем не менее существуют, иначе пьеса не была бы произведением искусства. Поэтому, если соответствующим образом одетый и загримированный актер хотя бы только грамотно читает свою роль, в представлении зрителя все же возникает некий художественный образ. Создателем такого образа ни в какой степени не является актер, его творцом как был, так и остается только драматург. Однако зритель непосредственно воспринимает не драматурга, а актера и приписывает ему то художественное впечатление, которое он получает от данной роли.

Против этого лжеискусства выступал К.С. Станиславский. Есть актеры и особенно актрисы, — говорит К.С. Станиславский, — которым не нужны ни характерность, ни перевоплощение, потому что эти лица подгоняют всякую роль под себя, полагаются исключительно на обаяние своей человеческой сущности. Только на нем они строят свой успех. Без него они бессильны, как Самсон без волос».

Не себя в образе должен любить актер, учит К.С. Станиславский, а образ в себе. Не для того он должен выходить на сцену, чтобы иллюстрировать самого себя, а для того, чтобы раскрывать перед зрителем создаваемый им образ.

Актер должен всегда обладать подсознательным ощущением границы между собой и образом. Истинный смысл знаменитой формулы Станиславского — ставить самого себя в предлагаемые обстоятельства роли и идти в работе над ролью «от себя» — может быть раскрыт лишь в свете глубокого понимания диалектической природы актерского искусства, в основе которого лежит единство противоположностей актера-образа и актера-творца.

Нужно совместить оба требования: и стать другим и остаться самим собой.

Станиславский настаивает на том, чтобы актер в процессе работы над ролью, накопляя в себе внутренние и внешние качества образа, становясь постепенно другим и, наконец, полностью перевоплощаясь в образ, постоянно проверял себя с той точки зрения, остается ли он при этом самим собой или нет. Процесс перевоплощения протекает органически и не превращается в наигрыш или внешнее изображение только тогда, когда актер, находясь на сцене, может каждую секунду сказать о самом себе: это я. Таков истинный смысл формулы К.С. Станиславского «идти от себя», практическое претворение которой ведет к органическому перевоплощению в образ.

Но что делает пьесу произведением искусства? Образное видение действительности, умение выразить идею через образ. Образ есть главная категория искусства, его принципиальная основа основ. А. Дикий в статье «О режиссерском замысле» писал о том, что образное понимание идеи и есть режиссерский замысел, видение, с самого начала концептуально связанное с представлением о выражающей его сценической форме. А Н. Охлопков утверждал, что существует художественный образ спектакля в целом, вырастающий из идеи, ее содержания, из сквозного действия, из мира ее внутренних ритмов. Такой образ является своеобразной философской и художественной формулой спектакля. Образы действующих лиц пьесы находятся в прямой зависимости от образа спектакля в целом. Однако сценические образы, взаимозависящие и взаимовлияющие друг на друга, создают не механическую сумму образов, а качественно новое - основную образную систему спектакля.