32.Эпический театр Брехта

Брехт – немец.пис/ль, теоретик ис-ва, театрал.и общ-й деятель. В 20–е годы Брехт обращается к театру. Он стан-ся режиссером, а затем и драматургом город.театра. Брехт нач/ет работать в театре и выступает одн-но как драматург и как теоретик — реформатор театра. Уже в эти годы в своих решающих чертах сложилась эстетика Брехта, его новаторский взгляд на задачи драматургии и театра.

Многие сч/ют Брехта 1ним из вождей движ/я "эпич.театра". Брехт наз.св.эстетику и драматургию "эпическим", "неаристотелевским" театром. Он не б.согласен с пр-пом антич.трагедии (что д/Аристотеля б.оч.важным). + Б. выступ. п/в аристотелевского учения о катарсисе. Катарсис как необычайную, высшую эмоц.напряж/ть Брехт признавал и сохранил д/св.театра; и эмоц.сила, пафос - в его пьесах.

Брехт умел видеть мир во всей его сложности и противоречивости, св.чув-вом соц-й справедливости и стремлением сделать человека добрее, а среду его обитания светлее, приветливее.

Идея катарсиса, порожденная античной драмой, была тесно связана с концепцией роковой предопр/ти чел.судьбы. Именно поэтому Брехт называл аристотелевский театр фаталистическим. Брехт видел противоречие м/у:

- пр-пом перевоплощения в театре,

- пр-пом растворения автора в героях

- и необх/тью выявления философ.и политич.позиции пис/ля.

Б. считал, что хар-ры героев не д.б. "рупорами идей", что это снижает худож.действен/ть пьесы +гов/л, что на сцене реалистич.театра место лишь живым людям, во плоти и крови.

Театральный спектакль, сценическое действие не совпадают у Брехта с фабулой пьесы. Фабула, история действующих лиц прерывается прямыми авторскими комментариями, лирич.отступлениями. Брехт разбивает в театре иллюзию непрерывного развития событий, разрушает скрупулезное воспроизведение дейст/ти. Театр — подлинное тв-во. Развивая свою эстетику, Б.исп/ет традиции в бытовом, психол-ком театре к.19— нач. 20в.: он вводит хоры, лирич.отступления и философ.трактаты. Ис-во перевоплощения Брехт считал обязательным, но недостаточным для актера. Более важным он полагал умение проявить на сцене св.личность — и в гражд/ком, и в тв-ком плане. В игре перевоплощение обязат-но д/но чередоваться, сочетаться с демонстрацией худож.данных (пластики, пения), к-е интересны св.неповторимостью.

Брехт сч/л, что ч/к сохраняет сп-ть своб.выбора и ответств-го решения в сам.труд.обст-вах. В этом убеждении проявилась его вера в ч/ка, убежденность в том, что буржуаз.общ-во при силе св.разлагающего влияния не м/т перекроить чел-во в духе св.пр-пов.

Брехт пишет, что задача "эпического театра" — заставить зрителей "отказаться... от иллюзии, будто каждый на месте изображаемого героя действовал бы так же".

Брехт считал, что правдивое изображение действительности в:

- воспроизведении соц-х обст-в жизни,

-сущ-нии общечел-ких категорий (любовь героини к беззащитному брошенному ребенку). Их изображение возможно в форме мифа, символа, в жанре пьес–притч или пьес–парабол. Брехт писал: "Мы должны стремиться ко все более точному описанию дейст/ти».

Новаторство Брехта - он сумел сплавить в гармоническое целое традиц-е приемы раскрытия эстетического содержания (хар-ры, конфликты, фабула) с отвлеченным рефлексирующим началом.

Знаменитый брехтовский пр-п "отчуждения" пронизывает всю фабулу. Он делает "отчуждение" важнейшим пр-пом философского познания мира, в/шим усл/ем реалистич.тв-ва.

Высшая цель худ/ка (по Брехту), — это "отчуждение", т.е. не только разоблачение пороков и субъект-х заблуждений отд-х людей, но и прорыв за объект-ю видимость к подлинным законам.

Первооснова жизни — сч/е. Мир Брехта — и это должен воссоздать театр — словно постоянно балансирует на лезвии бритвы. В театре Брехта эмоции подвижны, амбивалентны, слезы разрешаются смехом, а в самые светлые картины вкраплена затаенная, неистребимая грусть.

Сущ/ть "эпич.театра" стан-ся особенно ясной в св.с "Матушкой Кураж". Теоретическое комментирование сочетается в пьесе с реалистич.манерой. Б.сч/ет, что именно реализм — наиб.надежный путь возд/я. Поэтому в "Матушке Кураж" столь последовательный и выдержанный даже в мелких деталях "подлинный" лик жизни. Но следует иметь в виду двуплановость этой пьесы — эстетическое содержание характеров, т.е. воспроизведение жизни, где добро и зло смешаны независимо от наших желаний, и голос самого Брехта, не удовлетворенного подобной картиной, пытающегося утвердить добро. Позиция Брехта непосредственно проявляется в зонгах (-балладах).

Помимо раскрытия конфликта посредством столкновения хар-ров Б.доп/ет картину жизни в пьесе зонгами, в к-х дано понимание конфликта. Наиб.значит.зонг — "Песня о великом смирении". Это сложный вид "отчуждения", когда автор выступает словно от лица св.героини, заостряет ее ошибочные положения и тем самым спорит с ней, внушая читателю сомнение в мудрости "великого смирения". На циническую иронию матушки Кураж Брехт отвечает собственной иронией. И ирония Брехта ведет зрителя, совсем уже поддавшегося философии принятия жизни как она есть, к совершенно иному взгляду на мир.

Пьеса–притча "Добрый человек из Сезуана" (1941) посвящена утверждению вечного и прирожденного качества человека — доброты. Брехт считает, что доброта далеко не всегда вознаграждается сказочным триумфом. В сказку и притчу драматург вводит социальные обстоятельства.