- •21.Схарактеризуйте основні образи і проблеми комедії Арістофана «Лісістрата»
- •22. Покажіть особливості комедійної гри із роллю жіноцтва в тогочасних Афінах ті Греції в творі Арістофана «Лісістрата»
- •23.Покажіть,як замальовується руйнування традиційних родинних стосунків у комедії Арістофана «Хмари»
- •24.Розкрийте образ Сократа за комедією Арістофана «Хмари» й за текстами Платона
- •2.Композиція Одисеї
- •3 Розкрийте інтертекстуальні звязки «Енеїди» Вергілія з поемами Гомера(на конкретних прикладах)
- •5 Подієва основа Іліади та Одісеї
- •6 Риси характерів персонажів «Іліади»
- •7.Опишіть основні риси характерів головних персонажів "Одіссеі" Гомера.
- •12 Давньогрецька трагедія
- •14. Розкрийте принципові положення «Поетики» Арістотеля щодо трагедії
- •15. Сформулюйте проблематику трагедії Есхіла «Прометей закутий»
- •17. Розкрийте зародження психологізму в трагедіях Евріпіда
- •25. Творчість Менандра
- •26 Розкрийте розвій особистої теми у творчості Архілоха
- •27 Постать Сапфо й особливості її лірики
- •28 Специфіка творчості анакріонта та особливості анакреонтики
- •29. Тематика та поетика творчості Катулла
- •30. Основні мотиви лірики Вергілія
- •55 Охарактеризуйте специфіку карнавалізації дійсності у «сатириконі»Петронія000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000
- •61 Опишіть художню функцію і специфіку біографізму, його функ-сть у романах петронія і апулея
- •62 Схарактеризуйте змалювання петронієм і апулеєм специфічних рис відчуження людини в пізньоримському сус-ві
12 Давньогрецька трагедія
Давньогрецька трагедія - найдавніша з відомих форм трагедії. Походить від ритуальних дійств на честь Діоніса. Учасники цих дійств надягали на себе маски з цапиними бородами і рогами, зображуючи супутників Діоніса - сатирів. Ритуальні уявлення відбувалися під час Великих і Малих Діонісій (свят на честь Діоніса). Пісні на честь Діоніса іменувалися в Греції дифірамбами. Дифірамб, як вказує Арістотель, є основою грецької трагедії, яка зберегла на перших порах все риси міфу про Діоніса. Останній поступово витіснявся іншими міфами про богів і героїв - могутніх людей, правителів - у міру культурного зростання древнього грека і його суспільної свідомості. Від мімічних дифірамбів, що оповідають про страждання Діоніса, поступово перейшли до показу їх у дії. Першими драматургами вважаються Феспіс (сучасник Пісистрата), Фрініх, Херіл. Вони ввели актора (другого і третього ввели потім Есхіл і Софокл). Автори ж виконували головні ролі (великим актором був Есхіл, виступав як актор і Софокл), самі писали музику для трагедій, керували танцями. Три найбільших трагіка Греції - Есхіл, Софокл і Евріпід - послідовно відображали у своїх трагедіях психоідеології землевласницької аристократії і торгового капіталу на різних етапах їх розвитку. Основний мотив трагедії Есхіла - ідея всемогутності року і приреченість боротьби з ним. Громадський порядок мислився певним надлюдськими силами, встановленим раз і назавжди. Похитнути його не можуть навіть збунтувалися титани (трагедія «Прикутий Прометей»). Ці погляди виражали охоронні тенденції панівного класу - аристократії, ідеологія якої визначалася свідомістю необхідності беззаперечного підпорядкування даного громадському порядку. Трагедії Софокла відображають епоху переможної війни греків з персами, що відкрила великі можливості для торгового капіталу. У зв'язку з цим авторитет аристократії в країні коливається, і це відповідно позначається на творах Софокла. У центрі його трагедій варто конфлікт між родовою традицією і державним авторитетом. Софокл вважав можливим примирення соціальних протиріч - компроміс між торговою верхівкою і аристократією. І, нарешті, Евріпід - прихильник перемоги торгової прошарку над землевласницької аристократією - вже заперечує релігію. Його «Беллерофонт» зображує борця, який підняв бунт проти богів за те, що вони протегують віроломним правителям з аристократії. «Їх (богів) немає там (на небі), - говорить він, - якщо люди не хочуть шалено вірити старим казкам». У творах налаштованого атеїстично Евріпіда дійовими особами драма є виключно люди. Якщо він і вводить богів, то лише в тих випадках, коли потрібно дозволити яку-небудь складну інтригу. Драматична дія мотивується у нього реальними властивостями людської психіки. Величавих, але душевно спрощених героїв Есхіла і Софокла змінюють у творах молодшого трагіка якщо і більш прозаїчні, то ускладнені характери. Софокл так відгукувався про Евріпід: «Я зображував людей такими, якими вони повинні бути; Евріпід ж їх зображує такими, які вони в дійсності». На час греко-перських воєн увійшло у звичай ставити в свято діонісій три трагедії (трилогія), розвиваючі один сюжет, і одну сатировскую драму, у веселому глузливому тоні повторює сюжет трагедій, з танцями-пантомімами. Від цього трілогіческого принципу відступив вже Софокл. Правда, на драматичних змаганнях і він виступав з трьома трагедіями, але кожна з них мала свій власний сюжет. Трагедія Софокла визнається канонічної формою грецької трагедії. Він уперше вводить перипетій. Він уповільнює стрімкість дії, що характеризує трагедію його попередника Есхіла.
Дія у Софокла як би наростає, наближаючись до катастрофи, за якої ще слід розв'язка. Цьому сприяло введення ним третього актора. Трагедія Софокла побудована так: вона починається з введення (прологу), за ним слідує вихід хору з піснею (народ), потім - епісодіі (епізоди), які перериваються піснями хору (стазімамі), і остання частина - заключний стаз і догляд акторів і хору - екзод. Хорові пісні ділили трагедію таким чином на частини, які в сучасній драмі називаються актами. Число частин варіювалося навіть в одного й того ж автора. Хор (за часів Есхіла 12 осіб, пізніше 15) протягом всього уявлення не залишав свого місця, оскільки постійно втручався в дію: він сприяв автору у з'ясуванні сенсу трагедії, розкривав душевні переживання його героїв, давав оцінку їх вчинків з точки зору пануючої моралі. Присутність хору, а також відсутність декорацій в театрі позбавляло можливості переносити дію з одного місця на інше. Треба додати ще відсутність у грецького театру можливості зобразити зміну дня і ночі - стан техніки не дозволяло користуватися світловими ефектами. Звідси відбуваються три єдності грецької трагедії: місця, дії і часу (дія могла відбуватися лише від сходу до заходу сонця), які повинні були посилити ілюзію реальності дії. Єдність часу і місця в значній мірі обмежувало характерне для еволюції роду розвиток драматичних елементів за рахунок епічних. Про низку необхідних у драма подій, зображення яких порушило б єдності, можна було лише повідомляти глядачеві. Про те, що відбувалося поза сцени розповідали так звані «вісники». Евріпід вносить у трагедію інтригу, яку він однак дозволяє штучно, здебільшого за допомогою особливого прийому - deus ex machina. До цього часу розвинулася вже більш-менш театральна машинерія. Роль хору в нього поступово зводиться лише до музичного супроводу вистави. На грецьку трагедію великий вплив зробив гомерівський епос. Трагіки запозичили з нього дуже багато сказань. Діючі особи часто вживали вираження, запозичені з «Іліади». Для діалогів і пісень хору драматурги (вони ж мелургі, тому що вірші і музику писав один і той ж людина - автор трагедії) користувалися тристопним ямбом як формою, близькою до живої мови (про розходження діалектів в окремих частинах трагедії див. давньогрецьку мову ). У елліністичні часи трагедія наслідує традиції Евріпіда. Традиції давньогрецької трагедії підхоплюють драматурги Стародавнього Риму. Твори у традиціях давньогрецької трагедії створювалися в Греції до пізньоримського і візантійського часу (несохранившиеся трагедії Аполлінарія Лаодикійського, візантійська компілятівная трагедія «Стражденний Христос»).