11.Развитие пейзажного жанра в ½ 19 века.

Переход от класс-х норм в сторону романтизма. Заметить, что рус романтизм – особый – нет одиночества, чувства разобщенности миров. В России романтизм как выстраивание гармоничного мира, умиротворенное мироотношения.

С 1800-х ориентация на работу с натуры – зарисовки сангиной – закраш. акварелью. в стиле кл-ма. Особенность- пейзажисты романтики заканчивали АХ, где основа оставалась класс-я.

Переход к ром. – тв-во Сильвестра Щедрина. Первые академ работы –кл-м «Вид с Петровского острова» - 3-х плановость (коричневый, зеленый, голубой), симметричность, уравновешенность Затем – Италия, Рим, Неаполь романт. тенд. Изучение: водопады в Тиволи уход от 3плановости, единый колорит – дымка, первый работает с натуры маслом, вводит жанровые сценки – жизнь. Интимность, проявление чувства (барбизонцы), созерцательность. → Рим Замок Ангела – новые принципы построения, нет симметрии, вибрация света и тени, световоздушная перспектива. → Гавани – разл. оттенки освещения, идилико-романтический пейзаж→ веранды – контрасты света и тени южного солнца → гроты: из затемненного пространства в освещенные дали → уже некая холодность – изучение лунного света. Теплота, гармоничность.

Воробьев Максим – лучшие пейзажи 20-30-х гг. «Набережная Невы у АХ» - единая дымка, уравновешенность, приподнятый облик города – городской пейзаж. Мих. Лебедев – радость, восторг перед красотой мира – характерны отдельные яркие элементы (цветок, зонтик) Тщательно прописан пер. план – затем дымка. Итал мотивы. Айвазовский - синтезирует в своем творчестве раз. направления, стили: классицизм (симметричные построения, уравновешенность композиции, ритм единый, выстроенность цветовых контрастов), романтизм (идейный аспект – бури, сожжение кораблей, стихия воды, кораблекрушения. + яркость колорита) + бидермейр (ранний реализм) – на некоторых произведениях – уголок Вселенной, камерность. То есть роман. идеалы через класс. формы.

12. Романтизм и реализм в портретных образах О.А. Кипренского. (1782-1836)

Соединил строгость классицизма, чувственность романтизма и материальность реализма.

В технике итальянского карандаша и пастели - образцы графического мастерства. Серия карандашных портретов участников Отечественной войны 1812 года более четко выражают реалистические черты мастера (рисунки с изображением Е. И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок с поэтом Батюшковым). Сложившаяся серия образовала своеобразный групповой портрет ру общества того героического времени. Портрет А.П. Бакунина - рус парадный портрет, детализация, представлен момент ожидания, концепция «Я и Мир», главное внутренний мир модели, четкая прописаность. Портрет Е. И. Чаплица (итал.кар.1813) - камерность и погруженность в себя. Эти портреты фиксируют едва уловимые оттенки настроения, движения чувств, и вместе с тем многие из них проникнуты духом героической самоотверженности. Взгляд на человека как на внутренне независимую личность. Обращение к героям как к реальным образцам на земле. Изображаются разные аспекты достоинства человека. Отсюда намеренная детализация образов. В основном - полуфигурные портреты – акцент на лице, как то через что выражается внутренний мир человека. В графических работах мастер обращается так же к изображению детских образов, которые выражают разные аспекты – простоты, наивности, детскости (Портрет Петрушки меланхолика,1814).

Черты: 1.Конкретизация личности (романтизм как осознание себя в каждой отдельной изображенной личности, так как выражает определенный внутренний аспект) через конкретизацию проявляется личность в общечеловеческом аспекте. 2.Парадность, но пронизана духом интимности.3. Полуфигурность портретов, акцент на лице, через что говорится о важности внутренней жизни. 4.Главное внутренняя жизнь модели. 5.Отказ от условности. 6.Интерес к возрасту: раскрывает разные аспекты личности (- наивность- простота- ожидание) показывается, что мир детства вовсе не схож с миром взрослых людей («Портрет Бакунина»).

Исп средств характерных для ром.: темный фон, высвечивание рук и лица, светотеневые контрасты; индивидуальность представлена, погруженность в себя - созерцательность, сочет. камерности и парадности, ром-м не внешний, а внутренний.

Реализм: индив, но всегда современники - некие герои своего времени, актуально-ист Ж.(п-ты войны 1812 года), человек как есть стремится мах приблизить его к истинной индивидуальности в изображении - историческая личность. Для графических портретов, характерна большая легкость, менее драматичны, нежели живописные - где преобл качество романтизма. вообще все его тв-во сложный синтез р и р. В женских живописных портретах момент созерцательности, внутр.драматизма проявлен более явно.

13.Роль Тропинина в формировании московской школы Ж., особенности портретного стиля художника.

Василий Андреевич Тропинин (1776-1857) (крепостной, не учился в АХ, только посещал там курсы + копировал ЗЕ. старых мастеров, в частности Греза + Боровиковского, Левицкого). Тв-во мастера пример взаимодействия с иск 18 века (сентементализм, рококо) + перехода через романт.тенденции к реализму.

Ранний период – до 20-х гг. – имение Кукавка на Украине (крепостной у графа Моркова) – «портрет Морковой» 13г, «Мальчик с жалейкой» -тонкослойность, прозрачность Ж., рокайльные черты – фигура поясная разворот в ¾, взгляд обращен на зрителя. Нежность колорита - розоватые, золотистые тона. Уже идеализация черт.Второй период – 20-30-е гг. –после вольной. Поселяется в Москве, там первый портретист. Выполнил более 3000 портр. В Москве для него благотворная более бытовая чем в Питере среда, соответственный круг моделей, заказчиков. В этот период складывается жанровый диапозон творчества. – изобр рабочих людей, занятых делом. Вырабатываются идеалы. Ж. становится плотной, спаянность мазков, ощущение фарфоровости – «Кружевница» 23г. Третий период – с 30-х гг. цвета становятся определенней, насыщенность колорита – больше мягкость, «Мастер серого цвета» - «Портрет Булахова» , «Борозды». Создается особый природно-естественный тип людей: кроткая дочь, ласковый сын, наивно-жеманная девушка. Индивидуальное как особая вариация типа. Не ясно, кто перед нами. Этот аспект отражает и условность названий большинства работ «Женщина с горшком роз», «Женщина в окне».

Портреты - женские типы, также детские, мужские; люди разных социальных слоев, сфер деятельности – художники – «Портрет Брюллова», «Портрет Пушкина», крестьян – «Ямщик, опирающийся на кнут», людей высшего общества – «Портрет Олсуфьева». Но для всех свойственна интимизация, отсутствие интереса к парадной сфере, сословная принадлежность становится неважна. Советовал своим моделям не заботиться о позе, стараться принять естественный вид. В портреты вводятся элементы быта, жанровость – это соотносит его тв-во с напр. бидермейер. Кроме того, это истоки реализма – видеть человека не внутри его я, а в бытовом окружении . Человек для Тропинина – это носитель определенного бытового уклада.

Элементы романтизма: Портрет Барышникова, Брюллова, Карамзина – проявление романтич. черт, но внешне – задний фон, отстраненный взгляд, торжественность.

Тропинин оказал большое значение на Московскую школу Ж., ваяния и зодчества. У него учились братья Владимир и Константин Маковские – представители реалистических тенденций в Ж.. Изображение человека в быту – не портреты. (Константин – «За чаем», «Под венец».) Тропинин проложи дорогу к реалистичесикм тенденциям, проявлению человека через окр. его среду.

14. Значение для истории ру иск жанровой Ж. Венецианова и его школы в Сафонкове.

Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847)-сын небогатого моск. купца. рано талант живописца. 1802 г. –выполняет портреты в техн. пастели. 1807 – уроки у Боровиковского. В АХ не обучался.

1808+1812– обращение к Сатир. графике (засилье французов, низкопоклонничество перед фр-им русской знати). 1811 – получает звание академика портретной Ж. 1815 г – покупает имение в Сафонково. продолжает создавать портреты – соседи-помещики (линия интимного, простодушного портреты: нейтральный фон, поясное изображение в фас или ¾.). Но важно, что начинает писать крестьян – их образы – типически + быт. Сюжет неконфликтен; вне времени (во всех работах!). Свет как мировоззренческая категория-кисть не знает тьмы и сумерек.

При этом соединение реалистического - бидермейер (быт, конкретные помещения, занятия) + романт. черты –роман. принцип светопространственности – все детали объединены в одухотворенной целостности (Гумно). Важно, что Венецианов создает особый мир –мир крестьян, русской природы (На пашне. Впервые рус природа как она есть). При этом выстраивается не быт, а бытие – поэтизация, застылость (выхвачен момент бытия.). Создавал образы с натуры. Принцип избирательности. Он выбирал для натуры лишь то (по его словам), что натурально – живет в соответствии с естеством, безыскусственно. Небольшой формат работ. Гармоническое мироотношение. После смерти жены – расстройство уравновешенного взгляда на жизнь – «Туалет Дианы»(академизм) + «Крестьянка с васильком» -грусть, хрупкость.

Школа Венецианова.Основывает школу в 20-х гг. Около 25 лет. Поддержка Общества поощрения художников. Учеников В. выбирает сам, из разных сословий, в том числе крепостные. Ок. 70 уч. на его иждивении. Среди учеников – Сорока, Крылов, Тыранов, Алексеев. Создают интерьеры, натюрморты, разл. бытовые сценки. Особая методика преподавания. Индивид подход, отказ от теор установок академизмаю. Ж. только с натуры, нет копийной практики – это принципиально. Задача – соединение рис. + жив. + комп. Выработка реалистической Ж.Ступени образования: натюрморт – овладение формой и цветом, интерьеры - правила перспективы, начертательной геометрии, действия света на предметы, наблюдение не только линейной, но и воздушной перспективы. живая натура.Ж. на открытом воздухе.