8.Памятники зрелого классицизма в русской мемориальной ск..

Мемориальная СК. (с лат. «мемория» – «память») в России получает распространение с 1770-х гг. Сначала работают западноевропейские мастера, затем русские – Гордеев, Козловский, Прокофьев. Сочет. классиц. черт – пирамид. композиции, изображения античных Богов, аллегор. фигур. + эмоциональная трактовка – резкие складки одежды, яркое выражение скорби – изломанные черты лица.Сочетание обычно круглой СК., горельефа, барельефа. присуща аллегорическая рассказность. В ½ 19 века, до 30-х. гг. мемориальная пластика получает свое развитие в русле классицизма.После 30-х гг. в русле реализма.

Ск-ры – Мартос, Демут-Малиновский, Пименов. В 19 в. вырабатываются новые принципы решения м.с., новые типы памятников. Портретная статуя «Надгробие Гагариной» Мартоса, 1803, представляя собой бронзовую статую умершей, возвышающуюся на круглом гранитном пьедестале – уже не аллегорическое повествование о смерти, но отдельная статуя выражают идею смерти. При портретных чертах - идеализация (лица, в античных одеждах). Нет повышенной эмоциональности, стоическая сдержанность, философское принятие смерти. Это идеал ухода из жизни. Многоаспектное восприятие – при фронтальном в. – покой, сдержанность, благородство, при рассмотрении справа – лирический образ чуть склоненной женщины.

Еще один новый вид мем. ск. - при ее взаимодействии с арх - специально выстроенные здания-мавзолеи. Надгробие становится «храмом памяти». Например, в парке Павловска: «Родителям» (Мартос + архитектор Камерон), «Супругу Благодетелю» (Мартос + архитектор Т. де Томон), мавзолей Павлу 1.

В творчестве Демут-Малиновского «надгробие Козловскому» - аллегорический образ - памятник в виде композиции из ряда поставленных др. на др. постаментов, завершается погребальной урной. На нижнем трапециевидном постаменте надпись «любимому учителю», рельеф крылатого гения смерти, кот. затушил факел жизни и склонился над неоконченным произведением + отброшенный, уже ненужный молоток. На противоположной стороне – медальон с барельефным портретом Козловского. Это типичная для классицизма К-я. При этом в барельефе Козловского уже реалистические черты – стремление передачи сходства, не так сильна идеализация.

Т.О., в ½ 19 в. складывается нац. мемориальная СК. – сочетание класс-х форм и живого человеческого чувства. Постепенное нарастание реал. черт. Повышение интереса к личности человека. Развитие портрета, и отдельно стоящих бюстов.

9.Скульптурные группы на Аничковом мосту и памятник Крылову П.К.Клодта.

Петр Карлович Клодт (1805— 1867) в 33 г начинает работать над группой «Укротители коней» - до 1440-х гг. Всего 4 скульп группы, кот вместе представляют пластический ансамбль. Каждая группа – это соотношение человека и коня. 2 группы (1и4) представляют собой – укрощение стихийной силы, а 2и3 группы являют мотив мятежа, борьбы двух начал. Идея ансамбля – стихийная сила, укрощаемая рациональной волей / чувственное, животное, одерживаемое разумом. Для скульп ансамбля можно говорить о традициях Античности – памятники Диоскура + разработки Фальконе. Клодт аллегорически решает свои группы. Гармонично сочетает кл-м и ром-зм: античная, класс. трактовка человека–идеальный образ, эталон-обнаженные, проработанные торсы, жесты, позы, пряди волос, глаза без зрачков; в большей мере романтическая трактовка коней – их символика + реализм в проработке их фигур. На основе классицизма удачно реал. и ром-е начала.

При круговом обходе: 1 группа – человек на коленях, но удерживает коня, подчеркивается равновеличие (представление 2-х начал) – сходство постановки 2-х фигур, параллельно торс коня и человека. 2 группа – развитие конфликта – конь начинает вырываться, динамика – конь и человек друг против друга (две силы столкнулись). 3 группа – кульминация –лошадь на дыбах – человек внизу. 4 группа – победа человека, конь укрощен (его держат за уздечку). Укрощение животного начала.

памятник баснописцу И.А.Крылову. в 49 г. победил в конкурсе. Памятник отлит в 55 г. и в том же году установлен в Летнем саду в СПб. Долго думали над размещением - ок. Публичной библиотеки, на Васильевском острове, на Некрополе мастеров иск, затем в Саду – тенденции изменения умонастроения. На постаменте, всю среднюю часть кот. занимает сплошной, опоясывающий памятник горельеф с изображениями самых разнообразных животных — персонажей басен Крылова, восседает «дедушка Крылов» с книгой в руках. Памятник отражает преодоление кл-ма и нарастание реализма. Черты кл-ма – устойчивость – постамент имеет форму куба, устойчивая фигура самого Крылова + пропорции 1/1. Реал.тенд: реалистически решена фигура Крылова – нет идеализации – фигура усталого человека + портретные характеристики; лиричность – камерный наряд. Животные реалистично переданы – с натуры. + Разорванность за счет сложных ракурсов животных формы куба. Ясно видны элементы жанрового снижения значительности образа, присущей монум СК., литературность.

Т.О., на примере двух произведений Клодта можно проследить о соотношении нескольких направлений в СК.: кл-ма – реализма + романт черт: от гармонии к преобладанию реалистического.

10. Роль АХ в развитии рус.иск 1\2 19 века. Система преподавания, основные достижения.

В XIX веке статус А.Х. был высок – через нее распределялись заказы, памятники проходили оценку, отбирались, устанавливались цены на виды работ, отбор мастеров – в А.Х. отдавали предпочтение русским, а не иностр. маст. С начала XIX века Академия участвовала в градостроительных задачах, ««проектами украшения столицы и городов» России. Президент граф А.С. Строганов возглавлял Строительную комиссию по сооружению Казанского собора. Он проявил особую заботу о том, чтобы этот храм возводился и украшался русскими. АХ играла огромную роль в создании нац школы художников всех специальностей, воспитанию высоко профессиональных исполнителей. Складывание династий: Щедрины, Брюлловы, Ивановы, Мартосы. Обучение- в русле идеалов классицизма.

С н. 19 в. борьба против поступления в Воспит. училище с 5-6 лет – невозможно выявить талант + не было столько денег на воспитание. С 1812 г – принимают с начальными знаниями (необходимо рисовать человека в рост) с 12 лет, с 1830 г – с 14 лет. Благоприятная обстановка создавалась благодаря единому принципу обучения. Все воспитывались по одному установленному плану. Первоначально в А.Х. 2 года копийная практика - по ним изучали колорит и композицию. Все мастера А.Х. – бывшие выпускники –Шубин, Гордеев + Щедрин, Козловский, Мартос, Прокофьев, Пименов, Демут-Малиновский.

Регламентация предметов - не проявившие особого таланта к Ж. или СК., могли тут же в Академии найти себя в каком-нибудь худ ремесле. Для тех, кто особо проявил свои способности, существовала система пенсионерства, когда выпускники могли уезжать за границу (чаще Италия).

Воспитание шло в русле патриотического, национального пафоса – в частности обязательность религиозно-исторической темы, разработка тем из русской истории.

В АХ воспитание людей с широким кругозором, преодоление узкой специализации. Ученики получали разностороннее обучение. Обучались Ж., СК., арх, гравированию, но и медальерному, ювелирному, часовому мастерству, литью, слесарному и столярному иск, пению, музыке и танцам. Еще с конца XVIII века был открыт театр, где играли и делали декорации сами воспитанники (развитие синтетического мышления).В 1801 – Олениным вводятся обязательные образовательные предметы: эстетика., теория изящных иск, теория художеств, история нравов, обрядов, история художеств и художников + качественное изучение итальянского языка (родина античности, много теор. трудов). Воспитанники окружались произведениями иск - так как считалось, что обучать легче, если перед глазами постоянно будут находиться совершенные образцы. В н. 19 века директор граф Оленин (при нем расцвет А.Х.) расширил академич. музей (реликвии, историч. картины). Академисты свободно пользовались и богатой библиотекой, где тогда хранились рисунки и гравюры (даже выдававшиеся на руки), издания по иск.

В А.Х. устраивались выставки, где представлялись как работы учеников, выпускников Академии, ее профессоров; выставки произведений из частных собраний. Все это получало широкий общественный резонанс.