35. Памятник «Тысячелетие России» Микешина и памятник Пушкину работы Опекушина как образцы монументальной пластики второй половины 19 века.

1862г в Новгороде. Высота монумента составляет 15,7 метра, диаметр постамента — 9 метров. Вес бронзового литья — 65,5 тонны. Памятник имеет форму колокола и содержит 129 человеческих фигур.

Скульптурные изображения делятся на три уровня. Венчает монумент фигура стоящей на коленях перед ангелом женщины, олицетворяющей Россию.

Среднюю часть памятника занимают шесть скульптурных групп, символизирующих различные периоды истории Ру государства:

• летописное призвание варягов на Русь (862 год);

• крещение Руси (988—989 годы);

• начало изгнания татар (Куликовская битва, 1380 год);

• образование единой Руси (конец XV века);

• начало династии Романовых (1613 год);

• образование Российской империи (1721 год).

В нижней части монумента расположен фриз, на котором помещены горельефы 109 исторических деятелей. Фриз делится на четыре раздела: «Военные люди и герои», «Просветители», «Государственные люди», «Писатели и художники». Внутри каждого раздела персоны расположены в хронологическом порядке. Предстояло объединить в единое целое произведения нескольких скульпторов, трудившихся вместе с ним над созданием памятника. Автор проекта участвовал и в скульптурном исполнении, но главным образом он отвечал за все соор. памятника в целом, следил за соразмерностью частей, выполненных различными мастерами, пластическим единством монумента.

Памятник Пушкину (Москва) (бронза, гранит, открыт в 1880), сочетающий приподнятость образа с его исторической конкретностью и достоверностью. Монументальность в сочетании с глубиной образа, лиричностью, проникновенностью. В традициях русской культуры – величавость образа, естественная, и в то же время продуманная постановка фигуры. Поэт-мыслитель, поэт-гражданин – глубокая человеческая простота и задушевность. Замысел скульптора и внутренне содержание образа отвечают высеченным на постаменте словам знаменитого стихотворения «Памятник», в основе кот. лежит мысль об исполнении писателем своего общественного долга, служения народу. Большая пластическая выразительность. Поза – непринуждённость и живость, и в то же время – благородная величавость и поэтическая возвышенность образа. Небольшой наклон головы – законченность образа.

37.«Библейские эскизы» а.А.Иванова.

В последнее десятилетие жизни Иванов работал над циклом "Библейских эскизов", которые, по мысли художника, предназначались для росписей. Он хотел запечатлеть повествования Библии и Евангелия в одном ряду с мифологическими циклами других народов древности, раскрыв их историко-культурную и философскую основу – монум. иск большого общественного звучания, с помощью кот. художник может обращаться к самым широким массам, воздействовать на умы людей. К-я стены в целом представляла подобие традиционной композиции русской житийной иконы, где центральный образ обрамлялся маленькими клеймами. В задуманных как монументальные росписи эскизах ощущаются традиции фрески в линейных и цветовых ритмах, контурной выразительности рисунка, гармонии и контрастах цвета, начинают проявляться традиции бытового жанра.

Художественные приемы - Допуская асимметрию в частностях, смещая зрительный центр, срезая фигуры краями листа, художник достигает непринужденности композиции и одновременно сохраняет ее устойчивость за счет общего равновесия цветовых и световых плоскостей. В построении пространства нет деления на планы, они органично переходят один в другой. Сохраняя связь с традициями классицистического монументалиста, "Библейские эскизы" закладывают черты реалистического метода. Качества старого и нового (монументальность, величие и новый реализм) вступают в заключительных работах Иванова в органическое единство. Движение, эмоциональное напряжение выходят на первый план. Иванов показывает событие не само по себе, а его влияние на человека, отражение происходящего в человеческой душе. Он призывает зрителя отказаться от общепринятого мнения, канона и самому переосмыслить изображенные события.