1672 Г. Стали приспосабливать чердак дома боярина

Милославского, а Матвеев начал переговоры с пастором

Немецкой слободы Иоганном Готфридом Грегори, предлагая ему

набрать труппу актеров и начать их обучение. 4 июня последовал

царский указ: <...иноземцу магистру Ягану Готфриду учинить

комедию, а на комедии действовать из Библии Книгу Есфирь и

для того

274

действа устроить хоромину вновь>. <Комедийную

хоромину>- первый театр стали спешно сооружать в

подмосковной резиденции царя-селе Преображенском.

Из <разных чинов служилых и торговых иноземцев

дети> была набрана первая труппа актеров в составе 60

мужчин. Вся работа по инсценировке библейского

сюжета, режиссуре, обучению актеров ложилась на

плечи Грегори, и, возможно, по его просьбе А. Матвеев

поручает полковнику Николаю фон Стадену во время его

поездки в Курляндию и Швецию <приговаривать> на

службу московскому государю <двух человек трубачей

самых добрых и ученых, двух человек, которые бы умели

всякие комедии строить>. Миссия Стадена успехом не

увенчалась, ему удалось привезти лишь несколько

музыкантов. Тогда Грегори в качестве помощников

пригласил жителей Немецкой слободы Юрия Гив-нера и

Ягана Пальцера.

Грегори был не только первым режиссером, но и

первым драматургом. Его перу принадлежит первая

пьеса, шедшая на подмостках придворного театра, -

<Артаксерксово действо>. Это весьма убедительно

доказано И.М.Кудрявцевым, обнаружившим

считавшуюся утраченной пьесу в Вологодском архиве1.

Одновременно был найден текст пьесы в Лионе

французским славистом А. Мазоном.

Все работы по организации театра велись под

наблюдением Матвеева. Денег на новую <потеху> не

жалели: пышно отделывалась внутри <комедийная

хоромина>, шились богатые костюмы для актеров,

лучшие живописцы трудились над декорациями.

Открытие театра и первое представление состоялось

17 Октября 1672 г. На спектакле присутствовал царь и

ближние бояре. Царица и придворные дамы сидели в

специальной ложе за решетчатыми окнами.

Представление длилось десять часов, и царь высидел его

с удовольствием (бояре во время спектакля стояли), а по

окончании спектакля зрители направились в баню

<смывать грех> своего участия в таковом <позорище>.

Зимой 1673 г. театр продолжал свою работу в новом

помещении над Аптекарской палатой Кремля. В этом же

году труппа актеров пополнилась 26 русскими

молодыми людьми, жителями Новомещанской слободы.

После смерти Грегори в 1675 г. руководство труппой

перешло к Юрию Гивнеру, а затем Степану Чижинскому.

Однако в начале следующего 1676 г. в связи со смертью

Алексея Михайловича придворный театр прекратил

существование2.

РЕПЕРТУАР ПРИДВОРНОГО ТЕАТРА. Репертуар

придворного театра был довольно обширен. Первое

место занимали инсценировки библейских сюжетов:

<Артаксерксово действо>

275

(по книге <Есфирь>), <Иудифь> (по одноименной библейской

книге), <Жалостная комедия об Адаме и Еве> (по книге <Бытие>),

<Малая прохладная комедия об Иосифе>, <Комедия о Давыде с

Голиафом>, <Комедия о Товии Младшем>. Большим успехом

пользовалась пьеса на исторический сюжет о Тамерлане и Баязете

- <Темир-Аксаково действо>. Кроме того, в репертуаре театра

была пьеса на античный мифологический сюжет: <Комедия о

Бахусе с Венусом>.

<Комедии> (термин <комедия> тогда употреблялся в значении

драматического произведения, пьесы вообще) разделились по

жанрам: <жалостные>, или <жалобные> (с трагической развязкой),

<прохладные> (доставляющие удовольствие, с благополучной

развязкой) и <потешные>, <радостные> (т. е. веселые комедии).

ОСОБЕННОСТИ ДРАМАТУРГИИ. Черпая сюжеты своих пьес из

Библии или из истории, драматурги-режиссеры старались придать

им внешнюю занимательность. Этой цели служили пышные

декорации, костюмы, высокая патетика исполнения,

натуралистические сценические эффекты (например, убийство с

реками крови: актеру подвешивали пузырь с бычьей кровью).

Другой особенностью первых драматических опытов является

тесное переплетение трагического и комического. Параллельно с

трагическими героями действовали комические <дурацкие>

персонажи, рядом с высокой патетикой давались комические

фарсовые сцены.

Действие развивалось медленно, поскольку пьесы больше

тяготели к развернутым эпическим повествованиям, нежели к

сценическо-драматическим произведениям. Пьесы завершались

торжеством религиозно-моральной правды над злом.

Героями выступали, как правило, цари, полководцы, библей-

ские персонажи, что соответствовало общему аристократическому

духу придворного театра.

В <комедиях> зритель явно ощущал связь изображаемого на

сцене <действа> с современной ему придворной жизнью. Так,

<Артаксерксово действо> прославляло мудрого, справедливого и

чувствительного сердцем царя Артаксеркса и его вторую жену

красавицу Есфирь. Это льстило самолюбию Алексея Михайловича,

а избрание Артаксерксом новой жены напоминало его женитьбу на

Наталье Кирилловне Нарышкиной.

Пьеса была снабжена предисловием, содержавшим прямой

панегирик русскому царю и раскрывавшим основную идею:

<...како гордость сокрушается и смирение венец приемлет>.

Все эти особенности драматургии можно проследить на ко-

медии <Иудифь>. Пьеса представляет собой инсценировку биб-

лейского сюжета. В ней прославляется героический самоотвер-

женный подвиг красавицы Иудифи, которая, обольстив своей

красотой ассирийского полководца Олоферна, отрубает ему голову

и тем самым спасает свой родной город Вефулию от врага.

276

Пьеса состоит из 7 актов и 29 сцен. В ней действуют 63 пер-

сонажа. Центральная героиня появляется лишь в четвертом

действии. Высокая торжественная патетика архаической книжной

речи характеризует героический образ Иудифи и Олоферна,

Рядом с трагическими героями и их высокой патетикой

действуют <дурацкие> персонажи служанка Иудифи Абра и ас-

сирийский воин Сусаким. Они находятся во власти низменных

человеческих чувств: трусости, страха за свою жизнь. Фарсовыми

приемами, нарочито сниженной просторечной разговорной

интонацией речи в пьесе раскрывается комизм их положения.

Комедия <Иудифь> также имела предисловие, в котором под-

черкивался политический смысл пьесы: торжество Иудифи над

ассирийцами и их полководцем Олоферном- символ грядущего

торжества русского царя над своими врагами-<безбожными тур-

ками>. Пьеса связана с традицией <английских комедий> и в то же

время отражает вкусы и настроения русской придворной среды. Ее

главные герои делятся на положительных и отрицательных, их

характеры статичны. В ней отразились представления о пере-

менчивости жизни, характерные для литературы переходной эпохи.

Таким образом, появление драматургии в русской литературе

70-х годов XVII в. было связано с формированием придворной

культуры. Ее открытия и достижения были использованы театром

начала XVIII в. Появление придворного театра способствовало

развитию школьной драматургии. Связующим звеном придворной

и школьной драматургии служат пьесы Симеона Полоцкого.

РАЗВИТИЕ ШКОЛЬНОГО ТЕАТРА. Жанр школьной драмы был

хорошо известен воспитанникам Киево-Могилянской академии,

где он использовался в нравственно-воспитательных целях и

служил средством борьбы с католическим влиянием. Свою пьесу

<О Навуходоносоре царе> Симеон Полоцкий предназначал для

придворного театра. <Комидия притчи о блуднем сыне> (1673-