yahont_o_v_problemy_konservacii_restavracii_i_atribucii_proi
.pdf
галереи. В то же время Чарльз Ленг Фрир передал институ
ту свою богатейшую коллекцию восточного искусства, для которой он построил специальную галерею.
Несмотря на это, столица все-таки явно отставала от дру гих американских городов по качеству и обширности кол лекций западноевропейского изобразительного искусства. Эндрю Меллон - крупнейший государственный деятель и бизнесмен из Питсбурга, длительное время собирал коллек цию живописи и скульптуры старых европейских мастеров. Он считал необходимым передать свою уникальную кол лекцию в создаваемую Национальную галерею. Эта гале рея должна быть независимым учреждением, для которого
должно было быть построено новое, специальное здание и в то же время учреждены постоянные большие ассигнования федерального правительства. Во главе этой галереи должен находиться совет директоров: (из людей, наделенных наи большими полномочиями) - верховногосудьиСША (пред седатель совета), министра финансов, государственного се кретаря правительства, ученого секретаря Смитсоновского института и из пяти ведущих коллекционеров-вкладчиков. Но при этой автономии он считал необходимым сохранить статус Смитсоновского института, свободного от прямой политической_ и правительственной зависимости. Андре Меллон начал вести переговоры с ведущими коллекционе рами США о создании музея в столице и передачи в него своих собраний. Сам же он значительно увеличил закуп ки произведений старого искусства на художественных рынках, пополняя коллекцию выдающимися шедеврами.
Вконце 1936 года о предложениях по Национальной гале рее и желании передать в нее свою коллекцию Меллон со
общил президенту США Франклину Рузвельту. Рузвельт
свосторгом поддержал план Меллона, быстро провел его через Конгресс и в июне 1937 года здание галереи было за ложено.
Национальная галерея искусств в Вашингтоне была от крыта в 1941 году. В ее залах сейчас размещены коллекции
Меллона, Уайденеров, Розенвальда, Крессов, Дейла Брю са -основных дарителей и большого числа мелких. Коллекцию свою Эндрю Меллон стремился сформировать из наиболее значительных произведений самых выдаю щихся старых мастеров.
Вего собрании входили «Благовещание» 1430 годов Ван Эйка, <<Профильный портрет молодого человека» 1425 года
Мазаччо, «Святого Георгия>> и «Мадонна Альба>> Рафаэля, триптих «Распятие с предстоящимю> около 1485 года Пе руджино, «Венера перед зеркалом» Тициана, «Поклонение волхвов>> 1480-х годов Боттичелли, «Женский портрет»
о.в. яхонт
Ф. Гойя.
Портрет макризыде Понтехос
71
НАЦИОНАЛЬНАЯ ГАЛ ЕРЕЯ ИСКУССГВ В ВАШИНГГОНЕ
1455 года Рогир ван дер Вейдена, «Напольный гетман» 1637 года, «Автопортрет>> 1659 года Рембрандта, <<Девушка в ро зовой шляпе» Вермеера Дельфского, этюд к портрету папы Иннокентия Х Веласкеза, портреты Карла IVи МарииЛуи зы Гойи, произведения Донателло, Веррокио, Рубенса, Ван Дейка, Констебля, Хальса, Эль Грека и т.д. Жемчужинами его собрания, как и всей Национальной галереи, являют ся картины Яна ван Эйка, Рафаэля, Тициана, Боттичелли, Рембрандта, Веласкеза, Рубенса, Ван Дейка и других вели ких мастеров, проданных из Эрмитажа в 1929 году «крас ными комиссарами» (по определению коллекционера). Все ониподбиралисьпо вкусуколлекционера, которыйдо своей смерти в 1937 году являлся ведущим покупателем произве дений старыхмастеров на международныххудожественных рынках. (Умер Меллон через несколько месяцев после за кладки галереи.) Его интересы были сосредоточены только на произведениях старых мастеров. Даже в последние годы, когда приобретения делались с расчетом на передачу в На циональную галерею, он не изменил круг своих интересов, т.к. считал, что в США имеются достаточно богатые кол лекции искусстваXIX-XXвеков, которые, как он надеялся, со временем вольются в столичный музей.
Через год после открытия галереи ей была подарена коллек ция Уайденеров. Питер Уайденер, постоянно живя в Фила дельфии, начал собирать коллекцию с конца XIX века. По полнение этой коллекции продолжил Джозеф Уайденер, который и передал ее затем в Национальную галерею. Хотя для них был характерен интерес к старой живописи, в их кол лекцию поступали работы импрессионистов. Замечательно то, что Уайденер-старший приобретал произведения еще не признанных Э. Манэ, Ренуара, Дега и т.д. Собрание Уайдене ров так же восхищает большим количеством шедевров круп нейших старых мастеров. Кроме того они передали превос ходные коллекции малых итальянскихбронз (среди которых есть работа Б. Челлини), коллекцию ювелирных украшений эпохисреднихвекови Возрождения, коллекцию европейской керамики и китайского прикладнаго искусства.
В 1943 году Лессинг Розенвальд из города Филадельфия передал коллекцию, насчитывающую 17 тысяч произведе ний искусства. Почти полностью эта коллекция состояла из гравюр и рисунков. Кроме того в ней было несколько картин и полтора десятка бронзовых скульптур работы О. Домье. Подобранная с большим вкусом и тонким зна нием графического искусства, коллекция характеризует огромный промежуток истории искусств. В коллекции есть листы, подписанные Е. С., Шонгауэром, Дюрером, Рем брандтом, Лукой Лейденским и т.д.
72
о.в. яхонт
В 1941-1942 годах в галерею начала поступать богатейшая
коллекция западноевропейского искусства XIX-XX веков,
собранная Честер Дейлом. В ней прекрасно представлено
французское искусство от Давида до Дюфи и Руо, особенно много было работ ведущих импрессионистов. Несмотря на последовательный подбор произведений искусства ново го времени, Ч. Дейл собирал и работы Рубенса, Эль Грека, Сурбарана, Тинторетто, Буше и т.д. Эта огромнейшая кол лекция, не уступающая концентрацией шедевров и разме рами коллекции Меллона или Уайденеров, пополняласьдо недавнего времени поступлениями со всеххудожественных рынков мира (Парижа, Лондона, Вью-Йорка).
Коллекция Сэмуэля Кресса и его продолжателя-брата Раш Кресса, вливалась в Национальную галерею также посте пенно - по мере приобретения и накопления (вплоть до 1956 года). Семейство Крессов, как и Меллона, Найденеров и Розеивальда представляло штат Пенсильвания.
Для интеллигенции штата Пенсильвания, особенно для бывшей столицы США - Филадельфии, города старых культурных традиций, характерно увлечение коллекциони рованием произведений изобразительного искусства. В Фи ладельфии находится богатейший музей изобразительного искусства. Рядом с ним размещен обширный музей Огюста Родена, созданный Юлием Мастбаумом. Житель Филадель фии Генри Фрик открыл в Вью-Йорке всемирно известную галерею.Допоступленияв Национальнуtогалерею собрание Уайденеровнаходиласьв Филадельфии, в Линвуд-Холле.
Коллекция Крессов значительно иревосходит по количе ству предшествующие собрания, не уступая им качествен но. Их коллекция была издана в 7 толстых томах каталога
и в 1956 году распределена между 18 музеями США (при том в Национальную галерею поступило более 700 вещей). Главнейшее ее отличие от других коллекций обусловлено тем, что Кресс приобретали вещи не по личному вкусу, а в соответствии со строго историческим принципом. Са муэл Кресс стремился воссоздать полную картину исто рии старого европейского искусства. С характерным для ХХ века научным музейным принцилом подбирались про
изведения не только выдающихся мастеров, но и тех, чьи работы предопределяли их появление (в то же самое вре мя в собрание не поступали произведения тех художников, чье творчество было вне основнойлинии развития истории искусства). Видимо, в формировании коллекции сказался характер Сэмуэля Кресса - бывшего школьного учителя, удачно превратившегося в бизнесмена.
В процессе приобретения Кресс обязательно брали лич
ные письменные заключения ведущих искусствоведов
73
НАЦИОНАЛЬНАЯ ГАЛ ЕРЕЯ ИСКУССГВ В ВАШИНПОНЕ
Рембрандт Харменс ван Рейн. Портретдамы с веером из страусиных перьев.
Около 1660
мира, таких как Б. Бернсон, Фьекко, Р. Лонги, Р. ван Марге,
Перкинс Свида и Адальфо Вентури, которые затем пере давались в галерею с подаренным произведением. Эти за мечания, советы, рекомендации в основном и определяли направленность его покупок. Возможность подобного вы бора объяснялось еще тем, что после смерти Э. Меллона, Сэмуэль Кресс - как главный покупатель, имел право первогоотбораи приобретения вещей на всех художествен ных рынках мира. Очень важными для Кресса были науч ные рекомендации специалистов Национальной галереи, которые указывали, какими работами необходимо было пополнить собрание музея. Этому содействовало то, что во время Второй мировой войны ряд крупнейших частных и государственных коллекций Европы, для сохранности, временно находились в Национальной галерее искусств Вашингтона. Из этих собраний Кресс приобрел большую группу превосходных произведений (из коллекции графа Чини, графа Лихтенштейна, Кука, Тиссена и т.д.).
Экономические кризисы, классовые изменения, войны, послевоенные трудности в Европе содействовали быстро му обогащению частных коллекций США замечательными произведениями изобразительного искусства. На всех ев ропейских художественных рынках американские бизнес мены являлись главными покупателями. К ним поступали произведения из коллекций иммигрировавших монархов, сановников (к примеру, в 1945 году Кресс приобрел карти ну Эль Грека «Лаокоон» из бывшего собрания югославско го принца Павла), они покупали во дворцах разорявших ел князей Италии, Испании, Англии, Франции и т.д.). Их агенты рыскали по всему свету. Колоссальная графическая коллекция Розеивальда состояла из дублей графики, про даваемых в периоды экономических трудностей графиче скими кабинетами почти всех музеев и коллекций Европы. Порой же пополнение американских коллекций проис ходило за счет распродажи части государственных музеев Германии в период фашизма.
В своих поисках и Приобретениях американские бизнесме ны были настойчивы и бесцеремонны. Так Питер Уайденер в начале века, узнав, что в России, в коллекции графа Юсу пова находится два превосходных парных портрета работы Рембрандта, отправляется в далекое путешествие и пред лагает старому сановнику продать их (хотя сам в те дорево люционные для России годы уступал по финансовым воз можностям графу Юсупову). Вне сомнения, получив отказ, он сохранял надежду.
Через несколько лет Юсупову-сыну, сумевшему вывезти в
1919 году в иммиграцию эти портреты, но оказавшемуел
74
в экономическом затруднении, Уайденер-сын предлагает дать их ему временно, с правом возвращения за небольшую сумму залога. Когда же вскоре младший Юсупов смог вер нуть деньги, Уайденер через суд сумел доказать, что карти ны им были сразу куплены и не могут быть возвращены.
Не менее сложным и сомнительным путем приобретались другие произведения искусства. Так, при покупке пре восходной мраморной статуи <<Давида» Донателло и бюста юного Иоанна Крестителя Антонелло Росселина из дома семьи Мартелли итальянское правительство категори чески возразило против их вывоза за границу. Тогда Уай денер добивается продажи этим же семейством для музея Борджелло во Флоренции скульптуры Иоанна Крестителя работы Донателло, вырубленной из того же куска мрамора, что и «Давид>> - и таким путем получаетсогласие на вывоз своих покупок.
Пополнение Национальной галереи шедеврами европей ского искусства происходитдо наших дней. В 1967 годубыл приобретен портрет Джиневры деи Бенчи работы Леонардо да Винчи из собрания Лихтенштейна, ряд работ Вермеера Дельфского, Майоля и т.д. Принцип приобретения толь ко шедевров выдающихся художников, которому следова ли основатели галереи, сохраняется все годы. Поэтому вся уникальная коллекция представлена в экспозиции, кото рая находится в постоянном изменении и расширении, при том, что руководство галереи не считает необходимым соз даватьфондовое хранениедля второстепенных работ.
В какой-то мере возможности будущей экспозиции пред
усматривалась архитектором здания. Проект здания был разработан архитектором Джаном Расселом Попом. Это здание резко отличается по своему замыслу как от ма леньких уютных жилых домиков, любимых зажиточными американцами, так и от вздыбленных вверх коробок - не боскребов, которые занимают различные офисы промыш ленных городов. Здание Национальной галереи построе но в характерном для американской столицы помпезном стиле позднего классицизма (яркими примерами которого являются стоящие относительно недалеко здания Капито лия, департамента юстиции, Национальноrо архива, мемо риалов Линкольна и Джеферсона). Центр этого длинного здания, облицованного в белый мрамор, отмечен куполом
идвумя портиками центральных входов с Авеню Медисон
иКонституции. Изнутри купол подпирает огромная ро тонда из серо-зеленого мрамора. В центре ротонды, в чаше огромного фонтана установлена бронзовая статуя летящего Меркурия работы Дж. Болонья, вывезенная Э. Меллоном из Италии. Западное крыло центрального этажа занимает
о . в . яхонт
РембрандтХарменс ван Рейн. Портрет мужчины в высокой шляпе
и с перчаткой.
Около 1660
75
НАЦИОНАЛЬНАЯ ГАЛ ЕРЕЯ ИСКУССГВ В ВАШИНГЮНЕ
старое европейское искусство; восточное крыло француз ское и английское искусство XVIII века, и европейское ис кусство XIX - начала ХХ века, кроме того здесь размещен ряд работ художников США XVIII-XIX веков.
В залах галереи строго соблюдается температурно
влажностный режим и, что неожиданно для отечественно го зрителя, охрану и наблюдение за порядком в экспозиции осуществляют молодые подтянутые полицейские, имею щие (помимо основного) искусствоведческое образование. Что уникально для американского музея, созданного из частных коллекций, - это размещение произведении не по коллекциям, а по строго хронологическому порядку. Ис ключение составляетрасположение коллекций прикладно го искусстваВайденеров, экспонируемой в отдельныхзалах этажом ниже. В какой-то мере это объясняется тем, что в экспозиции нет смешивания произведений разных видов: картины и скульптура как и прикладное искусство выде лены в отдельные залы. Стилевые особенности различных школ и эпох подчеркиваются не совмещением различных видов искусства, а цветом стен и размерами залов.
Камерная живопись ранних итальянцев, фламандцев и немцев размещена в небольших залах, окрашенных в сдер жанные серые тона, живопись Рубенса, Ван Дейка, Рем брандта помещена на стенах облицованных темным дубом, а французская и английская живопись - на стенах, окле енныхсветлыми обоями различного рисунка и тона. Отсут ствие декорировки на стенах и произведений других видов в залах концентрирует внимание исключительно на карти не (в зале картин) или скульптуре (в зале скульптур). Это создает большое свободное пространство около каждого произведения. Для концентрации внимания произведения монументального плана размещаются в конце анфилад, а шедевры особо выдающиеся расположены на специаль ных, выделенных цветом панелях, и имеют двойную раму (раму паиели и раму картины). Какобъясняли сотрудники галереи, цель этой экспозиции - создать индивидуальное пространство для каждого произведения с тем, чтобы обе спечить наиболее тесный контакт, облегчить полноценное восприятие произведения искусства, эстетическое наслаж дение им.
Скульптура большого размера или монументального ха рактера экспонируется в двух огромных длинных залах. Они расположены симметрично по отношению к ротонде в обоих крыльях галереи. Парковая скульптура - бронзовые итальянские фонтаны XVII века, статуи Майоля и Архи пенко - размещены в двух зимних садах.
Залы ранней живописи начинаются с двух византийских
76
икон XIII века с общей темой «Богоматерь с младенцем» - близких по стилю, и с превосходной коллекцией ранней итальянской живописи. В небольших запах эти тонкие по исполнению небольшие работы надолго задерживают вни мание. Одна из ранних работ - полный монументально сти триптих Чимабуэ «Христос между святыми Петром и Иоаковом» 1270 года. Но в сопоставлении с работой Джотто «Богоматерь с младенцем» 1320 года, в которой звучит тема материальной полновесности формы, произведение Чи мабуэ выглядит традиционно линеарным, средневековым. Недалеко от произведения Джотто - великого реформато ра, который, по словам Леонардо да Винчи, «превзошел не только мастеров своего века, но и всех за многие прошед шие столетия>>, висит работаего продолжателя Мазаччо. За мечательное произведение XV века «Профильный портрет молодого человека» было атрибуцировано крупным иссле дователем итальянского искусства Бернардом Бернсоном работой Мазаччо и датировано 1425 годом. С этим нельзя не согласиться - скульптурность формы, созданная тонкой градацией света и тени, чистота линий, новое понимание значительности человеческой личности, ее духовной вы разительности, высокое качество исполнения делают этот портрет шедевром ранней итальянской живописи.
Произведения почтивсех мастеров итальянского искусства эпохи Возрождения можно увидеть в залах галереи, притом многие художники представлены несколькими работами. Нежныепо колориту, очень красочные итонкиекакминиа тюрыработы Фра Беато Анджелико; жестковатые, несколь ко экспрессивные произведения Андреадель Кастаньо; че канные, угловатые по рисунку, подчеркнуто скульптурные по решению формы, в то же время очень красочные работы Мантеньи, трогательно лиричные, изысканно тонкие по исполнению бюсты юного Христа и Иоанна Крестителя, когда-то находившиеся в капеллах в память о рано умер ших детях, выполненные Дезидерио де Сеттиньяно, Рас селина и другими скульпторами. Удивительно поэтичные, декоративно красочные и одухотворенные композиции и портреты венецианца Джованни Беллини; произведения Боттичелли, Пьеро делла Франческа, Гиберти, Донателло, Якоподелла Кверча, Дезидериода Сеттиньяно, Перуджино и многих других художников, которых невозможно пере числить в кратком очерке. Проходя по залам, приходишь к интересным сопоставлениям, сравнениям, иногда любо пытным. К примеру, интересно сопоставить два портрета Медичи, находящихся в соседних залах. Оба выполнены в одном 1478 году. Живописный портрет кисти Боттичелли изображает Джулиана почти в профиль, на фоне полурас-
о.в. яхонт
Джотто.
Богоматерь с младенцем. 1320-е
77
НАЦИОНАЛЬНАЯ ГАЛ ЕРЕЯ ИСКУССfВ В ВАШИНП'ОНЕ
Леонардо да Винчи.
ПортретДжиневрыдеи Бенrи. 1470-е
крытой двери, подчеркивающей линию силуэта. Портрет лиричен, изысканно утончен, художник несколько идеа лизирует образ. Пространствеиное решение скульптурного бюста работы Верроккьо, аналогично живописному пор трету. Но в данном случае трехчетвертный поворот головы
Лоренцо Медичи с тяжелыми грубыми чертами лица под черкивает некоторую нагловатую самоуверенность изо браженного, нисколько не идеализирует его: портрет очень детален, несколько суховат в чеканности рельефа лат, по своемудокументален.
Интересен мраморный рельефный профиль, так называе мый <<Александр Великий>>, датированный 1480 годом, как работа Андреа Верроккьо. Выполненный очень тонко, с до лей красивости,портретобладаетбольнойпластическомвы
разительностью. Куратор скульптуры галереи Дуглас Льюис в беседе с автором статьи высказал свое предположение, что этот рельеф является работой Леонардо да Винчи. В своей
гипотезе исследователь опирается на стилистический ана
лиз и сравнение с близкими по изображениюегорисунками. Пришлось признать, что ему трудно оспаривать, как и под тверждать эту гипотезу, не имея к нашему времени бесспор ныхскульптурныхработ великого Леонардо.
В анфиладе нескольких небольших залов привлекает вни
мание превосходная статуя юного Давида (из семьи Мар телли) работы Донателло. Датированная 1435 годом, она выполнена после поездки Донателло в Рим и изучения там античных памятников. В ней много почти античной чи стоты, в то же время в ней явно видны те композиционные элементы, которые разовьет Микеланджело в своем 5,5-ме тровомДавиде. Сероватая, местами золотистая матовая па тина, чистые линии рисунка, удивительная пластичность формы радует глаз, выделяет среди многих работ, находя щихся в галерее.
Жемчужиной галереи является портрет Джинервы деи Бенчи работы Леонардо да Винчи. Этот шедевр мирового искусства около трехсот лет украшал собрание Лихтен штейна в Вене. Портрет был написан около 1480 годаи изо бражаетженуприора, одного из шести магистров, которым было доверено управление Флоренцией. Происходя из се мьи богатого купца, близкого к дому Медичи, Джинерва принадлежала к самому интеллектуальному слою флорен тийского общества. Модель Леонардо да Винчи была та лантливой поэтессой, ее поэмы высоко ценили современ ники. Свидетельством духовной близости семьи Бенчи к великомуЛеонардо служит запись Вазари о том, что <<образ Поклонение волхвов... находился в доме Америко Бенчи>>, отца Джиневры. Вазари свидетельствует, что Леонардо «на-
78
писал портрет Джиневры, дочери Америка Бенчи - одно из самых красивых произведений>>. Антонио Билли в своей книге о флорентийском искусстве в 1520 году отмечает, что «Леонардо да Винчи написал Джиневру деи Бенчи с таким совершенством, что она сразу же может быть узнанной>>. По предположению специалистов, это был характерный для творчества Леонардо да Винчи поясной портрет, пред шествующий по композиции (зеркально) портрету Моны Лизы Джоконды. Портрет Дженевры деи Бенчи позже был сильно обрезан со всех четырех сторон, но более - снизу. Дженевра Бенчи представлена на фоне темной оливково зеленой купы деревьев и поэтического озерного пейзажа. Бледное, болезненное лицо с полузакрытыми тяжелыми веками (по свидетельству современников, в годы исполне ния портрета модель тяжело болела) в сочетании с темным фоном передает меланхоличное настроение модели.
В отдельном зале выставлены произведения Рафаэля, пред ставляющие разные периодытворчестваживописца. Изних самым значительным по художественной выразительности является тондо <<Мадонна Альба>>, до 1929 года бывшей, как <<Святой Георгий>> Рафаэля, жемчужинами собрания Эрми тажа в Санкт-Петербурге, проданными в 1929 году совет
ским правительством. Картина <<Мадонна Альба>> выпол нена в 1509 году, в период работы Рафаэля над фресками Станцы делла Синьяруры в Ватикане. Талант живописца в это время достиг величайшего расцвета. В сложную форму картины - тондо Рафаэль с необычайным совершенством вписывает сидящую на земле фигуру мадонны с младен цем и Иоанном Крестителем. В лирамидальной компози
ции картины, в монументальности решения, в энергичном рисунке ощущается влияние искусства Микеланджело. Но и в этой работе Рафаэль сохраняет ясность, уравновешен ность, гармоничность, характерную для его творчества, создает образы идеально-прекрасные, лиричные.
Собрание венецианских мастеров XVI века славится своим богатством. Картины Джорджоне «Святое семейство» 1500 года и <<Поклонение пастухов» 1510 года, полные тонкой гармонии цвета, отличаются плавной текучестью рисунка, мудрым спокойствием и философичностьювосприятия че ловека и природы.
Национальная галерея насчитывает в своем собрании око ло 20 произведений Тициана. Особое место среди них за нимает <<Венера перед зеркалом>> (картина, также продан ная в 1929 году советским правительством из Эрмитажа). В ней с наибольшей полнотой и силой звучания в чувствен ной осязаемой живописной форме воплотились все самые яркие и личностные черты творчества позднего Тициана,
о.в. яхонт
Рафаэль. МадоннаАльба. Около 1510
79
