Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

yahont_o_v_problemy_konservacii_restavracii_i_atribucii_proi

.pdf
Скачиваний:
42
Добавлен:
12.03.2016
Размер:
25.96 Mб
Скачать

галереи. В то же время Чарльз Ленг Фрир передал институ­

ту свою богатейшую коллекцию восточного искусства, для которой он построил специальную галерею.

Несмотря на это, столица все-таки явно отставала от дру­ гих американских городов по качеству и обширности кол­ лекций западноевропейского изобразительного искусства. Эндрю Меллон - крупнейший государственный деятель и бизнесмен из Питсбурга, длительное время собирал коллек­ цию живописи и скульптуры старых европейских мастеров. Он считал необходимым передать свою уникальную кол­ лекцию в создаваемую Национальную галерею. Эта гале­ рея должна быть независимым учреждением, для которого

должно было быть построено новое, специальное здание и в то же время учреждены постоянные большие ассигнования федерального правительства. Во главе этой галереи должен находиться совет директоров: (из людей, наделенных наи­ большими полномочиями) - верховногосудьиСША (пред­ седатель совета), министра финансов, государственного се­ кретаря правительства, ученого секретаря Смитсоновского института и из пяти ведущих коллекционеров-вкладчиков. Но при этой автономии он считал необходимым сохранить статус Смитсоновского института, свободного от прямой политической_ и правительственной зависимости. Андре Меллон начал вести переговоры с ведущими коллекционе­ рами США о создании музея в столице и передачи в него своих собраний. Сам же он значительно увеличил закуп­ ки произведений старого искусства на художественных рынках, пополняя коллекцию выдающимися шедеврами.

Вконце 1936 года о предложениях по Национальной гале­ рее и желании передать в нее свою коллекцию Меллон со­

общил президенту США Франклину Рузвельту. Рузвельт

свосторгом поддержал план Меллона, быстро провел его через Конгресс и в июне 1937 года здание галереи было за­ ложено.

Национальная галерея искусств в Вашингтоне была от­ крыта в 1941 году. В ее залах сейчас размещены коллекции

Меллона, Уайденеров, Розенвальда, Крессов, Дейла Брю­ са -основных дарителей и большого числа мелких. Коллекцию свою Эндрю Меллон стремился сформировать из наиболее значительных произведений самых выдаю­ щихся старых мастеров.

Вего собрании входили «Благовещание» 1430 годов Ван Эйка, <<Профильный портрет молодого человека» 1425 года

Мазаччо, «Святого Георгия>> и «Мадонна Альба>> Рафаэля, триптих «Распятие с предстоящимю> около 1485 года Пе­ руджино, «Венера перед зеркалом» Тициана, «Поклонение волхвов>> 1480-х годов Боттичелли, «Женский портрет»

о.в. яхонт

Ф. Гойя.

Портрет макризыде Понтехос

71

НАЦИОНАЛЬНАЯ ГАЛ ЕРЕЯ ИСКУССГВ В ВАШИНГГОНЕ

1455 года Рогир ван дер Вейдена, «Напольный гетман» 1637 года, «Автопортрет>> 1659 года Рембрандта, <<Девушка в ро­ зовой шляпе» Вермеера Дельфского, этюд к портрету папы Иннокентия Х Веласкеза, портреты Карла IVи МарииЛуи­ зы Гойи, произведения Донателло, Веррокио, Рубенса, Ван Дейка, Констебля, Хальса, Эль Грека и т.д. Жемчужинами его собрания, как и всей Национальной галереи, являют­ ся картины Яна ван Эйка, Рафаэля, Тициана, Боттичелли, Рембрандта, Веласкеза, Рубенса, Ван Дейка и других вели­ ких мастеров, проданных из Эрмитажа в 1929 году «крас­ ными комиссарами» (по определению коллекционера). Все ониподбиралисьпо вкусуколлекционера, которыйдо своей смерти в 1937 году являлся ведущим покупателем произве­ дений старыхмастеров на международныххудожественных рынках. (Умер Меллон через несколько месяцев после за­ кладки галереи.) Его интересы были сосредоточены только на произведениях старых мастеров. Даже в последние годы, когда приобретения делались с расчетом на передачу в На­ циональную галерею, он не изменил круг своих интересов, т.к. считал, что в США имеются достаточно богатые кол­ лекции искусстваXIX-XXвеков, которые, как он надеялся, со временем вольются в столичный музей.

Через год после открытия галереи ей была подарена коллек­ ция Уайденеров. Питер Уайденер, постоянно живя в Фила­ дельфии, начал собирать коллекцию с конца XIX века. По­ полнение этой коллекции продолжил Джозеф Уайденер, который и передал ее затем в Национальную галерею. Хотя для них был характерен интерес к старой живописи, в их кол­ лекцию поступали работы импрессионистов. Замечательно то, что Уайденер-старший приобретал произведения еще не признанных Э. Манэ, Ренуара, Дега и т.д. Собрание Уайдене­ ров так же восхищает большим количеством шедевров круп­ нейших старых мастеров. Кроме того они передали превос­ ходные коллекции малых итальянскихбронз (среди которых есть работа Б. Челлини), коллекцию ювелирных украшений эпохисреднихвекови Возрождения, коллекцию европейской керамики и китайского прикладнаго искусства.

В 1943 году Лессинг Розенвальд из города Филадельфия передал коллекцию, насчитывающую 17 тысяч произведе­ ний искусства. Почти полностью эта коллекция состояла из гравюр и рисунков. Кроме того в ней было несколько картин и полтора десятка бронзовых скульптур работы О. Домье. Подобранная с большим вкусом и тонким зна­ нием графического искусства, коллекция характеризует огромный промежуток истории искусств. В коллекции есть листы, подписанные Е. С., Шонгауэром, Дюрером, Рем­ брандтом, Лукой Лейденским и т.д.

72

о.в. яхонт

В 1941-1942 годах в галерею начала поступать богатейшая

коллекция западноевропейского искусства XIX-XX веков,

собранная Честер Дейлом. В ней прекрасно представлено

французское искусство от Давида до Дюфи и Руо, особенно много было работ ведущих импрессионистов. Несмотря на последовательный подбор произведений искусства ново­ го времени, Ч. Дейл собирал и работы Рубенса, Эль Грека, Сурбарана, Тинторетто, Буше и т.д. Эта огромнейшая кол­ лекция, не уступающая концентрацией шедевров и разме­ рами коллекции Меллона или Уайденеров, пополняласьдо недавнего времени поступлениями со всеххудожественных рынков мира (Парижа, Лондона, Вью-Йорка).

Коллекция Сэмуэля Кресса и его продолжателя-брата Раш Кресса, вливалась в Национальную галерею также посте­ пенно - по мере приобретения и накопления (вплоть до 1956 года). Семейство Крессов, как и Меллона, Найденеров и Розеивальда представляло штат Пенсильвания.

Для интеллигенции штата Пенсильвания, особенно для бывшей столицы США - Филадельфии, города старых культурных традиций, характерно увлечение коллекциони­ рованием произведений изобразительного искусства. В Фи­ ладельфии находится богатейший музей изобразительного искусства. Рядом с ним размещен обширный музей Огюста Родена, созданный Юлием Мастбаумом. Житель Филадель­ фии Генри Фрик открыл в Вью-Йорке всемирно известную галерею.Допоступленияв Национальнуtогалерею собрание Уайденеровнаходиласьв Филадельфии, в Линвуд-Холле.

Коллекция Крессов значительно иревосходит по количе­ ству предшествующие собрания, не уступая им качествен­ но. Их коллекция была издана в 7 толстых томах каталога

и в 1956 году распределена между 18 музеями США (при­ том в Национальную галерею поступило более 700 вещей). Главнейшее ее отличие от других коллекций обусловлено тем, что Кресс приобретали вещи не по личному вкусу, а в соответствии со строго историческим принципом. Са­ муэл Кресс стремился воссоздать полную картину исто­ рии старого европейского искусства. С характерным для ХХ века научным музейным принцилом подбирались про­

изведения не только выдающихся мастеров, но и тех, чьи работы предопределяли их появление (в то же самое вре­ мя в собрание не поступали произведения тех художников, чье творчество было вне основнойлинии развития истории искусства). Видимо, в формировании коллекции сказался характер Сэмуэля Кресса - бывшего школьного учителя, удачно превратившегося в бизнесмена.

В процессе приобретения Кресс обязательно брали лич­

ные письменные заключения ведущих искусствоведов

73

НАЦИОНАЛЬНАЯ ГАЛ ЕРЕЯ ИСКУССГВ В ВАШИНПОНЕ

Рембрандт Харменс ван Рейн. Портретдамы с веером из страусиных перьев.

Около 1660

мира, таких как Б. Бернсон, Фьекко, Р. Лонги, Р. ван Марге,

Перкинс Свида и Адальфо Вентури, которые затем пере­ давались в галерею с подаренным произведением. Эти за­ мечания, советы, рекомендации в основном и определяли направленность его покупок. Возможность подобного вы­ бора объяснялось еще тем, что после смерти Э. Меллона, Сэмуэль Кресс - как главный покупатель, имел право первогоотбораи приобретения вещей на всех художествен­ ных рынках мира. Очень важными для Кресса были науч­ ные рекомендации специалистов Национальной галереи, которые указывали, какими работами необходимо было пополнить собрание музея. Этому содействовало то, что во время Второй мировой войны ряд крупнейших частных и государственных коллекций Европы, для сохранности, временно находились в Национальной галерее искусств Вашингтона. Из этих собраний Кресс приобрел большую группу превосходных произведений (из коллекции графа Чини, графа Лихтенштейна, Кука, Тиссена и т.д.).

Экономические кризисы, классовые изменения, войны, послевоенные трудности в Европе содействовали быстро­ му обогащению частных коллекций США замечательными произведениями изобразительного искусства. На всех ев­ ропейских художественных рынках американские бизнес­ мены являлись главными покупателями. К ним поступали произведения из коллекций иммигрировавших монархов, сановников (к примеру, в 1945 году Кресс приобрел карти­ ну Эль Грека «Лаокоон» из бывшего собрания югославско­ го принца Павла), они покупали во дворцах разорявших­ ел князей Италии, Испании, Англии, Франции и т.д.). Их агенты рыскали по всему свету. Колоссальная графическая коллекция Розеивальда состояла из дублей графики, про­ даваемых в периоды экономических трудностей графиче­ скими кабинетами почти всех музеев и коллекций Европы. Порой же пополнение американских коллекций проис­ ходило за счет распродажи части государственных музеев Германии в период фашизма.

В своих поисках и Приобретениях американские бизнесме­ ны были настойчивы и бесцеремонны. Так Питер Уайденер в начале века, узнав, что в России, в коллекции графа Юсу­ пова находится два превосходных парных портрета работы Рембрандта, отправляется в далекое путешествие и пред­ лагает старому сановнику продать их (хотя сам в те дорево­ люционные для России годы уступал по финансовым воз­ можностям графу Юсупову). Вне сомнения, получив отказ, он сохранял надежду.

Через несколько лет Юсупову-сыну, сумевшему вывезти в

1919 году в иммиграцию эти портреты, но оказавшемуел

74

в экономическом затруднении, Уайденер-сын предлагает дать их ему временно, с правом возвращения за небольшую сумму залога. Когда же вскоре младший Юсупов смог вер­ нуть деньги, Уайденер через суд сумел доказать, что карти­ ны им были сразу куплены и не могут быть возвращены.

Не менее сложным и сомнительным путем приобретались другие произведения искусства. Так, при покупке пре­ восходной мраморной статуи <<Давида» Донателло и бюста юного Иоанна Крестителя Антонелло Росселина из дома семьи Мартелли итальянское правительство категори­ чески возразило против их вывоза за границу. Тогда Уай­ денер добивается продажи этим же семейством для музея Борджелло во Флоренции скульптуры Иоанна Крестителя работы Донателло, вырубленной из того же куска мрамора, что и «Давид>> - и таким путем получаетсогласие на вывоз своих покупок.

Пополнение Национальной галереи шедеврами европей­ ского искусства происходитдо наших дней. В 1967 годубыл приобретен портрет Джиневры деи Бенчи работы Леонардо да Винчи из собрания Лихтенштейна, ряд работ Вермеера Дельфского, Майоля и т.д. Принцип приобретения толь­ ко шедевров выдающихся художников, которому следова­ ли основатели галереи, сохраняется все годы. Поэтому вся уникальная коллекция представлена в экспозиции, кото­ рая находится в постоянном изменении и расширении, при том, что руководство галереи не считает необходимым соз­ даватьфондовое хранениедля второстепенных работ.

В какой-то мере возможности будущей экспозиции пред­

усматривалась архитектором здания. Проект здания был разработан архитектором Джаном Расселом Попом. Это здание резко отличается по своему замыслу как от ма­ леньких уютных жилых домиков, любимых зажиточными американцами, так и от вздыбленных вверх коробок - не­ боскребов, которые занимают различные офисы промыш­ ленных городов. Здание Национальной галереи построе­ но в характерном для американской столицы помпезном стиле позднего классицизма (яркими примерами которого являются стоящие относительно недалеко здания Капито­ лия, департамента юстиции, Национальноrо архива, мемо­ риалов Линкольна и Джеферсона). Центр этого длинного здания, облицованного в белый мрамор, отмечен куполом

идвумя портиками центральных входов с Авеню Медисон

иКонституции. Изнутри купол подпирает огромная ро­ тонда из серо-зеленого мрамора. В центре ротонды, в чаше огромного фонтана установлена бронзовая статуя летящего Меркурия работы Дж. Болонья, вывезенная Э. Меллоном из Италии. Западное крыло центрального этажа занимает

о . в . яхонт

РембрандтХарменс ван Рейн. Портрет мужчины в высокой шляпе

и с перчаткой.

Около 1660

75

НАЦИОНАЛЬНАЯ ГАЛ ЕРЕЯ ИСКУССГВ В ВАШИНГЮНЕ

старое европейское искусство; восточное крыло француз­ ское и английское искусство XVIII века, и европейское ис­ кусство XIX - начала ХХ века, кроме того здесь размещен ряд работ художников США XVIII-XIX веков.

В залах галереи строго соблюдается температурно­

влажностный режим и, что неожиданно для отечественно­ го зрителя, охрану и наблюдение за порядком в экспозиции осуществляют молодые подтянутые полицейские, имею­ щие (помимо основного) искусствоведческое образование. Что уникально для американского музея, созданного из частных коллекций, - это размещение произведении не по коллекциям, а по строго хронологическому порядку. Ис­ ключение составляетрасположение коллекций прикладно­ го искусстваВайденеров, экспонируемой в отдельныхзалах этажом ниже. В какой-то мере это объясняется тем, что в экспозиции нет смешивания произведений разных видов: картины и скульптура как и прикладное искусство выде­ лены в отдельные залы. Стилевые особенности различных школ и эпох подчеркиваются не совмещением различных видов искусства, а цветом стен и размерами залов.

Камерная живопись ранних итальянцев, фламандцев и немцев размещена в небольших залах, окрашенных в сдер­ жанные серые тона, живопись Рубенса, Ван Дейка, Рем­ брандта помещена на стенах облицованных темным дубом, а французская и английская живопись - на стенах, окле­ енныхсветлыми обоями различного рисунка и тона. Отсут­ ствие декорировки на стенах и произведений других видов в залах концентрирует внимание исключительно на карти­ не (в зале картин) или скульптуре (в зале скульптур). Это создает большое свободное пространство около каждого произведения. Для концентрации внимания произведения монументального плана размещаются в конце анфилад, а шедевры особо выдающиеся расположены на специаль­ ных, выделенных цветом панелях, и имеют двойную раму (раму паиели и раму картины). Какобъясняли сотрудники галереи, цель этой экспозиции - создать индивидуальное пространство для каждого произведения с тем, чтобы обе­ спечить наиболее тесный контакт, облегчить полноценное восприятие произведения искусства, эстетическое наслаж­ дение им.

Скульптура большого размера или монументального ха­ рактера экспонируется в двух огромных длинных залах. Они расположены симметрично по отношению к ротонде в обоих крыльях галереи. Парковая скульптура - бронзовые итальянские фонтаны XVII века, статуи Майоля и Архи­ пенко - размещены в двух зимних садах.

Залы ранней живописи начинаются с двух византийских

76

икон XIII века с общей темой «Богоматерь с младенцем» - близких по стилю, и с превосходной коллекцией ранней итальянской живописи. В небольших запах эти тонкие по исполнению небольшие работы надолго задерживают вни­ мание. Одна из ранних работ - полный монументально­ сти триптих Чимабуэ «Христос между святыми Петром и Иоаковом» 1270 года. Но в сопоставлении с работой Джотто «Богоматерь с младенцем» 1320 года, в которой звучит тема материальной полновесности формы, произведение Чи­ мабуэ выглядит традиционно линеарным, средневековым. Недалеко от произведения Джотто - великого реформато­ ра, который, по словам Леонардо да Винчи, «превзошел не только мастеров своего века, но и всех за многие прошед­ шие столетия>>, висит работаего продолжателя Мазаччо. За­ мечательное произведение XV века «Профильный портрет молодого человека» было атрибуцировано крупным иссле­ дователем итальянского искусства Бернардом Бернсоном работой Мазаччо и датировано 1425 годом. С этим нельзя не согласиться - скульптурность формы, созданная тонкой градацией света и тени, чистота линий, новое понимание значительности человеческой личности, ее духовной вы­ разительности, высокое качество исполнения делают этот портрет шедевром ранней итальянской живописи.

Произведения почтивсех мастеров итальянского искусства эпохи Возрождения можно увидеть в залах галереи, притом многие художники представлены несколькими работами. Нежныепо колориту, очень красочные итонкиекакминиа­ тюрыработы Фра Беато Анджелико; жестковатые, несколь­ ко экспрессивные произведения Андреадель Кастаньо; че­ канные, угловатые по рисунку, подчеркнуто скульптурные по решению формы, в то же время очень красочные работы Мантеньи, трогательно лиричные, изысканно тонкие по исполнению бюсты юного Христа и Иоанна Крестителя, когда-то находившиеся в капеллах в память о рано умер­ ших детях, выполненные Дезидерио де Сеттиньяно, Рас­ селина и другими скульпторами. Удивительно поэтичные, декоративно красочные и одухотворенные композиции и портреты венецианца Джованни Беллини; произведения Боттичелли, Пьеро делла Франческа, Гиберти, Донателло, Якоподелла Кверча, Дезидериода Сеттиньяно, Перуджино и многих других художников, которых невозможно пере­ числить в кратком очерке. Проходя по залам, приходишь к интересным сопоставлениям, сравнениям, иногда любо­ пытным. К примеру, интересно сопоставить два портрета Медичи, находящихся в соседних залах. Оба выполнены в одном 1478 году. Живописный портрет кисти Боттичелли изображает Джулиана почти в профиль, на фоне полурас-

о.в. яхонт

Джотто.

Богоматерь с младенцем. 1320-е

77

НАЦИОНАЛЬНАЯ ГАЛ ЕРЕЯ ИСКУССfВ В ВАШИНП'ОНЕ

Леонардо да Винчи.

ПортретДжиневрыдеи Бенrи. 1470-е

крытой двери, подчеркивающей линию силуэта. Портрет лиричен, изысканно утончен, художник несколько идеа­ лизирует образ. Пространствеиное решение скульптурного бюста работы Верроккьо, аналогично живописному пор­ трету. Но в данном случае трехчетвертный поворот головы

Лоренцо Медичи с тяжелыми грубыми чертами лица под­ черкивает некоторую нагловатую самоуверенность изо­ браженного, нисколько не идеализирует его: портрет очень детален, несколько суховат в чеканности рельефа лат, по­ своемудокументален.

Интересен мраморный рельефный профиль, так называе­ мый <<Александр Великий>>, датированный 1480 годом, как работа Андреа Верроккьо. Выполненный очень тонко, с до­ лей красивости,портретобладаетбольнойпластическомвы­

разительностью. Куратор скульптуры галереи Дуглас Льюис в беседе с автором статьи высказал свое предположение, что этот рельеф является работой Леонардо да Винчи. В своей

гипотезе исследователь опирается на стилистический ана­

лиз и сравнение с близкими по изображениюегорисунками. Пришлось признать, что ему трудно оспаривать, как и под­ тверждать эту гипотезу, не имея к нашему времени бесспор­ ныхскульптурныхработ великого Леонардо.

В анфиладе нескольких небольших залов привлекает вни­

мание превосходная статуя юного Давида (из семьи Мар­ телли) работы Донателло. Датированная 1435 годом, она выполнена после поездки Донателло в Рим и изучения там античных памятников. В ней много почти античной чи­ стоты, в то же время в ней явно видны те композиционные элементы, которые разовьет Микеланджело в своем 5,5-ме­ тровомДавиде. Сероватая, местами золотистая матовая па­ тина, чистые линии рисунка, удивительная пластичность формы радует глаз, выделяет среди многих работ, находя­ щихся в галерее.

Жемчужиной галереи является портрет Джинервы деи Бенчи работы Леонардо да Винчи. Этот шедевр мирового искусства около трехсот лет украшал собрание Лихтен­ штейна в Вене. Портрет был написан около 1480 годаи изо­ бражаетженуприора, одного из шести магистров, которым было доверено управление Флоренцией. Происходя из се­ мьи богатого купца, близкого к дому Медичи, Джинерва принадлежала к самому интеллектуальному слою флорен­ тийского общества. Модель Леонардо да Винчи была та­ лантливой поэтессой, ее поэмы высоко ценили современ­ ники. Свидетельством духовной близости семьи Бенчи к великомуЛеонардо служит запись Вазари о том, что <<образ Поклонение волхвов... находился в доме Америко Бенчи>>, отца Джиневры. Вазари свидетельствует, что Леонардо «на-

78

писал портрет Джиневры, дочери Америка Бенчи - одно из самых красивых произведений>>. Антонио Билли в своей книге о флорентийском искусстве в 1520 году отмечает, что «Леонардо да Винчи написал Джиневру деи Бенчи с таким совершенством, что она сразу же может быть узнанной>>. По предположению специалистов, это был характерный для творчества Леонардо да Винчи поясной портрет, пред­ шествующий по композиции (зеркально) портрету Моны Лизы Джоконды. Портрет Дженевры деи Бенчи позже был сильно обрезан со всех четырех сторон, но более - снизу. Дженевра Бенчи представлена на фоне темной оливково­ зеленой купы деревьев и поэтического озерного пейзажа. Бледное, болезненное лицо с полузакрытыми тяжелыми веками (по свидетельству современников, в годы исполне­ ния портрета модель тяжело болела) в сочетании с темным фоном передает меланхоличное настроение модели.

В отдельном зале выставлены произведения Рафаэля, пред­ ставляющие разные периодытворчестваживописца. Изних самым значительным по художественной выразительности является тондо <<Мадонна Альба>>, до 1929 года бывшей, как <<Святой Георгий>> Рафаэля, жемчужинами собрания Эрми­ тажа в Санкт-Петербурге, проданными в 1929 году совет­

ским правительством. Картина <<Мадонна Альба>> выпол­ нена в 1509 году, в период работы Рафаэля над фресками Станцы делла Синьяруры в Ватикане. Талант живописца в это время достиг величайшего расцвета. В сложную форму картины - тондо Рафаэль с необычайным совершенством вписывает сидящую на земле фигуру мадонны с младен­ цем и Иоанном Крестителем. В лирамидальной компози­

ции картины, в монументальности решения, в энергичном рисунке ощущается влияние искусства Микеланджело. Но и в этой работе Рафаэль сохраняет ясность, уравновешен­ ность, гармоничность, характерную для его творчества, создает образы идеально-прекрасные, лиричные.

Собрание венецианских мастеров XVI века славится своим богатством. Картины Джорджоне «Святое семейство» 1500 года и <<Поклонение пастухов» 1510 года, полные тонкой гармонии цвета, отличаются плавной текучестью рисунка, мудрым спокойствием и философичностьювосприятия че­ ловека и природы.

Национальная галерея насчитывает в своем собрании око­ ло 20 произведений Тициана. Особое место среди них за­ нимает <<Венера перед зеркалом>> (картина, также продан­ ная в 1929 году советским правительством из Эрмитажа). В ней с наибольшей полнотой и силой звучания в чувствен­ ной осязаемой живописной форме воплотились все самые яркие и личностные черты творчества позднего Тициана,

о.в. яхонт

Рафаэль. МадоннаАльба. Около 1510

79

Тут вы можете оставить комментарий к выбранному абзацу или сообщить об ошибке.

Оставленные комментарии видны всем.