19_11_2012_11

дении реставрационных работ (подбор цвета и фактуры отде лочных материалов и др.) и в экспозиционной деятельности музея (в иртуальная расстановка мебели и развеска картин, предшествующая проведению тех же действий в натуре). Наконец, та же модель была исп ользована при создании информационной системы для посетителе й и ряда подготовленных ГРМ электронных изданий на CD-ROM.

Виртуальный музей

В 1977 году в Массачусетском технологическом институте была создана «Aspen Movie Map» — первая система виртуальной реальности. На страницах газет и в научной литературе все чаще стал мелькать термин «виртуальный», а в 1990-е годы появилось и словосочета ние «виртуальный музей». Среди пишущей и читающей публики наш лось немало пытливых граждан, которые не поленились залезть в словарь, чтобы выяснить, что же означает это не очень понятное, хотя и красивое слово. Именно они обнаружили, что слово «virtual» значит «фа к- тический», «настоящий». Почему-то мало кто догадался, что т ермин «виртуальный» имеет другое происхождение. По-видимому, он образован от слова «virtus» — «мнимый, воображаемый».

Желающих создать «настоящий» музей нашлось множество, и в Интернете как грибы после дождя начали расти сайты под на званием «виртуальный музей». Некоторые из них существуют до сих п ор и сохраняют свои названия, хотя ни в коей мере не являются ни виртуальными, ни музеями. Как правило, это своего рода альбомы — наборы картинок, снабженные подписями493.

Встречается и другая, менее очевидная ошибка. Виртуальным и музеями порой называют web-сайты реально существующих музе ев494, представляющие собой выложенные в Интернет музейные бук леты.

С моей точки зрения, есть только два правильных варианта и спользования термина «виртуальный музей». Первый — этой сайт, сделанный по законам музейного проектирования, т. е. когда имеетс я сконструированное пространство, в котором размещены музейны е предме-

493См., например: Виртуальный музей спичечных этикеток [on-line]. [Цит. 27 января 2011 г.]. Метод доступа: http://phillumeny.onego.ru/index_r.htm

494См., например: Виртуальный музей-квартира А.М. Горького [on-line]. [Цит. 27 января 2011 г.]. Метод доступа: http://www.imli.ru/v_muzeum/index.html

ты. Таков, например, «Виртуальный музей русского примитив а»495. В меню этого даже есть раздел «Сотрудники». Вроде бы в шутку воспроизведена структура музея. Кроме того, сама экспозиция… Мы видим живописные интерьеры, куда вживлены картины. Мы можем войти туда, рассмотреть все с разных точек. Как если бы мы оказ ались внутри картины.

Второй вариант — прямо обратный. Когда мы говорим о реальном пространстве (зале, комнате), в котором помещены электронн ые изображения музейных предметов. По такому принципу сделан муз ей Ван Гога в Овере, где нет подлинных произведений живописца — они только проецируются.

Еще пример — «Музейный центр» в Сургуте. Трехэтажное здание, на третьем этаже которого разместился художественный му зей, на втором — краеведческий, а на первом — презентационный зал. Это довольно большое помещение с разнообразными проекторам и и плазменными панелями. Рядом есть еще компьютерный класс. На пл азменных панелях демонстрируются мультимедийные программы н а темы, относящиеся и к одному и к другому музею, такие как «Рестав рация», «Музей и коллекционер», «Музей и компьютер», «Хранитель». Поднимаешься на другие этажи, и там — в реальной экспозиции — видишь то, что раньше видел на изображении.

Такое пространство уже можно назвать виртуальным музеем .

Медиа-экспозиция «Точка отсчета»

Весной 2005 года Музейный центр «Наследие Чукотки» открыл свои экспозиции в новом здании, являющемся частью многофу нкционального культурного центра в городе Анадырь. Единствен ный экспозиционный зал на первом этаже здания занимает медиа-экс позиция «Точка отсчета».

По утверждению авторов, «это выполненное средствами меди а- искусства исследование «краевых и пограничных» эффекто в в природе, экономике и культуре Чукотки»496. Все «экспонаты» представляют

495Виртуальный музей русского примитива [on-line]. [Цит. 27 января 2011 г.]. Метод доступа: http://www.museum.ru/primitiv

496[Никишин Н. А.] Музейный центр «Наследие Чукотки». На сайте «Музей будущего» [on-line]. [Цит. 27 января 2011 г.]. Метод доступа: http://www.future. museum.ru/part03/chukotka.htm

собой изображения на проекциях и плазменных панелях (док ументальные и художественные кино-, видео- и фотоматериалы, про изведения компьютерной графики, анимации, web-дизайна). Они управ ляются посредством трех сенсорных киосков и реагируют на ин дивидуальные запросы посетителей. Естественно, каждый киоск упр авляет тем разделом экспозиции, рядом с которым он установлен. Но если посетитель оказывается в зале один, на его действия начин ают реагировать все экраны одновременно.

Только экспозиция ли это? Или «Точку отсчета» правильнее было бы назвать интерактивной видео-инсталляцией? — Наверное, это во многом зависит от нашего восприятия. От того, видим ли мы в каждой из представленных в зале композиций самостоятельный объ ект медиаискусства. Если это и так, то подобные произведения нельзя считать станковыми: их полноценный просмотр возможен только в данном помещении на специально сконфигурированной под них аппа ратуре.

В любом случае, не вызывает сомнений, что перед нами попытк а осмысления мультимедийного пространства как экспозиционн ого. В музее несколько залов, и «Точка отсчета» — îäèí èç íèõ. Она, несомненно, вошла в тело музейной экспозиции, но по принципу рядополо женности, а не по принципу взаимопроникновения с другими ее част ями.

Очевидно, следующий шаг предполагает новую ступень синте за электронных и традиционных средств показа. Взаимная инте грация музея и новых технологий и есть главная цель создаваемого в Государственном Русском музее Центра музейного мультимедиа.

Мультимедийная экспозиция в западном павильоне — кордегардии Михайловского замка497

Принцип подхода к экспозиции Центра задан самим зданием К ордегардии и эпохой, когда оно было построено, т. е. эпохой Пав ла I. Это в некотором смысле призрачный мир воображаемой реальнос ти и ре-

497В разделе использованы фрагменты текста «Сценарной конц епция экспозиции в западном павильоне-кордегардии Михайловского замк а», написанной в соавторстве с В. Ю. Дукельским (2007). Ремонт и реставрация зд ания затянулись, и в настоящее время проект находится в стадии ре ализации: экспозиция пока существует лишь в виртуальной форме (мульти медийная программа создана при участии Отдела мультимедиа Государст венного Русского музея; руководитель — О. М. Киссель).

альных фантазий. В легкости переходов одного в другое и за ключается суть эпохи проектов и замыслов. Природа всех явлений, по рожденных человеческой фантазией, будь то архитектура, живопись или мультимедиа, если и не одинакова, то предельно родственна. Эксп озиция является попыткой соединить эти родственные искусства, р аскрыть особенности художественного видения мира от замыслов ве ликого князя и планов императора Павла I до русской живописи ново го времени и мультимедиа. Возможно, вместе они как раз способны с оздать собственно музейное измерение, включающее понятие време ни.

Музейная экспозиция тоже является искусственно созданн ой средой. Музей, порожденный скорее романтизмом, чем Просвещен ием, и принадлежащий нескольким временам, не всегда чувствует с ебя уютно в современном мире. Вот почему создаваемая экспозиция не только романтична, но и в определенной мере мистична, поскольк у стремится ввести прошлое в настоящее. Стиль экспозиции — это стиль замыслов и фантазий, который характеризуется неожиданны ми соединениями воображаемого с реальным. В какой-то мере это музе йная мистерия, музейное фэнтази, где мультимедиа становится от ражением внутреннего мира человека, а музей — внутреннего мира человече- ства. Здесь иное измерение, поэтому вторжение мультимедиа и их использование для организации пространства воспринимаетс я как естественное и закономерное.

Две жизни музейных предметов — прошлая и сегодняшняя — соединяются в виртуальном пространстве особым образом, а по тому экспозиция Центра рассказывает не только о назначении му льтимедийных технологий, но и об их языке, эстетике, средствах выр азительности. Несмотря на всю «ультрасовременность», она обращае тся к сокровенным смыслам и пытается по-своему ответить на вечн ые вопросы: «Что есть дворец? Что есть город? Что есть музей? Что ес ть искусство?».

Все сказанное находит свое воплощение в способах организ ации экспозиционного пространства. Эффект музейного мультим едийного смотрения, в отличие от сидения за компьютером, заключа ется в том, что позиции зрителя и изображения все время меняются . Посетитель смотрит на возникающий перед его глазами мультиме дийный мир, но и тот в свою очередь разглядывает гостя. В одних слу чаях мультимедийные проекции стремятся проникнуть в реальны й мир, стать его частью, в других — они пытаются втянуть внутрь себя самого зрителя.

Экранный глаз, как и человеческий, постоянно перемещается , поэтому одним из ключевых понятий в экспозиции становится « увели- чение», несводимое, однако, к чисто внешним эффектам. Это ув еличе- ния исторические, обеспечивающие «вхождение» в другие эп охи, увеличения средовые — переходы от гиперпространства города к музею, от музея к объектам, от объектов к их деталям и др.

Экспозиция дает посетителю возможность войти внутрь мул ьтимедийного пространства, которое предстает то как пространс тво музея, то как пространство дворца, то как пространство города, то как их пересечение. Эффект постоянных перемещений не только в прос транстве, но и во времени усиливается благодаря историческим реконструкциям, создаваемым мультимедийными и светотехнически ми средствами.

Погруженность посетителя в мультимедийное пространство , нараставшая от зала к залу, приобретает к концу характер непос редственной вовлеченности в экспозиционное действие. «Воронка эк спозиции» затягивает зрителя и в финале ему открывается вид на Миха йловский замок, которым и заканчивается экспозиционный «сеанс». Пр ойдена цепочка рождений, прожита история дворцов, коллекций и му зейных мультимедиа. Здесь соединяются все пути: музейного предме та, музейных мультимедиа и самого хозяина Михайловского замка.

Экспозиция в Кордегардии создается как многофункционал ьный центр музейных мультимедийных технологий, которые воспр инимаются в первую очередь через различные зрительные эффекты . Вот почему можно говорить о создании «Музейной башни мультим едийных чудес», где посетителю открываются сегодняшние дости жения, завтрашние возможности и «музейное закулисье». Вместе с т ем, поскольку проникновение в другие эпохи и пространства осущ ествляется дистанционно через экраны и проекции, экспозиция превращ ается в подобие «волшебного кристалла», в котором отражается вес ь музейный универсум от коллекций до ежедневной практики.

Экспозиция каждого этажа демонстрирует различные мульт имедийные технологии и в то же время имеет определенную тема тическую направленность.

Подвал — Информационное введение в экспозицию; 1-й этаж — «Санкт-Петербург» (императорский Петербург, музей-

ный Петербург); 2-й этаж — «Русский музей» (публичная деятельность, внутриму-

зейная работа);

3-й этаж — «Кордегардии Михайловского замка».

Экспозиция формируется как комплекс относительно автон омных пространств, связанных между собою через систему гиперсс ылок. Она может осматриваться как в ходе обзорной экскурсии, так и в режиме многократных посещений отдельных залов.

Виртуальный экспонат в реальной экспозиции

Первый и наиболее простой вариант — использование средств мультимедиа в художественных экспозициях, когда программа яв ляется составной частью представленного объекта. Например, в 2003 год у Музей этнологии в Лейдене (Нидерланды) показал выставку полити ческой карикатуры, где рядом с карикатурными рисунками были выст авлены мониторы,демонстрирующиетелеинтервьюизображенныхпе рсонажей. Это значительно увеличивало эффект воздействия графиче ских листов, и все же, наверное, можно представить себе экспозицию кари катуры и без упомянутых видеоматериалов. Однако сегодня мы все чащ е сталкиваемся с более радикальным подходом. Типичным становится прием, когда в экспозиции выставлено произведение современног о искусства, а на стоящем рядом мониторе автор демонстрирует свое твор ение и произносит по его поводу некоторый текст. Это выступление неверно было бы назвать «комментарием», так как в рамках эстетики постмодернизма оно оказывается равноправной частью произведения , не менее значимой, чем сам предмет, созданный руками художника. Бол ее того, в данном случае материальный и мультимедийный объекты не отторжимы друг от друга и не могут быть предъявлены зрителю по отд ельности.

Ситуация равноправия, экспозиционной равновесности мат ериальных и виртуальных объектов возможна не только в художеств енных экспозициях. Приведем несколько примеров подобных пар из разного типа музеев:

Музыкальный инструмент и его звучание (Музей музыки, Сток - гольм; Дом музыки, Вена);

Чучело птицы и запись ее пения (Дарвиновский музей, Москва ); Наряд шамана и видеозапись ритуального танца (Музей этно логии,

Лейден); Форма и снаряжение знаменитого хоккеиста и фрагмент матч а с его

участием (Музей хоккея, Торонто); Чучело животного и видеофильм, показывающий животное в ес те-

ственной среде обитания (Музей «Натуралис», Лейден);

Технические объекты и демонстрация их действия на монито ре (Музей Немо, Амстердам; Музей науки, Лондон; Музей техники, Вена).

Заметим, что в большинстве упомянутых случаев мы имеем де ло не просто с парными объектами, а с парами «предмет—процесс», что и создает ситуацию их равной экспозиционной значимости.

И наконец, в контексте избранной темы наиболее интересна ситуация, когда подлинный материальный объект не может быть п редставлен в экспозиции и мультимедиа принимает на себя его функ ции (демонстрация работы доменной печи, молекулярных процессов , извержения вулкана, геологической структуры Земли и др.). Понятн о, что все это может быть показано и с помощью традиционных сред ств (макеты, схемы и т. п.), но современные средства отображения инф ормации оказываются в данном случае куда более зрелищными, а г лавное, более подлинными, чем что-либо иное. Подобная практика использования мультимедиа широко распространена в естественнон аучных и технических музеях, но встречается также в музеях художес твенного и исторического профиля (Музей импрессионизма в Овере, Фр анция; Музей М. Т. Калашникова, Ижевск).

Музей М. Т. Калашникова

Рассмотрим последний более подробно. Музей М. Т. Калашнико - ва открылся в 2004 году в специально построенном здании. Важн о отметить, что это не музей автомата Калашникова и вообще н е музей оружия, а музей человека — конструктора, изобретателя и самого известного нашего соотечественника498. Как правило, музей, посвященный конкретной личности, является музеем мемориальным. Си туация, когда создается музей живого человека, достаточно не тривиальна и чревата для экспозиционеров рядом трудностей. Дополнит ельные

498В настоящее время это, к сожалению, уже не так. Музей Калашникова был преобразован в Музейно-выставочный комплекс стрелковог о оружия имени М. Т. Калашникова, экспозиция претерпела ряд изменений, и первона- чальный замысел в значительной мере искажен. Музей русско го изобретателя и изобретений «от счетчика моторесурса дизельного д вигателя до самодельной газонокосилки» превратился в музей стрелкового оружия. В данной статье рассмотрен авторский вариант экспозиции, существ овавший на момент открытия музея.

сложности в подборе материала были обусловлены судьбой и характером профессиональной деятельности меморируемой лично сти.

М. Т. Калашников родился в крестьянской семье, которая в кон це 1920-х годов была раскулачена и сослана, а родной дом будущего изобретателя сожжен. Никаких материальных свидетельств, отно сящихся к периоду детства и юности Калашникова, не сохранилось.

Большую часть жизни М. Т. Калашников был засекречен, не со в сех его разработок этот гриф снят и сегодня.

Несекретный материал давно разошелся по музейным коллек циям (Военно-исторический музей артиллерии, инженерных войск и войск связи, Петербург; Музей Ижевского машиностроительного за вода; Тульский государственный музей оружия; и др.), и владельцы не собираются с ним расставаться.

Âэтой связи главными экспонатами музея стали семнадцать специально созданных видео и мультимедийных программ. С их пом ощью удалось реализовать концепцию музея «от первого лица», ко гда сам герой рассказывает посетителю о своей жизни. Отрывки из мем уаров Калашникова и видеозаписи его рассказов чередуются с кад рами кинохроники, показывающими самого Калашникова, его изобретен ия и исторические события, на фоне которых разворачивалась его д еятельность.

Âданном случае видео и мультимедийные программы оказали сь в экспозиции едва ли не единственными аутентичными объект ами. Все остальное (средовой материал, муляжи оружия, дизайнерски е инсталляции) скорее создает фон, среду, в которой предъявляются в иртуальные экспонаты. Исключение составляет только раздел экспо зиции, относящийся к последнему периоду жизни изобретателя, где выставлена коллекция М. Т. Калашникова (главным образом, его нагр ады и подарки). Но и в этом разделе мультимедиа оказывается лиде ром. Правда, уже не из-за отсутствия аутентичных материальных объектов,

àв силу их незрелищности и низкого эстетического качеств а.

Экспозиция в помещениях колокольни Ивана Великого499

Экспозиция в помещениях колокольни Ивана Великого стала важным шагом на пути интеграции реального и электронного пре дметно-

499В разделе использованы фрагменты текста «Сценарной конц епции экспозиции в помещениях колокольни Ивана Великого», написанной в соавторстве с В. Ю. Дукельским (2006). Экспозиция открылась 18 мая 2009 года.

го ряда. По своему профилю она является историко-архитект урной. Ее тему можно обозначить, как «Кремль, которого нет, и Кремль, которого не было» (несохранившиеся и неосуществленные постройк и на территории Московского Кремля).

Основным методом построения экспозиции и организации ма териала может считаться своеобразная «архитектурная страти графия»500. Данный подход находит себе выражение, прежде всего, в тема тической структуре экспозиции и распределении ее разделов по отде льным помещениям колокольни Ивана Великого:

Ранний Кремль (до середины XV века) — 1-й этаж, нижний ярус. Кремль второй половины XV–XVII века — 2-й этаж, нижний ярус Кремль, которого не было, и Кремль с птичьего полета — второй

ÿðóñ.

Современный Кремль — смотровая площадка.

Существующая экспозиция может рассматриваться как синт ез трех экспозиций: предметной, архитектурной и электронной. Они тесно связаны друг с другом, находятся в постоянном диалоге, под хватывают тему и передают одна другой.

Архитектурные детали, выделенные лучом света, переносятс я в электронную экспозицию в виде изображений.

Архитектурная экспозиция (интерьеры колокольни) подчерк ивается подсветкой и благодаря игре света и тени приобретает черты сходства с проекцией.

Электронная экспозиция, основным элементом которой явля ется проекция изображений на поверхность стен, становится час тью реальности за счет своей интегрированности в архитектурну ю экспозицию.

Указанное свойство реалистичности усиливается простран ственной ориентацией электронной экспозиции. Она соотносится с перспективными видами, которые могли бы открыться из окон в ту или иную эпоху, и по характеру построения сближается с панорамой.

Каждая проекция, будучи привязанной к конкретной стене, н ише или камере, является входом в свой временной и пространст венный континуум. Это вход виртуальный и в то же время вполне реал ьный портал, за которым находится особое историческое время — ушедший Кремль, сохранившийся лишь в изображениях.

500Стратиграфия (в археологии) — порядок чередования напластований культурного слоя.

Реальность электронных проекций не противоречит их приз рачности. Они остаются видением, ненадолго представшим взору п осетителя. Кремль, «которого нет», с завершением программы исчеза ет, но архитектура колокольни и предметные реалии продолжают в осприниматься через созданный образ.

Значимое место отводено системе освещения. Использовани е направленного света и изменение освещенности отдельных об ъектов составляет важнейшую черту экспозиции. Свет направляет вни мание посетителя и дирижирует осмотром. Он загорается или гасне т, луч перемещается, выхватывает отдельные экспонаты и детали инт ерьера. Посетитель «идет за светом» и останавливается в местах, в ыделенных светом.

Свет соединяет электронную и предметную экспозиции, обес печи- вая «перенос» предметов из реального пространства в плос кость проекции, и наоборот. Светотени выявляют объем и фактуру инте рьеров колокольни.

Главная линия, проходящая через всю экспозицию, — это нарастание символической функции Кремля. Здесь все постепенно пр евращается в ритуал, в церемонию, и Кремль сам становится сакраль ным местом, где обыденные значения переходят в символические.

В том же направлении развивается и архитектура Кремля, вс е больше набирая черты представительности, церемониальности. К репость уже в XVII веке становится лишь частью внешнего оформления ц арской резиденции. С переездом двора в Петербург жизнь пост епенно уходит из Кремля, и он становится, главным образом, местом п роведения празднеств.

Но процесс превращения Кремля в статусный и мемориальный объект начался значительно раньше, когда великокняжески й двор стал превращаться в государственный аппарат, а домашние занят ия перешли в разряд государственных дел. Поэтому из всей бурной ж изни Кремля к последнему разделу экспозиции остаются лишь сим воличе- ские акты — венчание на царство, царское бракосочетание и т. п. Даже Успенский собор постепенно теряет значение главной свят ыни, но это качество переходит на Кремль в целом.

Итак, общая линия выглядит следующим образом: город уступ ает место цитадели — крепость превращается в резиденцию — резиденция — в символ власти, исторической традиции и преемственности.

Наконец, еще одной особенностью экспозиции можно считать соединение малого пространства интерьеров колокольни с ги гантским