2. Виникнення грецької драми і театру з сільських свят на честь бога Діоніса.

Основне значення театру-місце для видовищ. Театр - це рід мистецтва, в якому відображення життя досягається за допомогою драматичної дії, що здійснюється актором перед глядачами. Театр - це мистецтво синтетичне - в ньому поєднуютьсяв иразні засоби літератури, музики, живопису, архітектури та інших видів мистецтв. Дієва природа театру знаходить відображення в драмі, що становить зміст театральної вистави.

Давньогрецька культура стала, фактично, основою усього мистецького поступу нашої цивілізації. Виникненням театру ми також завдячуємо античній культурі.

Як не дивно, але світовий театр має свій день (точніше, рік) народження — рік до нашої ери. За свідченнями античних істориків, саме цього року вперше відбулася театральна вистава - інсценізовано трагедію драматурга Феспіда. Півтори тисячі років минуло з того моменту, а пора античних трагіків та комедіографів і досі цікавлять глядача. Античний театр народився з невеличких народних вистав, що були традиційними на святкуваннях, присвячених богові Діонісу, який був покровителем творчих сил природи і пізніше вважався богом виноробства та розваг.

Появі драми в Греції передував тривалий період, напротягом якого чільне місце займали спочатку епос, а потім лірика.

Народження грецької драми і театру пов'язано з обрядовими іграми, які присвячувалися богам-покровителям землеробства: Деметрі, її дочці Кори, Діонісу. Такі обряди іноді перетворювалися в культову драму. Наприклад, в місті Елевсіні під час містерій (таїнств, на яких були присутні лише присвячені) влаштовувалися ігри, під час яких зображувалося одруження Зевса і Деметри, викрадення Кори Плутоном, блукання Деметри в пошуках дочки і повернення Кори на землю.

Діоніс вважався богом творчих сил природи; пізніше він став богом виноробства, а потім богом поезії і театру. Символами Діоніса служили рослини, особливо виноградна лоза.

На святах, присвячених Діонісу, співали не тільки урочисті, але і веселі карнавальні пісні. Гучні веселощі влаштовували ряджені, що складали свиту Діоніса. Учасники святкової ходи мазали обличчя винною гущею, надягали маски і козлячі шкури, тому що Діоніс зображувався у вигляді козла.

З обрядових ігор і пісень на честь Діоніса виросли три жанру давньогрецької драми: трагедія, комедія і сатирова комедія, названа так по хору, який складався із сатирів. Трагедія відбивала серйозну сторону діонісійського культу, комедія - карнавальну. Сатирова драма представлялася середнім жанром. Веселий ігровий характер і щасливий кінець визначили її місце на святах на честь Діоніса: сатирову драму ставили як висновок до уявленню трагедій. Трагедія, за словами Арістотеля, брала початок від заспівувачів дифірамба, комедія - від заспівувачів фалічних пісень, тобто пісень, в яких прославлялися плодоносні сили природи. До діалогу, який вели ці заспівувачі з хором, домішувалися елементи гри акторів.

У всіх народів світу з давніх часів існують свята, пов'язані з річними циклами вмирання і відродження природи, зі збором врожаю. Ці свята, і дали життя театру драми і Греції і Риму. Так на батьківщині театру в Древній Греції під час галасливих святкових процесій на честь бога Діоніса, виноробства, веселощів, розігрувалися сценки з його життя. У них розповідалося про те, як Діоніс приніс в Грецію виноградну лозу, про боротьбу Діоніса з ворогами, про його загибель, воскресіння і перемогу над супротивниками. Зображувалося урочисте прибуття Діоніса з-за моря на увитому плющем кораблі, що римляни пізніше прозвали корабельним возом - "каррус навалис". Звідси - карнавал. Діоніса оточував натовп супутників - ряджених у козлині шкури і маски. Маска не випадковість. Недарма маска, "guise" - символ театру. Ну а де гра - там повинні бути і правила гри. Вони теж формувалися поступово. І першим важливим правилом став поділ на глядачів і акторів. І тоді люди зрозуміли, що театральне дійство може відігравати важливу суспільну роль, збирати людей, з'єднувати їх у єдиному почутті. Воно може повідомляти одразу багатьом людям щось дуже важливе, загальнозначуще.

Минуло багато часу, перш ніж театр почав жити сам по собі, звільняються від обряду, від релігійного культу. А з натовпу виділився герой. Театральні вистави почали організовувати спеціально.

Спочатку вистави ставили просто неба, але вони швидко набули такої популярності, що почалося будівництво спеціальних приміщень, удосконалення технічних засобів та інсценізацій нових драм.

Історія Давньогрецького театру охоплює майже тисячоліття (VI ст. до н.е. — V-VI ст. н.е.). На сільських святкуваннях на честь бога Діоніса виконувалися дифірамби і фалічні пісні, що містили елементи діалогу та театральної дії. Подальший розвиток дифірамба пов'язується з ім'ям поета Феспіса (друга половина 6 століття до н. е.), якому приписується і введення першого актора. З хору, що становив аж до епохи еллінізму необхідну приналежність драми, у другій половині 6 століття виділився особливий виконавець — актор, яким був сам драматург.

В античному театрі грали тільки чоловіки, спочатку вистава являла собою діалог одного актора з хором, тільки пізніше число акторів збільшувалось. Грали античні актори в масках, які не тільки відображали характер героя, тобто робили голос актора голоснішим. У ті далекі часи існуватимуть навіть технічні способи для створення цікавішого дійства. Учасники вистави взували котурни — спеціальне взуття на високій підошві, аби глядачі бачили, що відбувається на сцені. Були й інші технічні засоби: в проходах стояли ємності з водою, що поліпшувало акустику, існували пристрої, за допомогою яких актор міг «злетіти» над сценою або «провалитися в царство Аїда».

Традиційно в основі сюжету античних вистав лежали відомі усім міфи, а цінність драми оцінювалась авторською інтерпретацією міфу: наскільки трактування відомого сюжету висвітлювало проблеми сучасності, які моральні та філософські проблеми порушив автор у своєму творі. Глядачеві треба було мати справжній талант, щоб сприйняти підтекст вистави, зрозуміти її філософський та повчальний зміст. Із античною трагедією пов’язане важливе поняття — «катарсис». Це очищення та оновлення душі глядача, яке досягалось через співчуття героєві драми, через яскраві переживаний та роздуми. Виходить, античне мистецтво далеко не обмежувалось розважальною функцією. Давні ж драматурги та актори заклали у мистецтво, як таке, силу впливу на людські душі, виховне та філософське начало мистецтва.

Комедії античності так само з’явились з народних вистав. Кажуть, комедії були більш популярними в стародавньому Римі, а трагедії — у Греції. Але ж і комедії не просто розважали глядачів, а й висміювали вади людей та суспільного ладу. Існувала традиція створювати образи реальних громадських діячів, до того ж під справжніми іменами: в комедіях Арістофана ми зустрінемо образи Сократа, Софокла та інших відомих осіб античності.