10. Італійська народна комедія. (комедія дель арте).

Італійський театр Епохи Відродження використовував традиції  народного   мистецтва  і будувався на принципах імпровізації та лицедійства — комедія дель-арте (митці наслідували деякі прийоми давньогрецького театру, зокрема маски). Лише в середині XVI ст. в Італії виникає перший професіональний європейський театр епохи Відродження - комедія “дель арте”, комедія масок. Спектаклі цього театру представляли акторські імпровізації на основі дуже короткого, схематичного сценарію, з вставними музичними і танцювальними номерами. Із спектакля у спектакль переходили маски-типи: слуги - Брігелла, Арлекін, Коломбіна, безглуздий і жадібний купець Панталоне, фанфарон і боягуз Капітан, говорун і тупиця Лікар. Постановки нового театру , які розгорталися на дерев'яних сценах, на площах міст, остаточно витіснили релігійні містерії.

Комедія дель арте народилася з карнавальних свят. Театру ще не було, але були блазні, міми, маски. Іншим фактором стало зародження національної італійської драматургії. Нові п'єси складають Л.Аріосто, Н.Макіавеллі, Б.Бібієна, П.Аретино, але всі ці п'єси мало придатні для сцени, вони перенасичені персонажами і великою кількістю сюжетних ліній. Ця драматургія отримує назву "вченого комедії" (італ. Commedia erudita).

Анджело Беолько (Рудзанте) в першій половині XVI ст. пише п'єси, використовуючи техніку "вченого комедії", але грає свої вистави на венеціанських карнавалах. Плутані сюжети супроводжуються трюками і здоровим селянським гумором. Навколо нього збирається невелика трупа, де позначається принцип tipi fissi і затверджується використання на театральних підмостках народної діалектної мови. Нарешті, Беолько ввів в драматичне дію танець і музику. Це не було ще комедії дель арте, - Беолько і його трупа все ще грали в рамках заданого сюжету, у нього не було вільної гри та імпровізації, але саме він відкрив дорогу для виникнення комедії. Перша згадка про театрі масок відноситься до 1555 р.

Однак глибоко зрозуміти свою епоху, виразити її ідеали комедії масок було не під силу.

Основні персонажі комедії дель арте

Кількість масок в комедії дель арте дуже велика (всього їх налічується понад сто), але більшість з них є спорідненими персонажами, які розрізняються тільки іменами і незначними деталями. До основних персонажів комедії належать два квартету чоловічих масок, маска Капітана, а також персонажі, не надягають маски, це дівчата-дзанні і Закохані, а також всі шляхетні дами і кавалери.

Чоловічі персонажі:

Північний (венеціанський) квартет масок:

• Панталоне (Маньифико, Кассандро, Уберто), - венеціанський купець, скупий старий;

• Доктор (Доктор Баландзоне, Доктор Граціано), - псевдо-учений доктор права; старий;

• Брігелла (Скапино, Буффетто), - перший дзанні, розумний слуга;

• Арлекін (Меццетино, Труффальдіно, Табарино), - другий дзанні, дурний слуга;

• Південний (неаполітанський) квартет масок:

• Тарталья, суддя-заїка;

• Скарамучча, хвалькуватий вояка, боягуз;

• Ковьелло, перший дзанні, розумний слуга;

• Пульчинелла (Полішинель), другий дзанні, дурний слуга;

• Капітан - хвалькуватий вояка, боягуз, північний замінник маски Скарамуччи;

• Леліо (також, Орацио, Люцио, Флавіо і т. п.), юний закоханий;

Жіночі персонажі:

• Ізабелла (також, Лучинда, Вітторіа і т. п.), юна закохана; часто героїню називали ім'ям актриси, яка виконувала цю роль;

• Коломбіна, Фантеска, Фьяметта, Смеральдина і т. п., - служниці.

Складові елементи комедії дель арте

Маски

Шкіряна маска (італ. maschera) була обов'язковим атрибутом, що закриває обличчя комічного персонажа, і спочатку розумілася виключно в цьому сенсі. Однак, згодом маскою стали називати і всього персонажа. Актор як правило грав одну і ту ж маску. Акторові, який грав Бригеллу, рідко доводилося грати Панталоне, і навпаки. Часто змінювалися сценарії, але маска - значно рідше. Маска ставала образом актора, який він обирав на початку кар'єри, і граючи його все життя, доповнював своєю артистичною індивідуальністю. Йому не потрібно було знати роль, достатньо знати сценарій - сюжет і пропоновані обставини. Все інше створювалося в процесі вистави шляхом імпровізації.

Устрій трупи і канон спектаклю:

Система сценічного мистецтва комедії дель арте сформувалася до кінця XVI ст. і вдосконалювалася протягом наступного століття. У 1699 р. в Неаполі був виданий найбільш повний кодекс комедії, "Dell'arte representiva, premediata e італійський improviso", складений Андреа Перуччі.

Спектакль починається і закінчується парадом з участю всіх акторів, з музикою, з танцями, з лацці (буффонними трюками) і складається з трьох актів. У перервах між актами виконувалися короткі інтермедії. Дія повинна бути обмежена в часі (двадцятичотиригодинний канон). Схема сюжету також була канонична, - молоді закохані, щастю яких заважають батьки, завдяки допомозі спритних слуг долають всі перешкоди. У трупі повинен бути капокоміко, який розбирає з акторами сценарій, розшифровує лацці і піклується про необхідний реквізит. Сценарій підбирається строго у відповідності з тими масками, які є в трупі. Це мінімум один квартет масок і пара закоханих. Також гарна трупа повинна мати у своєму складі ще двох актрис, співачку і танцівницю. Кількість акторів у трупі рідко було від 9 до 12. Для декорацій потрібно позначити вулицю, площу, два будинки в глибині, праворуч і ліворуч, між якими натягувався задник.

Сценарій та імпровізація.

Основою спектаклю в комедії дель арте є сценарій (або канва), - це дуже короткий виклад за епізодами сюжету з докладним описом діючих осіб, порядку виходу на сцену, дій акторів, основних лацці і предметів реквізиту. Більшість сценаріїв представляють собою переробку існуючих комедій, оповідань і новел для потреб окремо взятої трупи (зі своїм набором масок), нашвидку накиданий текст, який вивушується за лаштунками на час вистави. Сценарій, як правило, комедійного характеру, але це може бути і трагедія, і трагікомедія, і пастораль (у збірнику сценаріїв Фламініо Скеля, які грала на сцені трупа "Джелозі" присутні трагедії; відомо також, що мандрівна трупа Мольєра-Дюфрена з французької провінції іноді грала трагедії, втім, без особливого успіху).

Тут вступало в силу мистецтво імпровізації італійських комедіантів. Імпровізація дозволяє адаптувати п'єсу до нової публіки, до новин міста, імпровізаційний спекталь важче піддати попередній цензурі. Мистецтво імпровізації полягало в спритній подачі реплік в поєднанні з доречною жестикуляцією і вміння звести всю імпровізацію до вихідного сценарію. Для успішної імпровізації були потрібні темперамент, чітка дикція, володіння декламацією, голосом, диханням, потрібна була хороша пам'ять, увага і винахідливість, що вимагають миттєвої реакції, і багата фантазія, потрібно чудове володіння тілом, акробатична спритність, вміння стрибати і перекидатися через голову, - пантоміма, як мова рухів тіла, що виступала нарівні зі словом. Крім того, актори, які грають одну і ту ж маску протягом усього життя, набирали солідний багаж сценічних прийомів, трюків, пісень, приказок та афоризмів, монологів і могли вільно користуватися цим в різних поєднаннях.

Лише у XVIII ст. драматург Карло Гольдоні відвів італійську драматургію від сценарію до фіксованого тексту; він поховав комедію дель арте, що знаходилася в занепаді, а на її могилі спорудив безсмертний пам'ятник у вигляді п'єси "Слуга двох панів".