91. Творчество Дюрера.

Немецкий живописец, график, математик и географ. Основоположник искусства немецкого Возрождения.

В фантастических образах воплотил ожидание исторических перемен (серия гравюр «Апокалипсис», 1498), выразил гуманистические представления о смысле бытия (т. н. мастерские гравюры).

Создал полные силы и энергии образы человека реформационной эпохи («Портрет молодого человека», диптих «Четыре апостола»), людей из народа (гравюра «Три крестьянина»).

Известен как тонкий, наблюдательный рисовальщик (св. 900 рисунков).

Первая значительная работа Дюрера - серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95), выполненных во время путешествия в Италию. Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися планами - первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства. «Рождество»,«Поклонение волхвов».

Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х гг. становится поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он ищет, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в Германии обратился к изучению обнаженной натуры), суммируя их в гравюре на меди «Адам и Ева» (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. 1507, Прадо). Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимают гравюры «Рыцарь, Смерть и Дьявол» (1513), «Св. Иероним в келье» (1514), «Меланхолия»(1514), образующие своеобразный триптих. Выполненные с виртуозной тонкостью в технике резцовой гравюры на меди, отличающиеся лаконизмом и редкой образной сосредоточенностью. Теоретические труды: «Руководство к измерению циркулем и линейкой» (1525), «Наставление к укреплению городов, замков и крепостей». Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве), и в области резцовой гравюры на меди. Он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства.

92. Характерные черты французской культуры XV – XVI

Архитектура раннего периода Возрождения во Франции испытала сильное итальянское влияние. Развивая традиции готики, французские архитекторы создали новый тип архитектурных сооружений: замок Франциска I в Блуа, замки Азе-ле-Ридо, Шенонсо, Шамбор. В этот период очень широко использовались различные украшения зданий.

Вершиной архитектуры Возрождения стало здание нового королевского дворца Лувра. Его строили архитектор Пьер Леско и скульптор Жан Гужон. (+Диана, парижская ратуша, фонтан нимф)

Изобразительное искусство: Гуманистический интерес к человеку проявился и в изобразительном искусстве, особенно в портрете. Торжественное выражение лиц и величавость поз в портретах Жана Клуэ (придворный художник короля Франциска 1; портрет Фр. 1, Маргариты Наваррской) сочетались с остротой индивидуальных характеристик. Интересны так же и портреты Франсуа Клуэ (Конный портрет Франциска 1; Купание Дианы).

Уже к началу 16 века в области книжного искусства было сделано многое благодаря деятельности талантливых издателей Лиона и Парижа. Появление книгопечатания при помощи подвижного шрифта определило широкое использование гравюры на дереве в оформлении изданий. При типографиях обычно держали целый штат ксилографов, которые резали печатные формы для букв, орнаментов, иллюстраций. Иллюстрации раскрашивались от руки, их линейная основа служила лишь опорой для цвета, она часто видоизменялась живописцем, а иногда совсем исчезала за плотным слоем клеевой краски.

Новые черты в книжной иллюстрации Франции проявляются в конце первой четверти 16 века. Акцент переносится на книгу светской тематики — теперь ведущее место стали занимать издания античных авторов, переводы итальянской литературы, научные трактаты, публикации произведений французских писателей. Популярными остаются лишь так называемые «Часословы» — сборники различного рода молитв, приуроченных к определенному времени суток.