89. Творчество Питера Брейгеля

Глава демократического направления в нидерландском искусстве XVI века, Брейгель с громадной силой и полнотой воссоздавал в своем творчестве жизнь, настроения и мироощущение народа в канун Нидерландской буржуазной революции.

От сатирических нравоучительных рисунков, от дробных по композиции, колористически пестрых полотен (“Битва Масленицы и Поста”), Брейгель перешел к созданию несколько более сдержанных по цвету, отмеченных цельностью и монументальностью композиций, обобщенных картин крестьянской жизни. Изображая постоянно движущуюся народную массу, художник раскрывает заключенные в народе мощные жизненные силы, его достоинство и неиссякаемое жизнелюбие (“Крестьянская свадьба”, “Крестьянский танец”).

Во многих произведениях Брейгеля иносказательно запечатлены бедствия нидерландцев, страдавших под испанским игом (“Избиение младенцев”, “Перепись в Вифлееме”).

Испанский террор в Нидерландах породил в некоторых картинах Брейгеля настроения отчаяния и скорби, выразившиеся в горьких иносказаниях (“Сорока на виселице”), в фантастических и символических образах, полных глубокого трагизма (“Безумная Грета”, “Слепые”). Обилие фигур и деталей, острота контурного рисунка, яркая выразительность образов, звучность локальных цветовых пятен (главным образом в изображении фигур) сочетаются в творчестве Брейгеля с пространственной широтой композиции, с тончайшим ощущением тонального единства. В прославленных "Слепых" евангельская притча использована для воплощения идеи о слепом человечестве, лишившемся воли к борьбе и пассивно следующем за судьбой. Вожак, возглавляющий цепочку калек-слепых, падает, остальные, спотыкаясь, неудержимо следуют за ним. Некоторые критики связывают картину с захлебнувшейся Революцией в Нидерландах.

90. Характерные особенности ренессанса Германии

Архитектура. Медленнее всего происходит развитие новых форм в архитектуре. В течение долгого времени конструкции немецких зданий, равно как и структура фасадов не подвергаются существенным изменениям. Освоение форм Ренессанса ограничивается главным образом декоративно-орнаментальными мотивами. Отголоски готики дают себя знать на протяжении всего периода развития немецкого Ренессанса, который возник в начале 16 века и просуществовал до Тридцатилетней войны, надолго приостановившей строительство в стране.

Первая треть 16 века была для Германии периодом расцвета ренессансной культуры, протекавшего в обстановке напряженной борьбы. Широкие народные движения вызывают потребность в искусстве, в первую очередь развивается гравюра. На севере период аналогичный Проторенессансу выявлен не так четко и развивается, в отличие от Италии, опираясь на прогрессивные направления поздней готики.

В Германии эти переходные тенденции не привели к четко выделенному новому художественному этапу. Германия после кратковременного расцвета искусства, подобного Высокого Возрождения в Италии, вступает в полосу упадка.

Разнообразие архитектурных приемов, как следствие раздробленности страны. Устойчивость готических традиций в архитектуре XVI в. Городское строительство. Плановое решение (с узкими, замкнутыми внутренними дворами, окруженными аркадами). Фасадные решения.

Ведущие виды искусства Германии — живопись и гравюра.

Альбрехт Дюрер — величайший художник Немецкого Возрождения. "Оплакивание Христа", "Поклонение волхвов" - первые в немецком искусстве религиозные композиции чисто ренессансного характера.

Три гравюры на дереве: "Всадник, смерть и дьявол", "Св.Иероним", "Меланхолия". Серия изображений крестьян: "Танцующие крестьяне", "Волынщик", "На рынке". "Четыре апостола" - венец творчества Дюрера, прославляющего силу человеческого разума.