74. Творчество Леонардо да Винчи.

(1452-1519), итальянский живописец, скульптор, архитектор, ученый и инженер. Основоположник художественной культуры Высокого Возрождения, Леонардо да Винчи сложился как мастер, обучаясь во Флоренции у А. дель Верроккьо.

Методы работы в мастерской Вероккьо, где художественная практика сопрягалась с техническим экспериментированием, а также сближение с астрономом П.Тосканелли способствовали зарождению научных интересов молодого Леонардо да Винчи.

Родился в городе Винчи.

Внебрачный сын нотариуса.

1482 – принял предложение герцога Людовика Сфоруа переехать в Милан. Первая работа «Крещение Христа» в роли ученика написал ангела лучше своего мастера.

Картины: «Благовещенье» , «Мадонна с цветами» ,«Монна Литта» , «Джиневра» Дели Бенчи, «Дама с горностаем», «Мона Лиза» (Джоконда), Две версии «Мадонна в гроте», «Иоан креститель», «Миланский монастырь».

Его искусство и теоретические исследования оказали огромное влияние на развитие мировой культуры. К миланскому периоду относятся: "Мадонна в гроте", "Тайная вечеря". Шедевр "Мона Лиза".

Картина - всего лишь 30 дюймов в высоту, и Мона Лиза изображена сидящей; ее тело повернуто влево, правая рука покоится на левом предплечье. Лицо обращено к зрителю слегка под углом, тогда как карие глаза смотрят прямо на вас. На заднем плане - фантастический пейзаж с холмами и горами, теплых и мягких тонов, уходящий вдаль, над ним светлеющее небо. Две колонны по краям пейзажа закрывает нынешняя рама картины. В этом полотне прекрасны все детали, но внимание прежде всего захватывает лицо.

75. “Тайная вечеря” Леонардо

Самым знаменитым изображением этого сюжета является фреска Леонардо да Винчи "Тайная вечеря".

Здесь запечатлен момент предсказания Иисусом предательства. Леонардо располагает Христа посередине прямоугольного стола. Все двенадцать апостолов помещаются по шесть с обеих от него сторон.

Леонардо отказывается от уже ставшей прочной к тому времени традиции изображать Иуду обособленно от остальных учеников с противоположной стороны, установившейся в XIV веке.

Такова окончательная композиция Леонардо.

Однако эскизы свидетельствуют, что поначалу он следовал традиционному композиционному принципу и помещал Иуду обособленно, имея в виду текст Евангелия от Иоанна, который иллюстрировали другие художники.

Но и в окончательном варианте композиции Леонардо хотя и помещает Иуду на одной стороне стола с Иисусом, резким поворотом головы предателя он все-таки отводит его взгляд от зрителя.

Никто из художников не может сравниться с Леонардо в передаче глубины и силы реакции учеников на предсказание Иисуса. Мы словно слышим их возбужденную речь - слова протеста, испуга, недоумения. Их голоса сливаются в некое музыкальное - вокальное - звучание, и группировка учеников по трое как нельзя лучше соответствует господствовавшему во времена Леонардо трехголосному вокальному складу музыки.

76.Творчество Рафаэля Санти

Родился художник в в Урбино, в семье Джованни Санти - поэта, ювелира и придворного живописца урбинского герцога.

Первым учителем Рафаэля был отец, а после его смерти — ведущий мастер конца XV—начала XVI века — Пьетро Перуджино.

Необыкновенно восприимчивый к самым разным влияниям, Рафаэль вместе с тем умел неколебимо следовать собственным художественным целям.

И вскоре превзошел своего учителя.

В 1504 году молодой художник едет во Флоренцию, чтобы увидеть произведения Леонардо да Винчи и Микеланджело, о которых говорит вся Италия. Статуя Давида Микеланджело и «Джоконда» Леонардо потрясли его настолько, что он начинает как бы заново заниматься рисунком и композицией, изучает анатомию, перспективу. Теперь фигуры на его полотнах обретают плоть, объем, движение и свободу расположения в пространстве.

Написав несколько картин, в том числе «Мадонну в зелени», «Мадонну-садовницу», «Мадонну со щегленком», «Мадонну Темпи», Рафаэль становится известен во Флоренции главным образом как мастер «мадонн». Рафаэль сам определяет особенность своего творческого метода: реальные наблюдения, дополненные представлением о некоем идеале, подсказанном его собственным воображением. Рафаэль написал более двадцати мадонн, начиная с юношеской картины «Мадонна Конестабиле» и кончая «Сикстинской мадонной», которую он создал, будучи уже зрелым мастером, и каждая из них пленительна по-своему.

“Сикстинская мадонна” еще современниками была признана одним из величайших творений эпохи. Известно также, что картина была полностью написана рукой Рафаэля, без помощи учеников, что было тогда редкостью. Художник изобразил Марию во весь рост с младенцем Христом на руках.