77. Станцы Рафаэля.

Станцы Рафаэля в дворцовом комплексе Ватикана.

Станцы Рафаэля — это четыре сравнительно небольших помещения, расписанные в 1508—1517 годах Рафаэлем вместе с учениками, и зал, росписи которого были выполнены учениками по эскизам живописца после его смерти. Росписи поражают глубиной замысла, образной насыщенностью, композиционной ясностью и упорядоченностью, общей гармонией.

За ними закрепились следующие названия: «Станца делла Сеньятура» («Зал Подписей»), которую он расписывал первой. Станца была папским рабочим кабинетом, и здесь же подписывались папские указы. Тема росписи — духовная деятельность человека. Фрески представляют четыре её области: «Афинская школа» — философию, «Диспута» — богословие, «Парнас» — поэзию, а «Мудрость, умеренность и сила» — правосудие.

Следующая по времени «Станца дель Элиодоро» названа так по сюжету одной из фресок Рафаэля - «Изгнание Илиодора из храма». В «Мессе в Больсене» изображено чудо, которое произошло в 1263 г., когда во время богослужения хостия в руках у неверующего священника обагрилась кровью. При этом событии присутствует коленопреклонённый папа Юлий II, а справа расположилась группа швейцарских гвардейцев из папской стражи, одетых в яркие костюмы.

И третья Станца, «Станца дель Инчендио ди Борго» («Зал Пожара»), названа тоже по одной из фресок Рафаэля - «Пожар в Борго». Рассказывает об истории папства

Пожалуй, это последний зал, над росписью которого Рафаэль работал собственноручно. Четвёртое помещение — Зал Константина (выполнен его учениками). Несмотря на то что ему никогда прежде не приходилось иметь дела ни с подобными размерами изображения, ни с подобной техникой, Рафаэль демонстрирует свое умение объединять огромное количество фигур в стройную, гармоничную композицию. В этом отношении его первая фреска "Афинская школа" до сих пор может служить высоким образцом этого жанра. В ряде последующих ватиканских фресок Рафаэль сумел добиться еще большей выразительности в передаче движения и более широкого спектра световых эффектов.

78. Творчество Микеланджело.

Микеланджело Буонарроти родился в небольшом городке недалеко от Флоренции. Поступает в мастерскую флорентийского живописца Доменико Гирландайо, а через год переходит в художественную школу, основанную Лоренцо Великолепным (Медичи), где начинает обучаться ваянию. Первые скульптурные работы Микеланджело —«Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров».

Главные архитектурные создания Микеланджело:

собор св. Петра и Капитолийская площадь в Риме.

Крупнейшие живописные произведения:

1. "Страшный суд" - фреска на алтарной стене Сикстинской капеллы. Религиозная тема раскрыта как человеческая трагедия космического масштаба (творящий суд Христос).

2. Роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане. Колоссальная статуя "Давид". Гробница папы Юлия II; для гробницы были выполнены статуи двух пленников и статуи Моисея. В капелле Медичи Микеланджело выступил как гениальный мастер художественного синтеза. Физическая мощь образов капеллы Медичи оттеняет их духовный надлом.

Ряд скульптур: «ночь» «день» «утро» «вечер».

Роспись потолка Сикстинской капеллы: Среднюю часть плафона занимают девять сцен библейской легенды о сотворении мира и жизни первых людей на земле. В остальных частях росписи изображены эпизоды из Библии и так называемые предки Христа. Наделяя главные фигуры большими размерами, Микеланджело добился наилучшего выявления отдельных сцен и фигур. Идея росписи - апофеоз творческой деятельности человека. Работа продолжалась 4 года. Изобразительный язык Микеланджело за несколько лет работы пережил некоторую эволюцию: более поздние фигуры крупнее, усилилась их патетическая выразительность, усложнилось их движение, но характерная для Микеланджело повышенная пластичность сохраняется в них в полной мере.