83. Творчество Джорджоне.

Живопись Джорджоне пронизана глубоким лиризмом и созерцательностью. Пейзаж занимает видное место в его творчестве. Важная особенность творчества Джорджоне - гармоничная связь человека с природой. в отличие от Леонардо, Джорджоне воспринимал природу чисто поэтически, вполне в духе древних греков, что станет особенностью его живописи. Мало сохранилось его работ, мало что о нем известно. Громадную роль в его творчестве играет колорит. Художник мастерски использует средства масляной живописи. Его работы необычайно музыкальны и поэтичны.

«Юдифь» Джорджоне (1504-1505) - один из мировых шедевров эпохи Возрождения в Италии. Улыбка сдержанного торжества и спокойного достоинства. По сути, это портрет женщины эпохи Возрождения, когда женская индивидуальность, вместо мужской под понятием человек, ставится в центр мира, вместо Бога, что подчеркивается особым состоянием пейзажа. Перед нами женщина и Вселенная, полное воплощение миросозерцания ренессансных мыслителей, поэтов и художников. Художник и изобразил Юдифь в момент ее торжества во всей силе ее красоты и сдержанного достоинства. Не ужас, а интимная человечность проступает в высокой фигуре прекрасной женщины.

«Сельский концерт» и «Спящая Венера» приоткрывают нам  еще одну сторону эстетики Ренессанса вообще и мироощущения Джорджоне, связанную непосредственно с античным миросозерцанием, с одушевленностью всех явлений природы и мироздания в целом. «Сельский концерт» (1500-е гг.) представляет удивительное и вместе в высшей степени естественное зрелище. На траве два молодых человека в современных художнику одеждах музицируют и при этом разговаривают между собою; они не обращают внимания на пастуха в заднем плане картины так же, как на двух обнаженных женщин на переднем плане. Здесь явно совмещены две сферы бытия: мир, современный художнику, и природа, погруженная вглубь времен, когда она была, по представлениям древних, населена всевозможными божествами, в данном случае, нимфами. Дриады, нереиды, наяды...

Абсолютно обнаженная женщина преспокойно спит на лоне природы с приметами цивилизации и культуры вдали. Название картины условно. Скорее всего это не богиня. Это портрет женщины, имя которой нам неизвестно. Чистота облика, позы, состояния исключительны. Здесь не целомудрие, а состояние души как прекрасной женщины, так и художника. Интимное чувство красоты и совершенства.  Здесь та же высота духа человека, что мы угадываем и в «Сикстинской мадонне» Рафаэля.

При этом, надо заметить, Джорджоне - романтик, как был романтиком и Сандро Боттичелли, по содержанию его картин, но по форме классик, как Рафаэль. Вообще, есть все основания определять Ренессанс как классико-романтическую эпоху.

84. Творчество Тициана.

Глава венецианской школы, его искусство - вершина искусства высокого Возрождения. Учился у Беллини и Джорджоне.

«Спящая Венера» Джорджоне была дописана Тицианом (многие заказы Джорджоне после смерти перешли к Тициану).

Свойственный произведениям Джорджоне налет романтики и мечтательности сменяется у него более земным, полнокровным, жизнерадостным чувством. Композиции его богаче и разнообразнее, в его зрелых произведениях звучит величавый пафос искусства Высокого Возрождения. В еще большей степени, чем Джорджоне, он делает цвет главным огранизующим началом в картине, причем в зрелых работах приходит к новому пониманию формы, строящейся не на светотеневых, а на цветовых отношениях.Его образы более приземлены, но не менее обаятельны.

Тициан продолжает тему, начатую Джорджоне, — поиски прекрасного женского образа — и создает свой вариант красоты, более земной и чувственной, чем у Джорджоне.

Одна из лучших картин этого периода «Любовь небесная и земная» (1514, Рим, галерея Боргезе) также представляет собой вариант излюбленного мотива Джорджоне — изображение нагого женского тела на фоне пейзажа.

Тициан был мастером психологических портретов и аллегорий.

Все художники эпохи Ренессанса писали тела с точки зрения формы, через их объективность (скульптурность ).

Для художников Ренессанса было бы кощунством передать лишь зрительное впечатление от человека – они хотели воссоздавать самого человека в его телесной и духовной завершенности, в гармонии тела и души. "Любовь земная и любовь небесная" - изображены две женщины: одна из них пышно одетая, задумчиво-непринужденная, другая златокудрая, красота обнаженного тела оттенена алым плащом.

Портреты Тициана подчас перерастают в картины, раскрывающие психологические конфликты, таковы: "Юноша с перчаткой", групповой портрет в рост Папы Павла III с племянниками и кардиналами - своеобразный документ эпохи, обнажающий эгоизм и лицемерие, жестокость, властность и подобострастие.