29. Искусство Эллинизма – конец 4 –1 вв. До н. Э. Общая характеристика. Основные произведения

Начало эллинистической эпохе положили походы Александра Македонского на восток (334-335 гг. до н.э.) и завоевание им территории бывшей Персидской державы. Эллинизм — время формирования художественных школ, отличавшихся своими особенными чертами. В Малой Азии получила развитие пергамская школа, на острове Родосе — родосская, в Аттике — афинская, в Сев. Африке — александрийская.

Высотное сооружение в Александрии — Фаросский маяк.

Под влиянием чувственности и изнеженности Востока, проникших в Элладу, художники заботятся главным образом о пышности и эффектности своих сооружений; повсюду господствует пристрастие к коринфскому стилю; строятся здания гражданского характера — театры, дворцы и пр. (храм Крылатой Афины, храм Зевса в Немее, памятник Лисикрата, башня ветров, алтарь Зевса в Пергаме)

Возникавшие в ту эпоху бронзовые и мраморные статуи и бюсты, чеканные портретные рельефы на монетах и медалях убеждают в пристальном внимании скульпторов не только к физиономическим особенностям отдельных лиц, но и к внутреннему богатству человеческих переживаний. В храмовой архитектуре получал всеобщее распространение ионический ордер, особенно в Малой Азии. Продолжалась реконструкция храма Артемиды в Эфесе, строится великолепный храм Аполлона в Дидимах около Милета (200 лет). Искусство эпохи эллинизма приобрело более светский характер и представляло собой сплав различных направлений и стилей. Велось активное строительствово. Сам Александр Македонский, по преданию, основал 70 городов, названными Александриями в его честь. Новые эллинистические города имели прямоугольную форму и рациональную планировку. Особое развитие в эпоху эллинизма получило строительство общественных зданий и сооружений. Монументальность городскому ансамблю придавали обязательные портики, которые укрывали и от палящего солнца, и от дождя. Впоследствии этот тип конструкции заимствовали римляне. Эллинистическое искусство было одной из важных ступеней в развитии реализма; лучшие произведения этой эпохи являются памятниками, сохраняющими непреходящую художественную ценность. (Венера Милосская, Ника Самофракийская, Лаокоон и его сыновья, умирающий галл)

Скульптуре того периода характерна портретность, большая эстетизация, появление в скульптурной группе главных и второстепенных персонажей, акцент на чувствах, страданиях.

30. Пергамская школа.

Рядом с александрийской художественной школой стоит пергамская, процветавшая в период среднего эллинизма. Главным божеством Пергама стала Афина. Художественные традиции Скопаса и Лисиппа являлись ведущими в Пергаме. Портрет Аттала I (Берлин,Музей) похож на портрет Александра Македонского Лисиппа, но пышная шевелюра придает более эффектный вид пергамскому царю. Пергам не раз отражал нашествие галлов. По заказу Аттала I в 220 г. до н. э. была создана серия скульптур в честь победы греков над варварами. Был построен грандиозный алтарь Зевса, украшенный рельефами. В этих произведениях ярко выразились характерные черты пергамской школы: драматичность ситуации, динамика действия, усложненное композиционное построение, богатая игра светотени. Бронзовые группы, созданные при Аттале I мастерами Эпигоном, Пиромахом и Антигоном, стояли на Пергамском акрополе.

Развитие пергамского стиля видно в большом фризе алтаря Зевса, помещенного на его цоколе (высота 23 м, длина ок.120 м). Тема фриза — гигантомахия. В битве участвуют божества из старых легенд. Подробности тщательные. Фигуры раскрашены, многие детали позолочены; глубокие тени; фриз легко читался на расстоянии. На площадке алтаря был 2-ой фриз — малый, посвящённый мифу о Телефе, аркадском герое. Этот фриз был в др. стиле. Скорее напоминает александрийские ландшафтные рельефы, чем искусство Пергама. По своему художественно- историческому значению алтарь может быть поставлен в ряд с Парфеноном и Мавзолеем Галикарнасским. Самое величественное сооружение эллинизма.

Школа оказала влияние на мастеров из городов Малой Азии. Пример: статуя Афродиты 2 в. до н. э., найденная на острове Мелосе (ныне в Лувре). Надпись: автором этой статуи был Александр родом из Антиохии в Малой Азии. Некоторые из этих фигур дошли до нас в римских копиях (умирающий галл - Образ галла полон героического пафоса, усиленного контрастом его могучей фигуры с бессильно падающим телом его жены. Группа построена на сложных ракурсах фигур, предельное напряжение воина подчеркнуто почти сверхъестественным поворотом головы.Смерть, умирание, последний вздох разработаны с поразительной силой, наблюдательностью, даже натуралистичностью. Следует остановиться еще на одной особенности этого произведения: в скульптуре точно передан этнический тип галла).