- •1. Теории происхождения искусства.
- •2. Классификация искусств.
- •3. Станковое и монументальное искусство.
- •4. Виды изобразительного искусства.
- •5. Скульптура как вид искусства.
- •6. Первобытное и традиционное искусство.
- •7. Жанры изобразительного искусства.
- •8.Синтез искусств.
- •9. Первобытное искусство. Периодизация и основные произведения
- •10. Наскальное искусство
- •11. Мегалитические сооружения.
- •12. Периодизация культуры Египта. Формирование характерных черт египетского стиля.
- •13. Искусство Древнего Царства. Реалистические черты в портретном искусстве.
- •15. Художественный синтез в искусстве древнего Египта.
- •16. Развитие монументальной скульптуры Древнего Египта.
- •17. Искусство Нового Царства. Масштабность монументального строительства.
- •18. Искусство времени Ахетатона (небосклон/горизонт Атона)
- •19. Искусство Двуречья. Общая характеристика. Основные произведения.
- •21. Кносский дворец
- •22. Архаическое искусство. Создание ордерной системы.
- •23. Чернофигурная и краснофигурная древнегреческая вазопись.
- •24. Греческая скульптура классического периода.
- •25. Искусство Греции 5– 4 вв. До н. Э. Создание классического художественного стиля.
- •26. Сооружения Акрополя и их скульптурное убранство. Синтез скульптуры и архитектуры.
- •27. Два направления развития скульптуры классического периода Древней Греции (Скопас. Пракситель).
- •28. Индивидуализация образа, психологизм (Лисипп), и идеализация образа (Леохар).
- •29. Искусство Эллинизма – конец 4 –1 вв. До н. Э. Общая характеристика. Основные произведения
- •30. Пергамская школа.
- •31. Этрусское искусство. Общая характеристика. Основные произведения.
- •32. Характерные черты римского искусства. Общая характеристика. Основные произведения.
- •33. Искусство Рима республиканского периода 5–1 вв. До н. Э. Влияние этрусского и греческого искусства.
- •34. Искусство римской империи.
- •35. Раннехристианское искусство как переходной этап от античных к средневековым традициям. Формирование основных типов храма.
- •36. Искусство Западной Европы VII – X вв.
- •37. Романский стиль в искусстве Западной Европы. Общая характеристика, основные произведения.
- •38. Проблема синтеза искусств в Романской архитектуре.
- •39. Готика в искусстве Западной Европы. Общая характеристика, основные произведения
- •40.Книжная миниатюра в искусстве средневековья.
- •41. Готика во Франции. Характер синтеза искусств.
- •42. Витраж в искусстве Готики
- •43. Периодизация византийского искусства. Основные произведения.
- •44. Символика храма. Храмовое пространство и его декоративное оформление
- •45. Византийское искусство XI – XII вв. Общая характеристика. Основные произведения.
- •46. Синтез искусств в Византийском храмовом зодчестве
- •47. Влияние исихазма на икону Византии и Др. Руси.
- •48. Монументальная живопись Древней Руси
- •49. Сравнительная характеристика Софийского собора в Киеве, Новгороде и Полоцке.
- •50. Искусство Древней Руси периода феодальной раздробленности. Формирование местных школ зодчества и иконописи.
- •51. Искусство Полоцкого княжества
- •52. Архитектурные школы XII в. На территории Беларуси. Общая характеристика.
- •53.Композиция, символика, худ. Особенности высокого иконостаса
- •54. Образ Матери Божией в иконописи.
- •55. Творчество Феофана Грека.
- •56. Творчество Андрея Рублева. 15-ый век
- •57. «Троица» Андрея Рублёва
- •58. Творчество Дионисия.
- •59. Искусство Италии доренессанского периода.
- •60. Этапы развития итальянского искусства эпохи Возрождения. Основные произведения.
- •61.Проторенессанс (13-14вв)
- •62. Творчество Джотто.
- •63.Сиенская живописная школа.
- •64.Флорентийская живописная школа 15 в.
- •65. Раннее возрождение 15 в. Общая характеристика. Основные произведения.
- •66. Творчество Сандро Боттичелли.
- •67.Творчество Андреа Мантенья. (1431-1506)
- •68. Искусство Флоренции 2 пол. XV в. Творчество Мазаччо.
- •69.Пьеро делла Франческа. Разработка проблем колористики и световоздушной перспективы в его творчестве.
- •70. Высокое возрождение.
- •71.Образ мадонны в искусстве Ренессанса.
- •72.Архитектура эпохи возрождения. Общая хар-ка. Основные произведения.
- •73.Скульптура эпохи Возрождения.
- •74. Творчество Леонардо да Винчи.
- •75. “Тайная вечеря” Леонардо
- •76.Творчество Рафаэля Санти
- •77. Станцы Рафаэля.
- •78. Творчество Микеланджело.
- •79. Микельанджело-скульптор.
- •80. Росписи Сикстинской капеллы Микеланджело.
- •81. Сравнительная хар-ка образа Давида (Донателло, Вероккьо, Микельанджело).
- •82. Венецианская школа живописи
- •83. Творчество Джорджоне.
- •84. Творчество Тициана.
- •85.Северное возрождение. Общая характеристика. Основные произведения.
- •86. Характерные особенности ренессанса Нидерландов
- •87. Гентский алтарь братьев Ван Эйк.
- •88. Творчество Босха.
- •89. Творчество Питера Брейгеля
- •90. Характерные особенности ренессанса Германии
- •91. Творчество Дюрера.
- •92. Характерные черты французской культуры XV – XVI
- •93. Творчество Эль Греко
60. Этапы развития итальянского искусства эпохи Возрождения. Основные произведения.
Проторенессанс (дученто) - XII-XIV века.
Ранний Ренессанс (триченто и кватроченто) — с середины XIV — XV вв.
Высокий Ренессанс (чинквеченто) — до второй трети XVI в.
Поздний ренессанс – 2 треть 16 – 1 половина 17в
Проторенессанс тесно связан со средневековьем, с романскими, готическими традициями, этот период явился подготовкой Возрождения. В к.XIII века во Флоренции главное храмовое сооружение — собор Санта Мария дель Фьоре, собор в Орвието и с. Санта-Кроче автор - Арнольфо ди Камбио, работу продолжил Джотто, спроектировавший кампанилу Флорентийского собора. Скульптура: Николо (кафедра баптистерия в городе Пизе) и Джованни (декорация фасада пизанского баптистерия) Пизано. Живопись: Пьетро Каваллини (Рим фрески в базилике Сан-Паоло-фуори-ле-Мура ), Джотто (Флоренция; фрески Церковь Сан-Франческо в Ассизи).
Ранний Ренессанс в основу архитектуры легла логика пропорций, форма и последовательность частей подчинены геометрии, а не интуиции, что было характерной чертой средневековых сооружений. Первым образцом периода можно назвать базилику Сан-Лоренцо во Флоренции (Филиппо Брунеллески). Сочетание базилики и конструктивных решений, характерных греко-римской архитектуре, стремление расширить пространство.Скульптура: Донателло (Статуя Св. Георгия (ренессансный идеал человека: чувство самосознания и уверенности в своих силах, свободная и спокойная поза (поза хиазм)), Давид, Геттамелата); Джованни да Болонья (Похищение сабиянок, Геракл и Несс); Фрески: Мазаччо (Часовня Бранкаччи, «Чудо с динарием», «Изгнание из рая Адама и Евы»), Фра Беато Анджелико (Часовня папы Николая V), Сандро Боттичелли (Сикстинская капелла)
В продолжение Высокого Возрождения представления, взятые из античной архитектуры, развивались и воплощались на практике с большей уверенностью. Донато Браманте (храм-ротонда Темпьетто; Дворец Бельведера, Ватикан; первый проект собора Св. Петра, Рим), Рафаэль Санти (палаццо Пандольфини, Флоренция; круглая в плане церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи, капелла Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо);Живопись: Леонардо да Винчи (Мадонна с цветком; Мадонна в скалах; Тайная вечеря; Мона Лиза); Джорджоне (Юдифь, Спящая Венера, Портрет молодого человека); Тициан (Кающаяся Мария Магдалина, Положение в гроб); Рафаэль Санти (Афинская школа, ); Микеланджело Буонаротти.
Позднее возрождение. Палладио (театр Олимпико, Лоджия дель Капитаньо); Тициан (Положение в гроб, Несение креста)
61.Проторенессанс (13-14вв)
Период делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию.
Раньше всего проявилось в скульптуре. Итал. скульптура Проторенссанса тесно связана с именами Никколо Пизано (античное любил) (кафедра баптистерия в городе Пизе), Джованни Пизано (готичное любил) (декорация фасада пизанского баптистерия), Арнольфо ди Камбио (примирил обоих) . Они внесли в скульптуру так много нового, что говорят не только о ниспровержении старых канонов,но и о рождении новой эпохи в итальянской пластике. Характерны пластическая мощь и наличие влияния позднеантичного искусства.
Архитектура Проторенассанса не обладала стилевым единством. С середины 13 в. в культовом зодчестве начинают укореняться формы готики. Тесно связан со средневековьем, с романскими, готическими традициями, этот период явился подготовкой Возрождения. В к.XIII века во Флоренции главное храмовое сооружение — собор Санта Мария дель Фьоре, собор в Орвието и с. Санта-Кроче автор - Арнольфо ди Камбио, работу продолжил Джотто, спроектировавший кампанилу Флорентийского собора.
Чрезвычайно важен вклад зодчих Проторенессанса а в гражданскую архитектуру. В этот период сохраняются традиционные ещё со времён средневековья типы светских построек — ратуши, лоджии, приюты, госпитали, жилые дома представителей знати. Отличается своей монументальностью флорентийский Палаццо делла Синьория. Его увенчанный зубцами массив объединен в неразрывное целое со стройной высокой башней. Это сооружение выражает мощь Флорентийской республики. Связь с готикой становится все более сильной; в светской архитектуре, сохраняются и развиваются некоторые тенденции проторенссансного этапа. Выделяется Лоджия деи Ланци во Флоренции. Ее спокойные арх. формы свидетельствуют об освобождении флорентийского зодчества от господства готики.
Джотто ди Бондоне (Флоренция; фрески Церковь Сан-Франческо в Ассизи) - основоположник живописи Возрождения. Если для 13 в. ведущим видом изобразительным искусством в Италии была скульптура, то в 14 в она уступила свое место живописи во главе с Джотто. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Джотто наметил путь, по которому пошло её развитие: наполнение религиозных форм светским содержанием, постепенный переход от плоскостных изображений к объемным и рельефным, нарастание реалистичности, ввёл в живописи пластический объём фигур, изобразил в живописи интерьер, появление осязательности и материальной убедительности форм. Пьетро Каваллини (Рим фрески в базилике Сан-Паоло-фуори-ле-Мура ).
Живопись 13 и 14 вв. развивалась в отдельных местных школах, из которых наибольшее значение имели худ.школы Флоренции и Сиены. Введение в живопись того врем. пластического объема (начало положил Каваллини), также было важным фактором, открывавшим новые пути для художников. Среди скульпт. школ 14 в. выделяется сиенская школа. В это же время зарождается нац. литература на итальянском языке.