66. Творчество Сандро Боттичелли.

Итальянский художник раннего Возрождения.

Боттичелли одним из первых внес в искусство своего времени античный миф и аллегорию и с особенной любовью работал над мифологическими сюжетами. «Аллегория Весны», «Паллас и Кентавр», «Венера и Марс» и «Рождение Венеры».

Боттичелли работал во всех текущих жанрах флорентийского искусства. Он делал фрески (Сикстинская капелла, Ватикан «3 искушения Христа»), росписи алтарей (алтарь Барди в церкви Сан Спирито), тонди (круглые картины), маленькие групповые картины и маленькие религиозные триптихи. Лучшим творением Боттичелли считают стенную живопись в Сикстинской капелле Ватикана.

В его искусстве Дева Мария – всегда высокая, царственная фигура, носящая обычную красную одежду и синий плащ. Она часто имеет выражение внутренней задумчивости, свойственное святым в изображениях Боттичелли.

Отказываясь от реализма, художник ставит на первое место чистую, изящную линию, ритм и декоративность композиции. Фигуры подчёркнуто утончённы, что присуще готическому искусству. Яркий насыщенный колорит картин, энергичные охристые тени в передаче телесного цвета выражают неповторимый стиль художника. Боттичелли был одним из первых художников, который в свои произведения внёс античные сюжеты... Для более поздних работ художника характерно усиление драматизма, эмоциональности, изменение линейного ритма композиции. В работах ощущается беспокойство, возникает некая нервозность. Один из самых эмоциональных художников Возрождения.

Творчество Боттичелли пронизано трепетом лиричного переживания перерастает рамки придворной культуры двора Медичи, отражает острые противоречия этого времени. Ранние произведения Боттичели отличаются лиризмом и безмятежностью. Наряду с религиозными композициями он пишет портреты, полные внутренней жизни, душевной чистоты, очарования. Наиболее прославленные зрелые картины «Весна», «Рождение Венеры» отмечены оригинальностью истолкования сюжетов и образов античных мифов, притворенных через глубоко личное поэтическое мироощущение.

Основные темы его произведений: библейские и античные легенды. (Возвращение Юдифи, Святой Себастиан, Благовещение, Мадонна с книгой)

67.Творчество Андреа Мантенья. (1431-1506)

Итальянский живописец и гравер эпохи Раннего Возрождения.

Испытал воздействие творчества Донателло.

Андреа Мантенья стал одним из самых значительных художников своего времени. Его стиль, как и стиль других ренессансных мастеров, сформировался под воздействием древнегреческой и древнеримской скульптуры. С одной стороны, он был связан, со стойкой в Падуе готической традицией, с другой — искусство его отмечено страстным увлечением античностью. Если на первых порах это увлечение сказывалось, главным образом, в археологически точном воспроизведении античных костюмов, оружия, введении классических архитектурных форм, то позднее он более глубоко воспринял искусство классической древности, которое помогло ему преодолеть унаследованные от готики черты условности. Многие из его произведений действительно исполнены как гризайль - живописная имитация мраморного или бронзового рельефа (Самсон и Далила). В росписях “Камеры дельи Спози” в замке Сан-Джорджо (1474) художник, добиваясь визуально-пространственного единства интерьера, осуществил идею синтеза реальной и “нарисованной” архитектуры.

Ранние произведения Мантеньи отмечены чертами суровости и величия. В фресках церкви Эремитани в Падуе (1448—1457) он рассказал эпизоды из истории св. Иакова с подлинным драматизмом. В сцене казни святого он представил момент, когда палач замахнулся тяжелым молотом, готовясь раздробить голову лежащего на земле святого. Вместе с тем в этих фресках сказывается и близость Мантеньи к северной готике, проявляющаяся в удлиненности фигур, жесткости и резкости контуров, угловатости движений.Стилистически близок к этой росписи и исполненный Мантеньей вскоре после ее завершения алтарь для церкви Сан Дзено в Вероне (ок. 1457—1460).

Андреа Мантенья сочетал в себе главные художественные устремления ренессансных мастеров 15 столетия: увлечение античностью, интерес к точной и тщательной, вплоть до мельчайших деталей, передаче природных явлений и беззаветную веру в линейную перспективу как средство создания на плоскости иллюзии пространства.

Мантенья был одним из первых крупных граверов. Ему принадлежит ряд прекрасных гравюр на меди, получивших широкую известность в Европе. Внося в них присущие ему величие, страстность, динамику, он впервые в Италии поднял гравюру до уровня большого искусства (Битва морских божеств (на меди))

Его творчество стало главным связующим звеном между ранним Возрождением во Флоренции и более поздним расцветом искусства в Северной Италии.

Наиболее известные его картины - Парнас,1497 ,Святой Георгий,1460, Моления о чаше, 1455., Мёртвый Христос

Потолок Камере дельи Спози, замок Сан-Джорджо в Мантуе – иллюзия расширения пространства с помощью нарисованного небо и облаков.