62. Творчество Джотто.

Джотто Ди Бондони, с его именем связан поворот к реалистическому искусству. Считается архитектором (соборная колокольня Санта-Мария-дель-Фьоре), скульптором, поэтом, но главное - живописцем. Наиболее известными произведениями считаются росписи на евангельские сюжеты, в капелле дель Арена в Падуе и росписи на темы из жизни Фанциско Ассизкого (итальянский проповедник, основатель ордена францисканцев) в церкви Санта Кроче во Флоренции. В этих шедеврах мастер отказался от плоскостного характера иконописных изображений на основе синтеза объёма и плоскости.

1) передача трехмерного пространства,

2) передача весомости пластического объема

3) моделирование светотенью. Джотто добился четкости обобщения, ясности логического построения, точно найденной композиции.

4) Наполнение религиозных форм светским содержанием, постепенный переход от плоскостных изображений к объемным и рельефным, нарастание реалистичности, ввёл в живописи пластический объём фигур, изобразил в живописи интерьер, появление осязательности и материальной убедительности форм.

Одним из трогательных образов, созданных Джотто, по праву считается образ Христа в сцене '' поцелуй Иуды'', фрески капеллы дель Арена в Падуе 1304-1306. Тема фрески '' Христос и Иуда'' проходит лейтмотивом через весь падуанский цикл ('' Встреча Марии и Елизаветы'', ''Бегство в Египет'' и др.). Новаторство Джотто оказало колоссальное воздействие на изобразительное искусство Возрождения. Сейчас работы Джотто находятся во Флоренции, Риме и Падуе.

Характерные для ранних работ Джотто яркий свет и тщательная проработка деталей тесно связаны между собой. В самом деле, хотя на полотне или на фреске перед нами присутствует иллюзия реальности. Появление чувства пространства, композиционное мастерство Джотто, искусное смещение оптической перспективы, чтобы направить взгляд зрителя, необычно светлые тона фресок, умение достигать живописных эффектов не за счёт количества цветов, а за счёт градации их оттенков. Сдержанность и достоинство в трактовке сюжетов, пластическая моделировка объёмов, чёткость пространственных построений, выразительность жестов и поз, светлый праздничный колорит и внутреннее художественное единство делают эти росписи уникальными в истории монументально-декоративной живописи.

Впрочем, далеко не все работы, приписываемые Джотто, имеют свидетельства его авторства. Исследователям приходится опираться на стилистическое сходство. Например, тончайшие градации трёх цветов: жёлтого, розового и зелёного, особая утончённость и даже в некотором роде рафинированность складок одежды, как в их рисунке, так и в переходах цвета — всё это для внимательного и искушённого взгляда может служить доказательством авторства Джотто.

63.Сиенская живописная школа.

Сиенская школа — направление в итальянской живописи, развивавшееся в г.Сиена в XIII—XVI веках. Эту школу отличало особое, присущее только ей смешение византийских, готических и ренессансных элементов. Сиена постоянно конкурировала с Флоренцией за гегемонию в Тоскане, а сиенские художники конкурировали с флорентийскими. Сегодня считается устоявшейся точка зрения, что в XIII—XIV веках сиенская школа шла впереди флорентийской, а в XV—XVI веках уступила ей пальму первенства. Однако, уже сегодня ясно, что сиенский Ренессанс не был бледной тенью Ренессанса флорентийского, но обладал самостоятельным развитием с середины XV века.

Для определения существования художественной школы необходимы как минимум два параметра — наличие преемственности художественных приемов и навыков, и наличие художественных династий. У сиенской школы кроме этого было и нечто иное — своё особое мировидение, и религиозная идеология, которая питала это мировидение. Сиенский художник не хотел, и не мог быть флорентийским, потому что уже был сиенским, со своим сиенским патриотизмом, верностью традиции, и своим пониманием красоты. Вероятно, сиенский художник был ближе «миру горнему», чем земному, поэтому он следовал тем художественным приемам, которые с его точки зрения могли реальнее передать религиозную идею, чем так наз. реализм.

К центральным представителям сиенской школы относят Дуччо ди Буонинсенья, Симоне Мартини, братьев Пьетро и Амброджо Лоренцетти

Произведения сиенской школы отличаются:

• одухотворенным лиризмом образов;

• эмоциональной насыщенностью мягкого локального колорита;

• утонченностью линейного ритма.

Истоки сиенской живописной традиции следует искать во второй половине XIII века. Крупнейшими мастерами первой половины XIV века были братья Пьетро и Амброджо Лоренцетти («Аллегория доброго правления» фреска, Палаццо Пубблико). Пьетро смело включил в свое творчество некоторые новации Джотто.

Если «идейным мотором» флорентийской живописи XV века были представления гуманистов и научные знания, то идейным стержнем художников Сиены в XV веке по-прежнему была религиозная нравственность. Отсюда заметный консерватизм и вместе с тем поэтичность. Сиенские художники всё более включались в круговорот тосканских художественных идей, а достижения сиенских живописцев вызывали восхищение у флорентийских художников, склонных к поэтическому мировиденью, напр. у Боттичелли. Следующая крупная фигура — Симоне Мартини (Мадонна Милосердие). Флорентийское влияние сказалось на работах одного из ведущих художников Сиены XV века — Сассетты (капеллу в церкви Сан Пеллегрино в Сиене (Алтарь Евхаристии)). В 1427 и в 1457-59 годах в Сиену приезжал Донателло. В середине XVI века Сиенская республика пала. Однако ещё до падения республики тихо скончалась сиенская школа живописи. Тот цельный, проникнутый высокой религиозностью дух, который питал сиенское искусство, уступал место новому, более трезвому, научному взгляду на мир, а сиенские художники отказывались от местной традиции, заимствуя идеи у самых разных мастеров. Среди последних сиенских художников, в чьей живописи просматривается связь с местной традицией, можно упомянуть Бернардино Фунгаи (Мадонна с младенцем и двумя святыми отшельниками)