Eryomenko_uchebnik

Под звуковой стороной понимают: интонацию, тембр, ритм речи актеров, шумы и музыку. Под зрительной – движение актеров, ритм сценического действия, мизансцены, конструктивные формы, цветовую гамму декорации и свет» [61, с. 13–14].

Главным выразительным средством и одновременно выразителем и сотворцом режиссера, душой и телом театрального представления является Актер – удивительнейшая из всех профессий на Земле.

Актер соединяет в себе и звуковой и зрительный ряды спектакля. Он является и главным выразительным средством на театре, и главным выразителем темы, идеи, сверхзадачи любого театрального представления.

Актер и т в о р е ц сценического образа и одновременно т в о - р е н и е , сам этот сценический образ, персонаж. Из своей психофизики в предлагаемых драматургом (сценаристом) обстоятельствах, из всего своего человеческого опыта он создает на сценических подмостках живой Персонаж, который является носителем волнующей человека-актера идеи, утверждает, отстаивает свои мировоззренческие позиции, призывает жить по законам их.

Без Актера нет театра.

Все режиссерские театральные выразительные средства направлены на помощь Актеру и, в сотворчестве с ним, – на выражение главной мысли театрального представления, на выявление яркой, эмоциональной, активной сверхзадачи. «Актер – основное звено спектакля; через него главным образом реализуется идея пьесы, замысел режиссёра – творческого руководителя актерского коллектива» [29, с. 211].

Кроме видеоряда и звукоряда, которые объединяет в себе, синтезирует, фокусирует Актер, есть еще и третий ряд или план, который находится в уме и сердце зрителя. Этот ряд отвечает на вопрос, ч т о п о н и - м а е т Зритель, наблюдая за происходящим через Актера на сцене.

Если первые два ряда отвечают на вопросы – ч т о в и ж у и ч т о с л ы ш у, то третий ряд отвечает на вопрос – ч т о п о н и м а ю .

«Зрелище – это видимое и слышимое в сочетании с эмоциональными переживаниями зрителей» [146, с. 87].

Искусство Режиссера и заключается в формировании этого третьего зрительского ряда посредством формирования первых двух рядов в творческом содружестве с Актером.

211

И конечно, формирование четкой, задуманной стойкой мыслиэмоции в душе человека-Зрителя зависит не только от усилий Драматурга, Режиссера и Актера, но и от самого Зрителя, ибо «в театральном искусстве властен не только тот, кто его творит, но и тот, кто его воспринимает» [13, с. 125]. От усилий Зрителя зависит не только его собственное восприятие сценического произведения искусства, но и вдохновенность актерского исполнения, успех самого сценического произведения.

Настоящее произведение искусства, а особенно театральное, предполагает активное участие в восприятии авторской мысли, «примерку» на себя, проигрывание совместно с главным персонажем его действий, а часто в противоположность ему другой линии поведения. «Настоящий зритель талантлив. Да-да. Это особый дар – быть зрителем, любить театр, уметь наслаждаться им» [110, с. 129]. Театральное произведение искусства – это всегда совместный со зрителем эксперимент, творческий поиск наилучшего выхода из предлагаемых обстоятельств, совместный вывод, совместное утверждение, декларация идеи произведения. Зритель здесь выступает как участник, соавтор театрализованного представления, тем более Зритель праздничный – Участник праздника. И все это достигается не только волнующей зрителя проблемой и интересным сюжетом произведения, но и всем комплексом режиссерских выразительных средств.

Здесь следует сказать несколько слов о фонограмме.

О, это удивительная, особенная часть работы над праздником! Звуком, как и светом, можно создавать в душе человека, в созна-

нии людей потрясающей силы эмоционально стойкие картины, вызывать к жизни глубокие эмоции, формировать высокие чувства. Фонограмма – одна из главных составляющих атмосферы праздника.

Фонограмма входит в звукоряд праздника, представления, спектакля, концерта. Наряду с живым голосом исполнителей, участников праздника, ведущих, реальных героев фонограмма порой занимает довольно значительное место в процентном отношении в звукоряде праздника. Бывает, что целые театрализованные представления, спектакли, концерты при необходимости идут под фонограмму. И необходимость эта возникает не обязательно от недостатка времени, отпущенного на подготовку того или иного театрализованного представления или других разнообразных технических и организаци-

212

онных проблем, но и из художественно-творческих соображений. Хорошая фонограмма – это искусство.

Широкое распространение с середины ХХ века по всему миру получила такая особая форма театрализованного массового зрелищапредставления как светозвукоспектакли. При участии только света и звука (при минимальном использовании артистов, работающих «вживую», или же только при записи их голосов и воспоминаний реальных героев праздника) можно творить по сегодняшним театральным меркам чудеса со зрителем.

Запись фонограммы всего праздничного действа, создание общей фонограммы праздника требует большой творчески организованной работы от режиссера-постановщика, звукорежиссера праздника, его ведущих, всех участвующих в записи исполнителей.

Являясь звуковой канвой всего праздничного действа, фонограмма скрепляет все его эпизоды, создает точный, выверенный темпоритм всему праздничному действию, создает конкретную, необходимую именно для данного праздника атмосферу его.

В идеале фонограмма – это радиоспектакль праздника, звуковая версия его.

Многое из театрализованного массового праздника, представления, концерта, вплоть до целых драматических эпизодов и большей части текста ведущих можно без ущерба для его художественной ценности записать на фонограмму. Вообще, разумное сочетание записанного на фонограмму и сиюминутно звучащего живого слова выигрышно и как художественный прием, а не просто как экономия репетиционного времени с исполнителями. В защиту фонограммы в данном случае нужно сказать, что запись сцен, идущих под фонограмму, либо части их, или в исключительных случаях, как мы говорили выше, всего театрализованного представления, совершается не на первых репетициях с исполнителями, ни тем более, с листа, а после многих репетиций, на которых актеры (исполнители) уже свободно овладели всем текстовым материалом, действенно поработав, мизансценически, темпоритмически определив рисунок своих ролей и общий темпоритм представления, когда актеры уже купаются в сценическом действии и в своих ролях, только тогда – не ранее – следует приступать к записи фонограммы. Фонограмма – это

213

насущная необходимость в создании праздника, его творчески исполненный технический прием, а не установка на халтуру в целях экономии времени и средств, отпущенных на праздник. К сожалению, еще много можно увидеть представлений и концертов под фонограмму, как пренебрежительно и заслуженно их называют – «под фанеру», когда кроме общего шума и гама на сценической площадке невозможно разобрать, что происходит, когда даже непонятно, кто из персонажей в данный момент говорит, когда и мизансцена (видеоряд) и речь (звукоряд) исполнителей перемешаны в единую кучу малу, тогда, действительно, такая фонограмма вызывает органичный протест у зрителя и не только помогает, а портит, перечеркивает все представление целиком. Настоящая же фонограмма – это, несомненно, искусство. Одно из главных достоинств ее в том, что она закрепляет наилучший вариант исполнения. Не следует также забывать оставлять время с исполнителями после записи фонограммы для репетиций под фонограмму. Работа под фонограмму (целиком или фрагментами) в представлении требует обязательных дополнительных репетиций, как бы хорошо не были прежде наработаны отдельные номера или целые эпизоды праздника.

Итак, Постановочная группа уже вплотную приступила к своим обязанностям. Уже вовсю идут репетиции по коллективам. Приближается время сводных репетиций. Ах, как незаметно оно подошло, хотя давно было определено в календарном плане репетиций!

Началась самая горячая пора подготовки праздника.

Встречи с руководителями коллективов, исполнителями, ведущими праздника, реальными героями предстоящего события, летучие собрания постановочной группы, работа с художником, композитором, звукорежиссером, звукооператорами, осветителями, пиротехниками, завпостом, встречи в рабочем порядке с членами Оргкомитета по всяким срочным проблемам (ибо Оргкомитет в полном составе теперь соберется только перед генеральной репетицией и накануне самого праздника, чтобы подвести смотр всем своим силам, всем фронтам и армиям), ворох, куча, гора самых разных художественных, технических и организационных дел-вопросов, острая нехватка репетиционного времени, неожиданные и всегда бываемые изменения графика работ, уменьшение праздничного размаха (или, наоборот,

214

увеличения его), недостаток материалов, средств, денег, усталость металла, поломка техники, болезнь исполнителей, споры с руководителями работ отдельных участков праздника, пределы возможностей, отчаянные моменты, нечаянные радости, творческие прозрения, обретение друзей и опять – репетиции, репетиции, репетиции -утром, днем, вечером, ночью, весною, летом, осенью, зимой, в дождь, в град,

взной, в артиллерийскую канонаду в прямом и переносном смыслах, все это – Организация, Режиссура, Постановка Театрализованного Массового Праздника.

Время сводных репетиций отдельных эпизодов праздника с его единственной приближающейся генеральной имеет свой вкус, свой особый аромат, отличающий его от всех предыдущих отрезков времени в процессе создания праздника. Это время предела возможностей режиссера-постановщика и всей Постановочной группы и в то же время – это время открытия второго дыхания у создателей праздника. Невероятное становится вероятным, невозможное – возможным, желаемое – явленным.

Чувство стремительно приближающегося праздника придает этому отрезку времени особую остроту, бодрящую возбужденность, уже почти отчаянную жажду праздника во что бы то ни стало.

Когда уже все художественные и технические силы приведены

всостояние готовности, а силы постановщиков праздника, несмотря на второе дыхание, опять на исходе, наступает время генеральной репетиции праздника.

8. Генеральная репетиция

Ге н е р а л ь н а я р е п е т и ц и я театрализованногомассового праздника – главная репетиция накануне праздника, окончательный смотр готовности всех составных частей праздника, его творческоисполнительской, технической и всех организационных служб.

Генеральная репетиция обязательно включает в себя и так называемый просмотр – проигрывание по сценарному плану всего течения праздника, уточнение Оргкомитетом и Постановочной группой праздника его тактики и стратегии. В отличие от репетиции

215

театрального спектакля, где генеральная репетиция есть репетиция «перед выпуском спектакля в полном оформлении, обычно с публикой» [125, Т. 4, с. 598], генеральная репетиция праздника – это репетиция основных его частей, эпизодов, сцен, смотр общей готовности праздника. В специфическом понимании режиссуры больших праздничных форм генеральная репетиция праздника – это репетиции (прогоны, просмотры) отдельных его частей; смотр готовности творческо-исполнительской и технической служб праздника; смотр готовности Организационного комитета и Постановочной группы праздника в творческом процессе п р о и г р ы в а н и я в штабе праздника всей последовательности завтрашнего мероприятия. Подробный просмотр-проигрывание по сценарному плану всего течения праздника, рассматривание его слабых в организации мест, устранение недостатков, усиление позиций, уточнение совместных действий Организационного комитета и Постановочной группы – это все есть также подготовка, репетиция праздника.

Этот смотр готовности накануне праздника – своеобразный «военный совет».

Иэто сравнение усиливается еще и тем, что в отличие от театрального спектакля, прорепетировать полностью театрализованный праздник нельзя, как нельзя прорепетировать сражение. Так же в отличие от Художественного совета театра «военный совет» праздника бывает всегда накануне «сражения», а не за два-три (и более) дня до выхода спектакля, как иногда делается в театре, чтобы дать возможность перед премьерой исправить недоделки, доработать спектакль.

Генеральная репетиция – предверие Праздника.

Ивсе-таки как бы он не ожидался – день Праздника приходит внезапно.

9. Последние приготовления праздника. Смотр позиций.

П о с л е д н и е п р и г о т о в л е н и я п р а з д н и к а  – работа всех служб праздника по подготовке праздника непосредственно перед началом его. Смотр режиссером-постановщиком праздника готовности к нему творческо-исполнительского, технического соста-

216

ва, всех участников праздника, решение текущих вопросов, отдача последних распоряжений.

Как правило, этот смотр позиций режиссер-постановщик осуществляет за два-три часа до начала праздника. Постановочная группа, Организационный комитет, технические службы уже заранее, до смотра режиссером готовности к празднику, занимаются своими непосредственными обязанностями.

Все уже на местах.

Вот-вот появится первый зритель.

Режиссер дает сигнал к началу праздничного репортажа. Зазвучал репортаж, взвился вверх своими ликующими призыв-

ными звуками, влился в общую праздничную, уже давно звучащую окрест, набирающую силу симфонию.

Праздничный репортаж – это сигнал к стечению народа на праздник, на центральное место начала его.

10. Театральный праздничный подъезд

Те а т р а л ь н ы й п р а з д н и ч н ы й п о д ъ е з д  – подъезд, подход, стечение зрительских масс к месту проведения праздника, представления, концерта.

Само понятие театрального подъезда взято из классического театра, где театральный подъезд означал подъезд зрителей к зданию театра к началу театрального представления.

Чем интересен этот этап праздника? Ведь, вроде, режиссерпостановщик его не выстраивает, не репетирует и, кажется, не планирует.

Это не так. Стечение народа на праздник – это, конечно, в первую очередь показатель желания людей праздновать, что само по себе немаловажно для режиссера и актерско-исполнительского состава, но это еще и показатель предварительной организационной работы всех готовящих праздник. Это – результат подготовки праздничной ситуации.

Удалась ли она?

Кроме всего прочего, стечение людей на праздник даёт большую эмоциональную поддержку всем готовящим праздник, а сам этот сход

217

на праздник заряжает энергией участников, по нему уже можно предварительно определить, прогнозировать успех или неуспех праздничного мероприятия.

Ведь мы помним, что Зритель – соавтор представления, Участник праздника. Потому его эмоциональный настрой на празднуемое событие – немаловажное обстоятельство, и формирование этого зрительского настроя – тоже дело режиссера.

Потому Праздничный подъезд – это не случайное, стихийное движение масс, но планируемое, организуемое, оформляемое режиссером стечение народа на праздник. В заботу постановщиков входит не только грамотное распределение участников праздника на местах проведения его, но и само красочное и безопасное стечение народа на праздник, оформление праздничных колонн участников, сопровождение их.

11. Начало праздника

Н а ч а л о театрализованного массового праздника – Пролог, торжественное открытие праздника.

Важнейшие мгновения праздника.

Пролог – это не только официальное информационное начало праздника. Пролог – эмоциональное начало, камертон праздника.

По началу праздника, его Прологу проверяется режиссер. И нужно сказать, что мастерство сценариста и режиссера не расценивается здесь длительностью или краткостью Пролога или как бы отсутствием такового, профессионализм – в точном соответствии Пролога всему праздничному действу.

Пролог – это образное выражение зерна-идеи праздника, эмоциональный толчок к вхождению в пространство и время праздничного бытия, ключ к правилам праздничного существования. Пролог – это пароль в праздничный мир, дверь в него. И если это вхождение состоялось, дверь в праздник открылась, – успех праздничному мероприятию обеспечен.

Умение хорошо начинать, проводить и заканчивать праздник – высший сценарный и режиссерский пилотаж.

218

Пролог!..

Вся махина театрального действа двинулась! Многодневный подготовительный труд предстает живой плотью праздника, вырастает на глазах в его зримый образ.

В этот самый момент режиссер понимает – получился праздник или нет. И, как ни странно, наступает облегчение…

Сражение за праздник началось. Началось конкретное общее праздничное дело, ради которого трудились все участники его.

12. Течение праздника

Т е ч е н и е театрализованного массового праздника – движение, развитие праздничного действия от завязки через кульминацию к развязке – финалу праздника.

Основной объем праздничного действия. Режиссер координирует все это движение.

Но основная нагрузка сейчас – на помощниках режиссера. Ктото из них следит за основным действием на сцене, кто-то занимается подъезжающими и отъезжающими артистами и другими артистами, организует последовательность их выходов на сценическую площадку, кто-то отвечает за игровую активизацию зрителей, включенность их в праздничное действие, у него в подчинении Скоморохи, другие участники, работающие среди зрителей.

Праздник развивается.

Из зерна-идеи на глазах вырастает живое праздничное древо – художественный образ праздника.

Праздник!

Его ждали, осуществляли и осуществили совместно с пришедшими на праздник всеми его участниками создатели его.

Праздник!

Его ликующие звуки объемлют всего человека, звучат внутри него, окрыляют, восхищают в небеса праздничного существования, животворят.

Праздник!

Его присутствие здесь на Земле во времени свидетельствуют

219

о Вечном непрекращающемся Празднике на Небесах, к Которому и призван человек изначала.

Праздник!

И хотя мгновения его на Земле преходящи, хотя празднование праздничного события, по поводу которого собрались сегодня люди, подходит к концу, праздник не прекращается, – он продолжается в сердцах, факт праздничного существования стал конкретным, личным опытом каждого человека, принявшего участие в празднике.

Праздник!..

13. Конец праздника

Ко н е ц театрализованного массового праздника – э п и -

ло г, торжественное завершение, закрытие праздника.

Как правило, короткая эмоциональная, яркая, восклицательная сцена праздника, закрепляющая торжество идеи его, запечатлевающая в душах стойкое ощущение праздника.

Заключительная сцена праздника не обязательно должна быть грандиозно-помпезной, пафос ее может иметь и лирическое звучание, но она должна быть обязательно яркой и в своей лиричности, трепетной в своей душевности, жизнеутверждающей в своей духовности.

Без такой сцены – нет эмоциональной точки, нет завершения праздника.

Если такой точки не поставит режиссер, зритель будет искать ее сам. И не совсем в том месте, где хотелось бы устроителям праздника. И не совсем так, как хотелось бы им.

14. Театральный праздничный разъезд

Те а т р а л ь н ы й п р а з д н и ч н ы й р а з ъ е з д  – разъезд, уход, отток зрительских масс с места проведения праздника.

И, конечно, театральный праздничный разъезд тоже планируется и в определенной степени выстраивается режиссером.

220