- •1. Введение.
- •1.1. Цель учебного курса.
- •1.2. Задачи учебного курса.
- •1.3. Место дисциплины в учебном процессе.
- •1.4. Связь с другими дисциплинами.
- •1.5. Требования к знаниям и умениям, приобретаемым при изучении курса.
- •1.6. Техническое и программное обеспечение дисциплины.
- •3. Содержание курса.
- •Тема 1. Понятие «история музыки».
- •Тема 2. Музыка Древнего и Античного мира.
- •Тема 3. Музыка западного средневековья.
- •Тема 4. Ars nova в странах Западной Европы.
- •Тема 5. Традиции Ренессанса и контрреформация.
- •Тема 6. Музыка первой половины XVIII вв.
- •Тема 7. Музыка второй половины XVIII вв.
- •Тема 8. Источники русской музыки.
- •Тема 9. Достижения русской музыки XV- XVIII века.
- •Тема 10. Музыка Европы первой половины XIX века.
- •Тема 11. Музыка культура Европы второй половины XIX века.
- •Тема 12. Русская музыка первой половины XIX века.
- •Тема 13. Русская музыка второй половины XIX – начала XX веков.
- •Тема 14. Западноевропейская музыка первой половины XX века.
- •4. Семинарские занятия.
- •4.1. Тематика семинарских занятий.
- •4.2. Содержание семинарских занятий.
- •4.3. Примерные темы для исследовательских проектов.
- •5. Содержание самостоятельной работы студентов
- •6. Учебно – методическое обеспечение.
- •6.1. Учебники, учебные пособия, монографии рекомендуемые для изучения курса.
- •7. Приложения.
- •7.1 Требования к оценке знаний студентов.
- •7.2. Вопросы теоретического рейтинга:
- •7.3. Рецензия.
- •7.4. Методические указания для преподавателей по организации изучения дисциплины.
- •7.5. Методические рекомендации для студентов по самостоятельной работе.
- •7.6. Карта учебно-методического обеспечения.
- •7.7. Словарь музыкальных терминов.
Тема 2. Музыка Древнего и Античного мира.
Источники изучения музыки Древнего и Античного мира. Синкретическое единство музыки с другими видами искусства. Связь музыки с мифологическими представлениями народов. Значение музыки в системе воспитания в Античности.
Музыка Древнего Египта и Двуречья. Арфа и лира в музыке Древнего Египта и Двуречья.
Музыка Древней Индии и Китая.
Музыка Древней Индии.
Особенности традиционного китайского оркестра. Музыкальные инструменты Древнего Китая.
Античная Музыка. Музыкально-поэтическое искусство Древней Греции. Расцвет древнегреческой трагедии, композиционная роль и характер музыки в трагедии. Появление первых музыкантов-профессионалов.
Музыкально-теоретические воззрения в Древней Греции: учение об этосе, учение о ладах, разработка вопросов акустики. Теоретическая школа Пифагора (VI в. до н.э.). Идеи об этическом воздействии музыки (Платон «Государство», «Законы», Аристотель, Плутарх «О музыке»).
Музыка в Древнем Риме.
Музыкальные инструменты Древнего и Античного мира.
Тема 3. Музыка западного средневековья.
Раннее Средневековье. Музыка нового типа – феодальная. Развитие музыки в русле церкви. Сложение в католической церкви с VI-VII вв. строго регламентированной системы одноголосной (монодической) церковной музыки на основе диатонических ладов (григорианский хорал), объединяющая речитацию (псалмодия) и пение (гимны). Рождение литургической драмы.
Организация певческого дела, расцвет гимнотворчества в музыкальной культуре Византии.
Музыкальная теория. Учение о восьми церковных ладах Иоанна Дамаскина (VIII в.). Связь музыкальной науки с монастырской культурой Средневековья. Переход от невм, лишь приблизительно обозначавших характер мелодического движения, к линейной нотации. Выдающийся теоретик западноевропейского средневековья Гвидо из Ареццо (XI в.).
Новые явления и процессы в музыкальной культуре Средневековья. Расцвет светской музыкально-поэтической лирики. Любительские и полупрофессиональные формы музицирования рыцарства: искусство трубадуров, труверов и миннезингеров.
Жанровые разновидности любовной лирики: альба, пастурель, сирвента, шансон, плачи, танцевальные песни. Духовная лирика: лауда, секвенция. Введение мензуральной нотации.
Расцвет фольклора в крестьянской среде. «Народные профессионалы»: сказители, странствующие синтетические артисты (жонглёры, мимы, менестрели, шпильманы, скоморохи).
Зарождение многоголосия на рубеже I-го и II-го тыс. Формирование новых вокальных (хоровых) и вокально-инструментальных (хор и орган) жанров: органум, мотет, кондукт, месса. Образование первой композиторской (творческой) школы при соборе Парижской богоматери во Франции (XII в.) (Леонин, Перотин).
Музыкальные инструменты средневековой Европы, в том числе пришедшие с Востока (виола, лютня и т. д.). Возникновение ансамблей (нестабильных составов).
Музыкальные иллюстрации: григорианский хорал.
Тема 4. Ars nova в странах Западной Европы.
Утонченная, интеллектуальная выразительность – главное свойство Ars nova. Интерес к различным музыкальным жанрам (XIV в.). Усиление значения светских жанров, в том числе песенных.
Появление полифонии в связи с развитием многоголосия. Развитие церковных и светских жанров в рамках полифонии.
Гийом де Машо (ок. 1300–1377) – первая крупная личность в истории музыкального искусства. Музыкально-поэтическое творчество Гийома де Машо.
Углубление связей между различными творческими школами в эпоху Возрождения. Преобладание вокальных жанров (месса, мотет, песня).
Ars nova в Италии (XIV в.). Личность и творчество Франческо Ландини (1325-1397). Особенности музыкального письма композитора, полифоническое мастерство, использование музыкальных инструментов.
Истоки, формирование и развитие нидерландской полифонической музыкально-творческой школы. Творческое наследие Гийома Дюфаи (ок. 1400-1474): песни, мотеты, рондо, мессы (духовные и светские). Йоханнес Окегем (ок. 1410-1497) – мастер крупных полифонических жанров. Жоскен Депре (ок. 1440-1521?) и судьбы нидерландской школы.
Новые творческие направления в странах Западной Европы в эпоху Возрождения. Расцвет французской полифонической песни. Светские вокальные жанры в Италии в XVI в.: фротолла, виланелла, мадригал. Формирование протестантского хорала в Германии.
Музыкальные иллюстрации: произведения Ф. Ландино, Т. Де Машо, Ж. Депре, мадригалы К. Монтеверди, “Ave Maria” Дж. Каччини, произведения композиторов Нидерландской полифонической школы.