7.4. Методические указания для преподавателей по организации изучения дисциплины.

При изучении тем лекционного курса применяются словесный метод для формирования фактических и теоретических знаний у студентов курса. При изучении всех разделов применяется наглядный метод (представление материала в виде опорных конспектов-таблиц). На всех занятиях используется

метод слухового анализа изучаемых произведений и последующего анализа прослушанного материала.

На семинарских занятиях используются методы слухового анализа изучаемых произведений и последующего анализа прослушанного материала, а также учебные дискуссии, организационно-деятельные тренинги для развития практических навыков и умений с использованием работы в группах, а также работа с тестированием.

Для контроля знаний на семинарах применяется индивидуальный опрос, на экзамене - собеседование по темам курса, опрос, защита реферата или тематической экспликации.

7.5. Методические рекомендации для студентов по самостоятельной работе.

А) Содержание самостоятельной работы.

Самостоятельную подготовку к занятиям необходимо начинать с изучения рекомендованной литературы к конкретной теме. Учитывая тот факт, что специального учебного пособия для культурологов, изучающих курс «История музыки», нет, а рекомендованная литература чаще всего музыковедческого, а не культурологического, плана, студентам при знакомстве с литературой необходимо уметь отбирать главное, останавливая свое внимание на следующих моментах: соотнесение исторических и культурно-музыкологических реалий времени; возникновение новых течений, направлений в музыкальном искусстве (причины, персоналии); выявление и запоминание специфических музыкальных терминов.

Много времени в учебном плане отводится студентам на самостоятельное слушание музыки. Поэтому при подготовке к практическому занятию для студента необходимо прослушивать музыку из рекомендованного списка произведений, выбирая именно те произведения, о которых будет идти речь в предстоящем семинарском занятии. Слушание музыкальных произведений должно быть активным, а не пассивным, то есть, кроме того, что студент

должен запомнить звучание произведения, нужно уметь дать ему следующую

оценку: стилевое направление, композиторская школа, определение черт индивидуального, регионального, эпохального стиля, психологических, языковых примет времени, касающиеся данного произведения.

Таким образом, у студента должна сложиться общая картина развития истории музыкисо знанием музыкальных стилей, композиторских школ, деятелей музыкального искусства, а также умением слушать и анализировать музыкальные произведения.

Б) Рекомендуемые музыкальные произведения для внеаудиторного слушания

1.     Й. Окегем. Мессы, мотеты.

2.     О. Лассо. «Покаянные псалмы». «Эхо».

3.     Палестрина. Мессы, мотеты, мадригалы.

4.     А. Корелли. Концерто гроссо.

5.     А. Вивальди. Концерты, сонаты.

6.     Д. Скарлатти. Сонаты для клавира.

7.     Ф. Куперен. Сюиты для клавесина.

8.     Ж.-Ф. Рамо. Пьеса для клавесина

9.     Г. Пёрселл. «Дидона и Эней». Фрагменты.

10.  Г. Шютц. Мадригалы. Мессы. «Магнификат».

11.  И.С. Бах. Месса си-минор, «Страсти по Матфею». (Фрагменты). Органные прелюдии и фуги. Хроматическая фантазия и фуга. Сюиты. Партиты. Итальянский концерт. Бранденбургские концерты.

12.  Г.Ф. Гендель. Фрагменты ораторий «Самсон», «Мессия» и др.

13.  К.В. Глюк. «Орфей», «Ифигения в Авлиде». Фрагменты опер.

14.  И. Гайдн. Лондонские симфонии, оратории: «Сотворение мира», «Времена года». Фрагменты сочинений.

15.  В.А. Моцарт. «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта», Симфонии № 40, 41.

16.  Л. Бетховен. 5-я, 9-я симфонии. Увертюра «Эгмонт».

17.  Ф. Шуберт. «Неоконченная симфония». Песни.

18.  К.М. Вебер. Увертюры к опере «Оберон». «Приглашение к танцу».

19.  Р. Шуман. «Крейслериана». «Симфонические этюды». «Любовь поэта».

20.  Ф. Мендельсон. Концерт для скрипки с оркестром. «Песни без слов».

21.  Г. Берлиоз. «Фантастическая симфония».

22.  Р. Вагнер. Фрагменты опер: «Летучий голландец», «Лоэнгрин», «Тангейзер», «Тристан и Изольда», «Кольцо нибелунга».

23.  Ф. Лист. Венгерские рапсодии. «Годы странствий». Концерты для фортепиано с оркестром.

24.  Ф. Шопен. Мазурки, прелюдии, ноктюрны, полонезы, баллады, скерцо.

25.  Э. Григ. Романсы. «Лирические пьесы». Концерт для фортепиано с оркестром.

26.  Ян Сибелиус. Фрагменты симфоний. Концерт для скрипки с оркестром. «Грустный вальс».

27.  И. Альбенис. «Испанская сюита».

28.  Дж. Верди. «Риголетто», «Травиата», «Аида». Фрагменты опер. «Реквием».

29.  Ж. Бизе. «Кармен».

30.  Дж. Пуччини. «Тоска», «Мадам Баттерфляй». Фрагменты.

31.  М. Глинка. «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила», симфонические увертюры, вокальная камерная музыка.

32.  М. Мусоргский. «Борис Годунов», «Хованщина», «Картинки с выставки».

33.  А. Бородин. «Князь Игорь», струнные квартеты.

34.  Н. Римский-Корсаков. Оперы «Садко», «Золотой Петушок». Романсы.

35.  П. Чайковский. Оперы «Евгений Онегин», «Пиковая дама». 1-я, 4-я, 6-я симфонии.

36.  С. Танеев. Кантата «Иоанн Дамаскин».

37.  С. Рахманинов. 2-й, 3-й фортепианные концерты.

38.  А. Скрябин. «Поэма экстаза».

39.  К. Дебюсси. «Ноктюрны». «Прелюдии». «Послеполуденный отдых Фавна».

40.  М. Равель. «Испанская рапсодия», «Болеро», «Вальс».

41.  Г. Малер. 3-я, 5-я симфонии.

42.  Р. Штраус. «Дон-Жуан». «Тиль Уленшпигель».

43.  А. Шёнберг. «Просветленная ночь», «Лунный Пьеро».

44.  И. Стравинский. «Весна священная», «Петрушка», «Поцелуй феи».

45.  С. Прокофьев. «Ромео и Джульетта», «Война и мир». 7-я симфония.

46.  Б. Барток. «Музыка для струнных, ударных и челесты».

47.  К. Орф. «Кармина Бурана». «Триумф Афродиты».

48.  Д. Шостакович. 7-я симфония. Фортепианный квинтет, фортепианные и скрипичные концерты.

49.  Г. Свиридов. «Поэма памяти С. Есенина».

50.  А. Шнитке. Камерно-инструментальные произведения.

51.  В. Гаврилин. «Русская тетрадь», «Перезвоны».