Вопрос 77 Формирование русской национальной художественной культуры (XVIII—XIX вв.)

Петр I и переворот в художественной культуре. Основные этапы развития отечественного

искусства XVIII—XIX вв. Обновление и освоение жанров. Русский классицизм и реализм.

Творческие объединения и художественные выставки

Развитие отечественной художественной культуры первой трети XVIII в. определили реформы Петра I. Искусство стало одним из существенных средств утверждения новой государственной политики, направленной на. всестороннюю модернизацию страны. Властные структуры государства во главе с императором содействовали тем видам художественного творчества, с помощью которых появлялась возможность не только воздействовать на массовое сознание людей, но и мобилизовывать его на реализацию важнейших задач, стоящих перед Россией. Ведущими видами искусства становятся архитектура, скульптура, живопись, театр. Они обновляют свой образный язык, широко используют светские формы выражения, создают новые жанры.

Наиболее существенно новый светский характер художественной культуры проявляет себя в архитектуре. Основой архитектуры становится ордер (лат. ordre — порядок, строй) — определенная художественная система строечно-балочной конструкции, разработанной в Древней Греции и перешедшая в архитектуру других Стран в различные исторические периоды. Принципы ордерной архитектуры стали определяющими при возведении второй столицы России — Петербурга. Город был построен по единому, четкому плану, с использованием достижений лучших европейских и отечественных архитекторов. Самыми знаменитыми сооружениями Петербурга того периода были Зимний дворец, комплекс Смольного монастыря (арх. К. Растрелли), Таврический дворец (арх. И. Старов). , В петровское время не менее интенсивно и творчески интересно обустраивалась Москва (например, здание Сената — арх. М. Казаков, Дом Пашкова — арх. В. Баженов) и близлежащие к ней территории, на которых располагались родовые, дворянские усадьбы. 'Жемчужиной отечественной культуры, русским центром искусств XVIII в. стало родовое имение дворян Шереметевых — Кусково. Период реформ стал временем развития литой бронзовой скульптуры, которая достигла своего совершенства в классическом памятнике Петру I — «Медный всадник» скульптора Э. Фальконе. В живописи наиболее популярными становятся:

• жанр портрета (В. Боровиковский, Д. Левицкий, Ф. Рокотов);

• исторический жанр (А. Лосенко);

• бытовой жанр (М. Иванов, С.Щедрин).

В 1756 г. в Ярославле открывается первый в России профессиональный театр, в котором осуществлялись постановки трагедий на патриотические темы А. Сумарокова, бытовых драм М. Хераскова, комедии Д. Фонвизина.

На всем протяжении XVIII в. главным пафосом литературных жанров являлись идеи государственного строительства и общественных преобразований. Отсюда такое мощное развитие получают:

• высокая патриотическая поэзия, связанная с творчеством М.Ломоносова;

• критическое, сатирическое обличение пороков русского общества и государства, представленное сатирой, басней, бытовой комедией нравов А. Кантемира, А. Радищева,Д. Фонвизина.

Русское искусство XVIII в. не только начинало ощущать себя частью европейского культурного сообщества, но и смело бросало вызов самым авторитетным художественным школам Европы. Интересный и своеобразный вариант культуры классицизма возникает на русской почве. Он сложился на основе просветительской идеологии времен Петровских реформ (Д. Фонвизин, Г. Державин, А. Сумароков) и был проникнут идеями социальной гармонии и естественного равенства людей. В архитектуре русский классицизм (Дж. Кваренги, В. Баженов, А. Воронихин, М. Казаков) стал одной из вершин отечественного зодчества. Его отличали богатство архитектурной фантазии, соединение традиций европейского классицизма с элементами древнерусского зодчества (дворцово-парковый ансамбль Царицыно, Павловский комплекс, здание МГУ и др.). В русской живописи и скульптуре (А. Лосенко, Г. Угрюмов, М. Козловский, Ф. Щедрин) зазвучали героические темы, просветительские идеалы, которые выражались в строгих, ясных формах, навеянных античными и ренессансными сюжетами,

Наследуя традиции предыдущего века, русское искусство XIX столетия достигло ошеломляющих результатов в своем развитии. В первой половине XIX в. в художественной культуре утверждается литературоцентризм. Именно литература, представленная творчеством А. Пушкина, Н. Гоголя, М. Лермонтова, становится основным стержнем отечественного искусства.

В градостроительстве преобладает создание архитектурных ансамблей. Самыми известными специалистами, мыслившими в этом направлении, были К. Росси, О. Бове, К. Тон. Русская живопись данного периода развивалась в жанрах:

• портретном (творчество В. Тропинина, О. Кипренского);

• бытовом (работы П. Федотова, А. Венецианова).

В первой половине XIX в. создается русская национальная оперная школа, заявившая о себе появлением опер М. Глинки «Руслан и Людмила», «Иван Сусанин» и Даргомыжского «Русалка».

В художественной культуре пореформенной России (60— 90-е гг. XIX в.) господствует реализм — творческий процесс и метод, согласно которому, задачу искусства составляет всеобъемлющая жизненная правда. Реализм второй половины XIX в. принято называть критическим реализмом. Ему свойственно глубинное постижение жизни, широкий охват действительности и художественное осмысление всех ее противоречий. Художник-реалист показывает взаимоотношения и взаимовлияния человека и среды, проявляя подлинно энциклопедические познания. Не случайно многие сочинения приобретают характер социального исследования: «Братья Карамазовы», «Преступление и наказание», «Идиот» Ф. Достоевского; «Обломов», «Обрыв» И. Гончарова; «Отцы и дети», «Дворянское гнездо» И. Тургенева; «Анна Каренина», «Воскресение» Л. Толстого; «История одного города», «Господа Головлевы» М. Салтыкова-Щедрина.

В художественной культуре второй половины XIX в. достойное место занимают творческие объединения деятелей различных видов искусств. Особое место здесь принадлежит деятельности:

— содружества талантливых комопозиторов, названных «Могучей кучкой» (М. Балакирев, А. Бородин, Ц. Кюи,М. Мусоргский, Н. Римский-Корсаков).

— группы молодых художников, объединившихся в «Товарищество передвижных художественных выставок»,сокращенно «передвижников» (И. Крамской, А. Саврасов, И. Шишкин, А. Куинджи, И. Левитан и др.).

Художественная культура великого XIX в. вместила в себя многое:

• ломку существовавших традиций;

• создание художественных произведений, до сих порвосхищающих другие народы и культуры;

• образование национального искусства, блестяще проявившего себя во всех видах и жанрах.