Вопрос 73 Древнерусские художественные центры

Художественная культура Киева, Владимиро-Суздаля, Новгорода, Москвы.

Жизнь и труд художника: Феофан Грек, Андрей Рублев, Дионисий

Древнерусская художественная культура охватывает период средневековой Руси от ее христианизации до религиозного раскола, произошедшего в конце XVII в. Древнерусские центры художественной культуры: Киевская Русь, Владимиро-Суздальская Русь и Великий Новгород сформировались к X в. И хотя все вместе они создали единую древнерусскую художественную культуру, необходимо остановиться на особенностях каждой из перечисленных выше творческих школ.

Художественная культура Киевской Руси выросла на византийской почве. Она стала прологом будущей истинно национальной, неповторимой и абсолютно новой, реализованной в Древнем Новгороде и во Владимиро-Суздале культуры. Интенсивная художественная . жизнь собственно Киева началась с утверждения православия. Христианство оказало огромное влияние на развитие в XI—XIII вв. культовой архитектуры — храмов и монастырей. По форме они были крестово-купольными, пятинефными, снаружи к храмам с трех сторон примыкали галереи. Отличительной чертой зодчества домонгольского периода являлась монументальность форм. В понятие «монументальность» входят:

• крупный масштаб сооружений;

• особая структура линий, которая отдаленно напоминает античную классику.

Примером такого монумётального сооружения является храм Св. Софии в г. Киеве (заложен князем Ярославом Мудрым в 1037 г.). Стены киевских соборов украшались мозаиками и фресками, выполненными приезжими греческими мастерами. Их отличали простой лаконичный изобразительный язык и условность фигур. Наиболее известной мозаикой Софийского собора является «Оранта», т. е. изображение Богородицы в молитвенной позе с поднятыми вверх руками.

Иную художественную традицию, манеру и технику росписей мы встречаем в культуре Владимиро-Суздальской Руси. Эта традиция складывалась под влиянием городской посадской культуры и торгово-ремесленной среды. Главной культурной доминантой Владимира и Суздаля был храм, который воспринимался не только как сообщество верующих людей, в котором отражалось соборное или общее мнение прихожан. Храмы Владимиро-Суздальской Руси воплощали в себе синтез искусств. Иконы и фрески, мозаики и хоровое пение, само торжественное богослужение создавали единое целое, в котором архитектура являлась организующим началом. Дмитриевский (1194—1197) и Успенский (1185—1189) соборы Владимира, церковь Покрова на Нерли (1166) представляли собой изящные, устремленные ввысь постройки, украшенные резьбой и рельефами на стенах. Образы икон уже не напоминали византийские лики. Это типично русские образы, индивидуальные по своей сути.

Новгородская художественная школа Средневековья достаточно самобытна и оригинальна. Для архитектуры Новгорода были характерны истинно народные начала. Строили в Новгороде добротно и основательно. Даже Софийский собор (1045—1050) сооружен в упрощенном виде. Церкви массивны, приземисты, чуть расширены книзу, без резных украшений, за исключением вырезанных на стенах больших и грубых крестов. Кладки стен неровны и шероховаты: например, церковь Спаса на Нередице (1198), церковь Петра и Павла в Кожевниках (1406).

Наиболее яркой, классической формой средневекового искусства для Руси была икона. Христианская иконография исключительно разнообразна. Она включает в себя различные, закрепленные каноном, изображения Христа, Богоматери, святых, пророков, мучеников, архангелов, евангельские сюжеты и пр. В XIII в. окончательно сформировалась новгородская школа живописи. Рисунок новгородских икон отличался графическим построением формы, колорит строился на сочетании ярких, контрастных цветов. В качестве примера можно привести краснофонные иконы «Святые Иоанн Лествичник, Георгий и Власий», «Спас на престоле». В XIV в. монументальная живопись Новгорода достигает расцвета благодаря влиянию византийского художника Феофана Грека, который в 1378 г. расписал церковь Спаса на Ильине.

Дальнейшее развитие средневековой художественной культуры связано с утверждением Москвы как общерусского государственного и культурного центра. Новая историческая ситуация потребовала создания государственного художественного стиля, и прежде всего в архитектуре. Московской архитектурной школе XV в. удалось творчески соединить традиции владимиро-суздальских и псковских мастеров с достижениями лучших зодчих Европы — А. Фиораванти, А. Нового, П. Солари при сооружении архитектурного ансамбля Московского Кремля. В XVI в. в русской архитектуре возникает новое явление — шатровый храм, который воздвигался в память важного исторического события или военной победы. Лучшим образцом такого сооружения является храм Покрова (Василия Блаженного), расположенный на Красной площади в Москве и созданный русскими зодчими Бармой и Постником Яковлевым в 1554—1561 гг.

Постепенно в художественной культуре Древней Руси проявляется интерес к личности художника-творца, к судьбе творческого человека. Согласно средневековому канону, художник должен был постоянно подчеркивать нерукотворность своего творения и тем самым, вознося хвалу Богу, раскрывать сущность божественного начала. Земная красота, без одухотворяющего ее божественного взора, была мертва и теряла для русского человека всякий смысл. Классической формой древнерусского искусства была икона. Она позволяла через содержание совершенной красоты постичь смысл всего существующего. Способность проникнуть в истинную сущность мира была свойственна только истинным творцам. В древнерусской художественной культуре ими были Феофан Грек, Андрей Рублев, Дионисий.

Феофан Грек (ок. 1330—1405) — византиец, приехал на Русь в 70-е гг. XIV в. Творчество художника связано с Новгородом и Москвой. Современники отмечали, что у Феофана был ум философа-созерцателя, а руки великолепного мастера. Живопись художника отличалась патетическим динамизмом, обобщенностью. Она геометрична в рисунке и исполнена короткими, широкими, но энергичными мазками. Художником были созданы столь блистательные произведения, что им, как канону, следовали мастера-иконописцы последующих эпох. Лучшими работами Феофана Грека являются семь икон деисусного ряда иконостаса Благовещенского собора Московского Кремля, иконы «Богоматерь Донская» и «Успение Богоматери»; в мастерской художника создана и знаменитая икона «Преображение».

Первую половину XV в. на Руси называют эпохой Андрея Рублева (1360—1430). Являясь классиком древнерусской национальной живописи, он в полной мере воплотил в своих произведениях черты национального художественного гения. После «Слова о полку Игореве» его иконы — величайшее явление в истории древнерусского искусства. Самым совершенным и знаменитым произведением художника стала икона «Троица», которая воспринималась русским обществом как символ национального единения. Все творчество А. Рублева еще при жизни было признано образцовым, и все русские живописцы обязаны были ему подражать.

С 70-х гг. XV в. в Москве начинает работать Дионисий (1430— ок. 1508), прославленный мастер Древней Руси. Его живопись в форме фрески отличается:

• особой утонченностью, отразившейся в идеально удлиненных пропорциях фигур;

• четкой композицией;

• прозрачностью красочной гаммы.

Наиболее известной является роспись Дионисием с сыновьями храма Богородицы в Ферапонтовой монастыре близ Вологды (1502—1503).

В целом древнерусское искусство XIV—XVI вв. непосредственно отражало состояние общественного сознания русского общества, которому был свойственен высокий духовный подъем, связанный с формированием единого государства.