Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Хореографическая импровизация и композиция. Учебно-методическое пособие для обучающихся по направлению подготовки 52.03.02 «Хореографическое исполните
.pdf
Грим – это один из важнейших элементов внешнего оформления
сценического образа. Он помогает вскрыть и его внутреннее содержание.
Грим – искусство изменения внешности исполнителя (в большинстве случаев – его лица) с помощью гримировальных красок, парика, причёски,
пластических и волосяных наклеек и др. Характер грима в театре зависит
от художественных особенностей пьесы, замысла исполнителя, режиссёрско-балетмейстерской концепции и стиля оформления спектакля.
Грим должен не только давать ясное впечатление о действительности, но и отвечать сценической, жизненной правде. Грим помогает игре
артиста, выражаемой словом, позой, движением и мимикой. Гримирующийся должен еще до гримировки изучить, понять и мысленно представить тот сценический образ, который он будет изображать на сцене. Грим
должен быть в согласии с костюмом, светом, декорацией, со всем тем
внешним оформлением, которое задумано для спектакля. Следует не
только гримировать лицо, но и изменять париком или прической очертания головы, а иногда гримировать шею и руки. Кратко говоря, грим – это
искусство изменять лицо соответственно исполняемой роли.
Грим необходим, прежде всего, вследствие технических причин:
ввиду отдаленности сцены от зрителей требуется подчеркнуть черты лица
яркой краской. К тому же при искусственном освещении, особенно при
электрическом, незагримированное лицо будет казаться мертвенно бледным или темным.
Что же касается художественных сценических требований, то грим
не только уместен на сцене, но и необходим, раз он способствует наилучшему выражению внутреннего состояния (эмоциональных движений) и
основных свойств характера изображаемого лица. Еще до произнесения
слова, при первом появлении на сцене, исполнитель роли должен одним
своим внешним обликом расположить к себе зрителя, предопределить его
отношение к себе как к действующему лицу, то есть произвести соответствующее впечатление.
Существует два метода грима: живописный и объемный (пластический). Живописные приемы грима предполагают использование только
красок для имитации объема – нужные впадины и выпуклости просто ри-
суются на лице, и меняется цвет кожи. Объемный грим предполагает использование налепок, наклеек и подтяжек, а также постижерных изделий
(усы, бороды, парики). В настоящее время понятие объемного грима полностью отожествляется с понятием пластического грима. Пластический
грим предполагает наклеивание на кожу эластичных наклеек из латекса
или силикона.
41
Основные материалы для изготовления пластических накладок –
различные виды силикона, латекса (как правило, вспененного), желатиновые смеси, полиуретаны и прочие эластичные материалы. Ранее широко
использовался вспененный латекс, но на сегодняшний момент его вытесняет силикон.
Правильно наложенный грим развивает эстетический вкус. Но без
него вполне можно обойтись. Многие родители высказываются против
того, чтобы их сын или дочь чернили себе брови перед спектаклем или
рисовали румянец.
Из грима можно использовать накладные бороды и усы, накладные
носы, приклеенные родинки, а чаще – театральные блески на жирной ос-
нове, которыми можно посыпать как волосы и декольте, так и веки.
В театральном коллективе – профессиональном или самодеятельном – любой участник спектакля, от главного режиссера (балетмейстера)
и исполнителя главной роли до работника технического цеха, выполняет
общую идейно-творческую задачу. В полной мере относится это и к гримеру. Его главная задача – найти внешний выразительный облик каждого
персонажа спектакля.
Это задача идейно-творческая, а отнюдь не ремесленническая.
Гример пользуется всеми имеющимися в его распоряжении средствами, для того чтобы помочь режиссеру (балетмейстеру) и актеру создать
характер, духовный и физический облик персонажа.
Первоначальные эскизы грима создаются художником и режиссером (балетмейстером) в период обсуждения плана спектакля в соответствии с замыслом, характеристикой персонажей, принципами декоративного оформления. Художник учитывает при этом не только главные, наиболее существенные черты изображаемого лица, но и особенности актера,
а также расцветку декораций и освещения в будущем спектакле. Художник и режиссер, принимающие или отвергающие первые эскизы грима,
являются первыми его авторами. Первыми, но не единственными. Каждый актер вносит часто весьма существенные изменения в задуманный
эскиз грима, а иногда предлагает свой собственный набросок внешности
героя спектакля, которого ему предстоит изображать. Фактически каждый
актер в большей или меньшей степени самостоятельно работает над гримом, конечно, обговорив свое видение с замыслом режиссера и художника. Вот почему все участники театрального коллектива (а не только режиссер и художник) должны быть знакомы с основными принципами и
техникой гримировки.
42
Работа над гримом – это работа над одной из основных частей художественного образа, и поэтому знать основы грима должен любой участник самодеятельного спектакля.
Бутафория – это поддельные предметы, употребляемые в театраль-
ных постановках вместо настоящих вещей, а также детали костюмов и декораций.
Удаленность сцены от зрителя и специально поставленный свет
позволяют бутафорам достичь впечатления реальной действительности
подчас самыми простыми средствами: из жести делается «хрустальная»
посуда; из папье-маше – «мрамор», «гранит», «бронза»; из простой веревки – «резьба по дереву» (на мебели); из материи или пластических материалов – прекрасные цветы. Бутафория выступает в театре как художественно-выразительное средство.
От бутафории нужно отличать реквизит. К реквизиту относятся
все предметы, которые находятся во время спектакля на сцене (картины, часы, вазы, книги, посуда и т. д.) или с которыми выходят на сцену
действующие актеры (ручка, карандаш, блокнот, бинокль, оружие, шпага
и т. п.). В реквизите всегда много подлинных предметов.
Реквизит (от лат. requisitum – необходимое, требуемое) – предметы,
используемые актерами в ходе спектакля. Могут выполнять три основные
функции, которые в равной мере заложены в генетическом коде искусства
сценографии.
Первая функция – персонажная, когда какой-либо предмет, чаще
относительно крупный, выступает в роли значимого самостоятельного
персонажа. Понимание предмета как самостоятельного сценографического персонажа возродилось (но, разумеется, на иной эстетической основе)
в связи с новейшими открытиями пластического и театрального авангарда
в творчестве ряда мастеров театра второй половины ХХ – начала XXI века.
Вторая функция – игровая. Она предполагает использование испол-
нителем определенных предметов реквизита для манипулирования ими
в процессе игры для демонстрации тех или иных своих навыков, умений,
приемов с целью изобразить характерные черты персонажа или ситуаций,
в которых он оказывается. Так, в фольклорном и старинных традиционных театрах полено могло изображать младенца, гребень – прялку и т. д.;
с помощью палки показывали скачущего на лошади всадника, с помощью
стула – человека, взбирающегося в гору, а игрой с веером – восход солнца
или луны, пролетающих в небе птиц, падающие листья, порывы ветра,
не говоря уже разных состояниях героя (лукавство, печаль, гнев, радость,
умиротворенность, торжество).
43
Третья функция – служить вещественным элементом обстановки
реального места действия или атрибутом персонажа, обозначающим его
положение, должность, специальность.
Одни и те же предметы могут выступать практически в каждой
из трех функций, более того, в одном и том же произведении в разные
его моменты или даже одновременно (по закону мгновенного перевоплощения).
В зависимости от жанра, от стилистики произведения бутафория
и реквизит имеют различный характер. В одних спектаклях используются
в основном натуральные предметы, а бутафория максимально приближена к подлиннику. В других – предметы могут быть упрощенными или
преувеличенными в размерах (фарс, комедия) или фантастически видоизмененными, приукрашенными (сказка). Количество реквизита зависит
также от художественного решения спектакля, от драматургии. В бытовых спектаклях мы увидим на сцене множество предметов (подлинных и
бутафорских), оформление в них детализировано. Так достигается на сцене внешнее правдоподобие обыденной жизни персонажей. В более отвлеченных спектаклях – психологических, философских – режиссер и ху-
дожник очень скупо пользуются деталями, убирают со сцены все лишнее,
оставляя актеру лишь самый необходимый реквизит. Это помогает зрителю сосредоточить внимание на внутренней жизни героев.
3.2. Декорационное оформление
Различное художественно-декоративное оформление способно придать сценической площадке абсолютно иной облик. Оно всегда должно
быть целенаправленным, помогать созданию соответствующего настроения и максимально служить тому, что будет происходить на сцене. Современный стиль тематического оформления характеризуется ясностью
избранной художественной темы и четкостью решения. Он не терпит
пышности, громоздкости и пестроты. Чем крупнее и лаконичнее по основным цветовым пятнам оформление, тем сильнее оно произведет впечатление на зрителя. Чтобы найти верное решение, нужно обязательно
делать эскиз в цвете. Необходимо учитывать размеры сцены, зрительного
зала, технические возможности сцены, расположение кулис и падуг, возможности подсветки, элементов оформления. Оформление сцены может
быть сведено только к декорированию заднего фонового занавеса, тогда
44
вся композиция будет плоскостной. Оно может задумываться и с использованием всего пространства сцены, на всю ее глубину.
Декорация (от лат. decoro – украшаю) – оформление сцены, воссоз-
дающее материальную среду, в которой действует актер. Декорация представляет собой художественный образ места действия и одновременно
площадку, дающую богатые возможности для осуществления на ней сценического действия. Декорация создается с помощью разнообразных выразительных средств, используемых в современном театре: живописи, графики, архитектуры, искусства планировки места действия, особой фактуры
декорации, освещения, сценической техники, проекции, кино и др.
Основные системы декорации:
1) кулисная передвижная,
2) кулисно-арочная подъемная,
3) павильонная,
4) объемная,
5) проекционная.
Новым завоеванием времени стала симультанная, то есть совмещенная декорация. Принцип этот, заимствованный из Средневековья, был
вновь открыт современным театром. Он состоит в совмещении на сцене
одновременно всех мест действия. С ним пришли большая облегченность
решений и новый вид образной условности. Чем более он внедрялся, тем
стремительнее шли художники от формального совмещения к единому
образу всего зрелища. Симультанная декорация вытеснилась созданием
для танцора – пластической, для зрителя – образной среды.
3.3. Сценический свет
Одним из важных факторов оформления хореографической постановки является сценическое освещение. Искусно установленный на сцене
свет создает впечатление холода или жары, солнечного яркого утра или
зимнего томного вечера, осенней мглы или ясного бездонного неба. Сценическое освещение предназначено также для создания сценических эффектов. Но самое важное назначение света на сцене – способствовать созданию определенной атмосферы. Он может быть нейтральным или,
наоборот, ярко окрашенным – праздничным, унылым, тревожным, карнавально-динамичным.
45
Свет на сцене выстраивается на специальных световых репетициях,
когда уже полностью готово и смонтировано оформление танца. Занимается этим совместно с режиссером осветительный цех во главе с художником по свету. Всю световую аппаратуру можно классифицировать на
приборы направленного и рассеянного света. Цветное освещение достигается с помощью цветных стеклянных или пластмассовых фильтров. Световая аппаратура расположена как внутри сценической коробки, так и вне
нее, в зрительном зале (так называемая выносная). На сцене аппаратура
крепится на порталах и на галереях. Кроме этого, переносные приборы
устанавливаются в кулисах на штативах. Над сценой, во всю ее ширину,
подвешиваются софиты, в которых вмонтирован целый набор разнообразных осветительных приборов. Софиты скрыты от зрителей падугами,
поднимаются и опускаются они при помощи колосниковой системы.
Свет в хореографической постановке бывает очень сложным, со многими переменами по ходу действия, управляется он регулятором, к которому сходятся провода от всех осветительных приборов. Очень облегчает
работу осветителя автоматический регулятор, в котором имеется несколько программ, набирающихся заранее. Программы сменяются во время
спектакля простым нажатием кнопки.
Символическое значение цвета
Каждый цвет определенным образом воздействует на восприятие
человека. Действие цветов обусловлено, с одной стороны, непосредственным физиологическим влиянием их на организм, а с другой – ассоциа-
циями (цвета, вызываемые на основе предшествовавшего опыта). Цвет
может трактоваться как символ, намекающий на то, что не может быть
показано. Символика цвета опирается на объективные особенности психики, на всевозможные ассоциации. Такая мотивировка имеет в своей основе обыденный опыт, который дополняется мифологическими, религиозными и эстетическими воззрениями. Таким образом, цвет доносит
до нас важную часть представлений о мире.
Черный цвет – источник и начало цветообразования. Для цветовой
гаммы характерна двухступенчатая иерархия классов цветов. Цвета первого класса: черный, белый, красный. Цвета второго класса: серый (между
черным и белым), зеленый, голубой, желтый, оранжевый. Цвета первого класса – главные, но и в этой иерархии черный – изначальный цвет.
В цветах первого класса скрываются более глубокие слои архетипического – два пола, где мужское начало символизирует красный, женское –
белый цвет.
46
Черное в самой общей форме отражает начальное, зародышевое состояние всех процессов. Черные вороны, черные голуби, черное пламя
фигурируют во многих легендах. Все они представляют собой символы,
тесно связанные с первоначальной (черной, оккультной, бессознательной)
мудростью.
К черному примыкает серый цвет, второстепенный, побочный, который находится после черного на пути к совершенной белизне.
Белый цвет воспринимается метафизически. Он – жизнь, свет, средоточие тела, духа и души.
С красным цветом связывается рождение. Это грань между совершенным и несовершенным.
Цветовые переходы от черного к красному через белый соответствуют восходящей трансмутации металлов от несовершенного железа к совершенному золоту.
В геральдике цвет строго постоянен, стабилен, интернационально
канонизирован и не подлежит интерпретации:
- красный (рубин) – право, сила, мужество, любовь, храбрость;
- синий (сапфир) – слава, честь, верность, искренность;
- зеленый (изумруд) – свобода, ликование, надежда, здоровье;
- желтый (золото, топаз) – величие, уважение, великолепие, богат-
ство;
- белый (серебро, жемчуг) – чистота, невинность, мудрость, безмя-
тежное состояние души;
- пурпурный (аметист) – высокорожденность, власть, верховенство,
достоинство, величие.
В изобразительном искусстве есть теория, согласно которой были
выведены определенные цветовые триады для нескольких конкретных
национальных школ живописи:
- франко-итальянская школа – желтый, оранжевый, синий;
- испанская школа – белый, красный, черный;
- русская школа – белый, красный, зеленый.
Есть также различие в использовании цветообозначений писателями
и поэтами. В первом случае это нередко связано с эпическим стилем, в то
время как в поэзии чаще всего описываются цветовые образы. На самом
деле все это гораздо сложнее и реальнее. Цветовые эпитеты являются ре-
47
зультатом интуитивного художественного отбора и выполняют в художественной литературе следующие функции: смысловую, описательную и
эмоциональную, определенным образом воздействующую на чувства.
Многоцветье, яркость неизбежно вызывают у читателя ощущение радости, праздничности. Совсем иначе действует на читателя одноцветность.
В эмоциональном воздействии цвета большое значение имеет характер
цветовых сочетаний. Одни сочетания радостны, другие – унылы, третьи –
раздражительны. Как и живопись, литература использует контрастные
цветовые сочетания. Подобные столкновения темных и светлых тонов как
бы олицетворяют столкновение ночи и дня, тьмы и света, человеческой
слабости и силы. Нет сомнения, что, многообразно воздействуя на ум и
чувства читателя, мастера слова нередко обращаются и к его цветовому
зрению. Вот некоторые цветообозначения у писателей и поэтов:
- Марина Цветаева – черный, белый, красный, синий;
- Осип Мандельштам – малиновый, красный, желтый;
- Николай Гумилев – розовый, белый, золотой, пурпурный;
- Анна Ахматова – желтый и серый;
- Сергей Есенин – голубой, синий;
- Федор Достоевский – желтый;
- Михаил Булгаков – черный, красный, белый;
- Максим Горький – серый.
Рассмотрим, как проявляются эффекты цветового контраста и как
можно сгладить их действие в соответствии с обстоятельствами каждого
конкретного случая.
• Более насыщенный цвет вызывает более сильный контраст в от-
ношении цвета менее насыщенного. Следует заметить, что важна не сама
степень насыщенности цвета, а отношение насыщенности сопоставляемых цветов.
• Сопоставление взаимно дополнительных или контрастных цветов
увеличивает насыщенность каждого из них.
• Чем больше площадь цвета, вызывающего контраст, тем он силь-
нее ощущается.
• Одновременный контраст сильнее всего проявляется по линии
соприкосновения взаимодействующих цветов.
• Цвета зеленой части спектра вызывают наиболее сильное контра-
стное действие.
48
• Одновременно действующий светлотный контраст снижает про-
явление цветового контраста.
• Сопоставление цветов, близких по цветовому тону, снижает на-
сыщенность каждого из них согласно с законом одновременного контраста.
• Длительное наблюдение цвета приводит к уменьшению его на-
сыщенности.
Какие выводы из этого следуют? Воспринимаемые нашим глазом
цвета постоянно взаимодействуют с только что видимыми. Раздражение
одним цветом вызывает наряду с ощущением этого цвета более слабое, но
совершенно определенное ощущение цвета, контрастного ему. Каждый
цвет имеет свой определенный контрастный. Этот контрастный, в свою
очередь, влияет на цвета, воспринимаемые глазом одновременно или последовательно, но как бы окрашивает их собою. Явление светлотного и
цветового контраста всегда и всюду определяет наше восприятие окружающей среды.
Наши цветовые ощущения относительны. Они зависят от влияния
соседствующих цветов, от спектрального состава освещения, от состояния глаза, адаптации интеллекта в целом и т. д. Психофизиологическими
свойствами человеческого интеллекта объясняется и целый ряд других
цветовых явлений. Всякий цвет может быть прочтен (как слово) или истолкован (как сигнал, знак или символ). «Прочтение цвета» может быть
субъективным, индивидуальным, а может быть коллективным для больших социальных групп и культурно-исторических регионов.
Ограничимся перечнем символических значений основных цветов и
приведем несколько примеров.
Значение красного цвета
1. Напряжение сил, концентрация энергии – борьба, война, конф-
ликты, трагедия, драма, гнев, жестокость, ярость, страсть.
2. Магическое воздействие – любовная магия, обеспечение плодо-
родия, здоровья, защита от злых духов, порчи, болезни.
3. Знак отличия в обществе – одежда и окружение царя, императора,
жрецов, воинов, судей, палачей, волшебников, революционеров.
4. Язык общения с богами и духами – окраска храма и предметов
убранства в них, изображения богов и святых, религиозные эмблемы.
49
5. Язык ритуалов – праздники, свадьбы, похороны, карнавалы, ше-
ствия, манифестации, парады, очищение.
6. Знаки и сигналы – опасность, запрещение, грех, жадность, често-
любие, боль.
Значение желтого цвета
1. Состояния, связанные с позитивной энергетикой: веселье, ра-
дость, праздник, игра, красота.
2. Магическое воздействие – бессмертие, знак земли и женского на-
чала инь.
3. Знак отличия в обществе – одежда и головной убор царя, риту-
альная одежда священника, знаки царской и жреческой власти.
4. Язык общения с богами и духами – слава, божественная власть,
атрибут Аполлона, Зевса, китайских императоров, римских триумфаторов, статуи Будды и его святых, одежда буддийских проповедников и монахов, свет, солнце, Бог, мудрость, праведность.
5. Язык ритуалов – инициации, праздники, обряды, церемонии.
6. Знаки и сигналы – предостережение, предупреждение, желтое
с черным – знак запрета.
7. Негативная символика – грех, предательство, продажность, безу-
мие, увядание, грусть, тление, отчаяние, болезнь.
Значение зеленого цвета
1. Это цвет растительности, отсюда все его позитивные значения:
весеннее пробуждение природы, надежда, молодость, цвет райского сада
(Эдэм), оазиса в пустыне, мусульманского рая.
2. Сакральные символы: в Китае – весна, дерево, Юпитер, Зеленый
дракон; на Ближнем Востоке – Осирис, Таммуз; в Греции – Деметра, Персефона; в Индии – кармический тип человека; в христианстве – символ
земной жизни Христа и святых.
3. Язык общения между людьми.
4. Магическое воздействие – лучше всего проявляется в изумруде,
который ценится как символ жизни, молодости и чистоты.
5. Негативные символы – тление, разложение, демонизм, отвраще-
ние, злоба, тоска, безумие. Эти значения происходят от цвета плесени,
50
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]