Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Хореографическая импровизация и композиция. Учебно-методическое пособие для обучающихся по направлению подготовки 52.03.02 «Хореографическое исполните
.pdf
4. Создание подтекста (предыстория героя, его жизнь до этого мо-
мента).
5. Выдержанный стиль произведения (взгляд на разные образы
в одном произведении должен быть единым). Единство образа и стиля
с музыкой.
Компоненты образа:
1. Линия поведения героя, то есть отношения к обстоятельствам,
в которые он попадает (эти обстоятельства характеризуют образ наиболее
ярко).
2. Линия отношения образа к событиям.
3. Линия отношения к окружающим и их поступкам.
4. Внешний облик.
5. Характерные типичные черты (жесты, позы, привычки).
6. Лексика, различная для разных образов (здесь важна интонация
исполнения движений, которая будет придавать индивидуальность каждому образу).
7. Рисунок танца.
8. Музыкальный материал.
9. Время действия.
10. Драматургия образа и в целом хореографического произведения.
11. Национальность.
12. Возраст героя.
13. Трактовка образа героем (каждый герой трактует один и тот же
образ по-своему).
При построении художественного образа применяются следующие
приемы:
1. Комбинирование – сочетание различных элементов. Это непростое взаимодействие, при котором элементы образуют сложную структуру. Оно включает в себя: музыкальный материал, хореографический
материал, костюмы, декорации, реквизит, свет, грим. Все это взаимодействует и выстраивается так, что в результате создается целостный образ.
2. Акцентировка (преувеличение и / или преуменьшение) – прием,
при котором на передний план выносятся какие-то особые, характерные
качества, предметы, явления.
3. Типизация – прием, при котором наиболее яркие, типичные черты объекта соединяются в едином образе, при этом создавая новые качества характера.
21
4. Абсолютизация – прием, связанный с анализом и синтезом, за-
ключается в том, что комбинируются отдельные элементы, взятые из разных образов, в один цельный образ.
Существуют также следующие художественные приемы воплоще-
ния образа:
- агглютинация – соединение в одном образе двух (девушка-лебедь);
- синдиоха – замещение одного образа другим, наделение одного
исполнителя разными характерами-образами для раскрытия основного
образа.
Художественный образ – это не только особая форма познания
действительности, но и конкретное содержание самого процесса познания, а герой произведения, наделенный яркой характеристикой, – это само
произведение, раскрывающее сущность или какой-либо факт человеческих отношений.
Хореографический образ как художественный вбирает в себя форму
сценического воплощения содержания, цель и средства. Во время создания хореографического образа балетмейстер учитывает все:
1. Выбор выразительных средств. Поиск внешней формы для хореографа – это всегда процесс создания (обязательно вместе с исполнителем)
личности персонажа, его характера, манеры мыслить, диктующих логику
поведения. Каждый исполнитель должен выполнять свою сценическую
задачу так, как если бы от него зависело развитие всего действия. Живые
образы, объединенные логикой действия, составляют единый ансамбль,
в котором исполнитель индивидуален, и одновременно сценическая линия
каждого участника неотделима от непрерывной драматургической и хореографической линии всего действия.
2. Контрастность линий действия (по принципу усиления и замед-
ления). Контрастность проявляется в усилении мизансцен и отдельных
танцевальных фрагментов, движений.
3. Организацию ритмической части танца и музыки. В момент куль-
минации подчеркиваются острота и размах движений, темпоритмический
динамизм в соединении со стремительностью пространственного перемещения предельно эмоционально выражает характер танца.
4. Все составные элементы хореографической формы, которые помогают не только создать образ, но и раскрыть содержание (применение
пантомимы, изобразительных средств, реквизита и т. д.).
В танце выражается субъективный мир автора, его личность. Все
слагаемые образа существуют по принципу единства формы и содержа-
22
ния: единства четкой, завершенной сценической формы движения и предельно насыщенного эмоционально-психологического содержания.
Хореографический текст связан с рисунком танца; многие движения, хорошо смотрящиеся сами по себе, неважно будут смотреться в некоторых рисунках. Рисунок в одних случаях выражает какое-то действие,
в других имеет подражательный характер и настроение, но всегда играет
на образ и помогает его раскрытию. Хореографический образ состоит
из таких движений, которые присущи только определенному типажу.
Сюжет определяет внешнее действие, физическое, а также материальные процессы, которые воссоздаются искусством. Сюжет есть последовательное изложение событий, ставших предметом внимания рассказчика.
Фабула раскрывает сюжет в деталях. Если сюжет – это ствол произ-
ведения, то фабула – его листва. В рамках сюжета необходимо разрабаты-
вать фабулу. Фабула может замедлить или ускорить действие. Фабула
есть пружина композиции.
Сюжет – это конкретное событие, которое изображается в хорео-
графическом произведении через конфликтные ситуации и конкретные
действия героев. Сюжет требует наличия событий, порождающих новое
действие через конфликт. Он определяется объемом конфликта. Сюжет –
это определенная условность, которая влияет на язык танца.
Под сюжетом также понимают совокупность действий, событий,
определяющих характер и решение конфликта, изображаемых в художественных произведениях.
Основные составляющие сюжетного танца. В сюжетном танце
есть различные действующие лица с различными по сложности характеров взаимоотношениями. Выделяют три степени сложности сюжета:
1. Игровой танец за счет типажей.
2. Наряду с типажами появляются персонажи.
3. Появляется герой.
По жанрам танцы разделяются на:
• игровой танец,
• тематический, героический, символический танец,
• сюжетный танец,
• хореографическая сюита, картина.
Все жанры имеют специфические качества, которые определяются
сюжетом. Степень сложности может быть различна, конфликт является
главной пружиной, вокруг которой строится действие. Конфликт как сила
23
развертывания сюжета следует из жизненного положения. Конфликт возникает в завязке номера. Внутренний конфликт определяет внешний.
Сюжет является художественно-образным проявлением конфликта,
и «пружина» сюжета – это характер. В сюжете могут быть противоположные характеры. Движение сюжета приводит к разрешению конфликта.
В действии возникают события, цепь событий последовательно раскрывает сюжетную линию. Сюжет представляет собой конкретное обоснование
темы.
Герой – главное лицо произведения. Он определяет основную дей-
ствующую линию.
Персонаж (театральный термин) служит общему действию, подчеркивает и ярче выявляет суть события, имеет свой образ, свой характер.
Персонаж двигает действие вперед, несет самостоятельную смысловую
нагрузку, без него не может быть развития действия. Персонаж проявляется как в конфликтном, так и в ином действии, он имеет собственную линию поведения и является участником действия, развивающим конфликт.
Главный персонаж должен появляться на сцене чаще, чем второстепенные, которые ему всецело подчиняются. Их назначение – быть возбудителями и раздражителями страстей и создавать положения, усугубляющие интерес, который должен вызываться каждой отдельной частью
пьесы; однако главный интерес должен быть связан с основным сюжетом,
а не с эпизодом.
Судьба героя должна быть для всех предметом надежд и опасений, его появление должно всегда ожидаться с нетерпением. Каждый
его выход – новый повод для нарастания интереса и усиления динамики
действия.
Типаж – эпизодическое действующее лицо. Типажи могут возникать во всех частях танца и играть в них определяющую роль. Типаж несет не меньшую смысловую нагрузку, чем персонаж. Как правило, суть
сюжета – в его содержании, и, если исходить из содержания, балетмейстеру важно выявить персонажей, героев, типажей по драматургической
последовательности и выстроить по этой последовательности весь танец.
То есть типаж – это наделение человека определенными признаками. Хореографический образ балетмейстер начинает создавать из тех признаков,
которые присущи этому типажу, и заканчивается создание образа на тех
же признаках, а не на центральных движениях. Внутри хореографии
главные признаки компонуются в тесной взаимосвязи. Основные признаки в танцевальной структуре встречаются чаще, чем вспомогательные
24
движения. Развернутый хореографический образ может состоять из нескольких характеризующих его признаков. Развитие хореографии на всем
продолжении создания образа идет по принципу выдвижения сначала
одних, затем других признаков. Образ должен нести художественность,
одним из элементов которой является мера значимости.
Смысловая, текстовая разработка сюжета. Исходя из образа танца, обозначаются: хореографическое решение, характер танца, лексика,
рисунки, взаимоотношения. Прослушав музыку, разбив ее на драматические части, балетмейстер выявляет степень конфликта и определяет для
себя хореографические образы, выразительные средства, музыкальные
образы; в сочетании с хореографией определяется драматургия данного
произведения. Все эти положения в равной степени действуют на зрителя.
Факт. Оценка факта влечет за собой эмоциональное состояние.
Действие выявляется в столкновении событий. Действия человека различны; сумма действий определяет предложения и поступки человека,
сумма поступков складывается в образ, сумма действий дает основание
предполагать определенное содержание поступка. Сами события, факты
несут повествование хореографического содержания.
Жизненные события могут быть противоречивы, нецеленаправленны. В художественных произведениях, чтобы показать человека, выбираются события, которые характерны для данного образа. Содержание действия должно быть направлено на достижение цели и подчинено ей. Если
в центре герой, то он должен определять содержание. Все поступки
должны быть в единстве с целью и образом.
2.2. Внешняя и внутренняя форма хореографического произведения
Форма – это наружный вид, внешнее очертание, строение, устрой-
ство системы организма. В хореографическом искусстве произведение состоит из отдельных элементов, составляющих его форму и раскрывающих
его конкретное содержание. Это построение не стихийно. Оно осуществляется при помощи различных систем, категорий, понятий, находящихся
во взаимодействии.
Выделяют две основные формы танца:
1. Крупная форма (хоровод, перепляс, кадриль, картина, сюита,
спектакль, массовый танец).
2. Малая форма (соло, дуэт, трио и т. д. – до шести исполнителей).
25
Форма танца отражает способ существования и выражения содер-
жания.
Соотношение формы и содержания относится к философским категориям и характеризуется относительным единством. В искусстве содержание и форма выражают соотношение внутреннего, духовного, идейнообразного начала и его внешнего, непосредственно воспринимаемого,
слышимого и зримого воплощения. Содержание произведения танцевального искусства отражает реальную действительность.
О содержании можно узнать только через форму; все, что не воплощено в форме, остается лишь замыслом, но не действительным содержанием произведения. И наоборот, форма только тогда художественна,
когда она одухотворена, наполнена содержанием. Выразительные возможности отдельных танцевальных движений приобретают определенный характер, когда эти движения ставятся во взаимосвязи, складываются
в целостную танцевальную форму, организуемую в соответствии с особенностями и требованиями содержания. Форма не механическая совокупность отдельных движений, а их целостная система, подчиненная содержанию. Лишь в качестве элементов такой формы отдельные движения
приобретают образно-содержательный смысл.
В единстве содержания и формы определяющее значение принадлежит содержанию. Именно оно придает танцу его общественное значение и идейный смысл. Одухотворенность танца, идейная глубина и образная значительность – важнейшие критерии художественности.
Вместе с тем только совершенство и красота формы, отточенность и
меткость выразительных средств делают содержание действительной духовной силой искусства. Форма зависит от содержания, но она активна и
сама влияет на него. Талант и мастерство хореографа выражаются, помимо прочего, в умении создать форму, наилучшим образом выражающую
содержание, найти такие выразительные средства, которые окажутся
единственными и незаменимыми для данного содержания.
Веками вырабатывались малые и крупные танцевально-хореографические формы, способные выражать обобщенно-поэтическое жизненное
содержание. Но в процессе исторического развития хореографического
искусства содержание и форма эволюционируют, меняют свой характер
соответственно потребностям времени. Открываются новые грани жизни,
углубляется содержание, расширяется и обогащается круг выразительных
средств. Эти изменения начинаются с содержания и влекут за собой развитие формы. Следует всегда помнить, что все виды танцевального ис-
26
кусства имеют свои формы, свои особенности построения композиции
танца.
В настоящее время можно выделить следующие наиболее распро-
страненные формы хореографических произведений:
• малая форма (миниатюра, соло, дуэт, трио);
• хореографический этюд – основа сюитной формы;
• хореографическая сюита;
• хореографическая картина;
• хореографический спектакль;
• одноактный балет;
• балетный спектакль (классический балет);
• крупная форма (массовая хореографическая композиция);
• симфонический танец, танцсимфония;
• триптих.
Содержательность и образность хореографического текста и целостного танцевального произведения непосредственно зависят от выбора
балетмейстером формы, жанра, вида и приемов построения композиции
танца.
Жанр – вид, род, тип: эстетический (вид), лирический (род), драма-
тический (тип). Жанры в хореографии созвучны с жанрами театрального
искусства. Многообразие жанров включает в себя: лирический, комический, драматический, героический, эпический, сатирический, романтический, трагический, исторический, эссе, смешанный, где могут быть черты
разных жанров. Зачастую жанр хореографического произведения трактует
жанр литературного первоисточника, который служит основой для сюжета в постановочной работе.
Виды хореографии (встречается также термин «направление»)
Хореография как вид искусства включает в себя восемь основных
видов танца:
1) историко-бытовой;
2) фольклорный;
3) народно-сценический;
4) академический, характерный;
5) классический;
6) эстрадный;
7) современный;
8) спортивно-бальный.
27
Стиль танца – один из самых важных компонентов, он должен
быть во всех танцах разным. Непонимание стилистической разницы нивелирует различные образы героев танцев. Чаще всего это ощущается
в массовых танцах. Массовый танец не менее значим, а иногда даже более
выразителен и вызывает более восторженную реакцию зрительного зала,
чем фрагмент, исполняемый солистом. Выдержать стиль конкретного
танца, иметь свой уникальный стиль в работе над сочинением и постановкой хореографического произведения – именно это подразумевается под
определением «стиль» в хореографии.
Хореографическая миниатюра
Термин «миниатюра» в переводе с латинского и итальянского языков означает уменьшенное подобие чего-либо. Хореографическая миниа-
тюра – это законченное по содержанию и форме, ограниченное по времени (приблизительно до трех минут), по количеству исполнителей
(от одного до шести человек) произведение.
Хореографическая миниатюра – это малая форма танцевальносценического представления в различных танцевальных направлениях.
Хореографические миниатюры, объединенные единым замыслом,
были и у балетмейстеров К. Голейзовского («Скрябиниана»), Ф. Лопухова
(«Картинки с выставки» на музыку М. П. Мусоргского). Асаф Мессерер,
вдохновленный спортом, поставил миниатюру «Футболист» на музыку
А. Н. Цфасмана. В. Васильев и Е. Максимова создали и исполнили миниатюру «Теннисисты».
Хореографическая миниатюра – форма, благоприятная для хорео-
графического эксперимента, поиска новых образов и выразительных
средств. Миниатюра в хореографии может быть сюжетной и бессюжетной.
Виды миниатюр. В практике хореографического искусства сложились различные виды миниатюр. Самыми распространенными из них являются:
1. Игровая миниатюра – содержит в своей основе сюжет, основной
задачей является показ характера персонажа (или персонажей), то есть
создание пластического портрета.
2. Тематическая миниатюра – в основе всегда лежит конфликт между изображаемыми героями или между героями и обстоятельствами, в которых они находятся. В любом конфликте обязательно присутствует объ-
28
ект, который интересует конфликтующие стороны. Вокруг этого объекта
интереса и происходит столкновение.
3. Миниатюра с развитым (развернутым) сюжетом – главной особенностью этого вида миниатюры является какого-либо рода событие.
На сцене всегда должно что-то происходить. Тем более это важно, когда
речь идет о сюжетной миниатюре, которая не может существовать без
развития событий.
4. Миниатюра-рассказ – сюжет имеет повествовательный характер,
миниатюра предельно сжата по содержанию.
5. Миниатюра-плакат – выполняет задачи наглядной агитации, пропаганды, информации, рекламы. Имеет следующие требования: конкретность, выразительность, идейность (идея выражается в символах), лексика
должна быть образной и символической.
6. Миниатюра-образ – бессюжетная драматургия. Главная задача –
развитие и трансформация основного образа танца.
7. Миниатюра-монолог. «Монолог» в переводе с греческого языка
означает «рассказ о себе или разговор с собой». Это речь действующего
лица, не предполагающая непосредственного отклика, в отличие от диалога. Речь наедине с самим собой. Драматургию выстраивать сложно, поскольку конфликт внутренний.
8. Миниатюра-диалог. Разговор между двумя исполнителями. Обязательно присутствуют вопрос и ответ.
Для постановки хореографической миниатюры необходим тщательный подбор музыкального материала. Музыка должна быть яркой, законченной по форме и содержанию, интересной по звучанию.
Лексика хореографической миниатюры предельно выразительна,
здесь часто используются хореографический символ, пластический мотив
метафоры, гротеск. Миниатюра требует от балетмейстера способности
раскрывать индивидуальность и мастерство исполнителя, учитывая его
профессиональные и анатомические особенности и дарования. Она должна нести в своей основе актуальность темы и идеи, выражать современное
восприятие мира и содержать элементы оригинальности.
Итак, хореографическая миниатюра – это особая форма хореографического искусства, которая концентрирует в себе острую проблему, посредством предельной выразительности музыки, лексики, рисунка, сценического оформления лаконично раскрывает сюжет и образ, неся в себе
элемент оригинальности.
29
Хореографическая сюита, картина, спектакль
Сюита (от фр. suite – ряд) – последовательность. Это циклическая
музыкальная форма, состоящая из нескольких самостоятельных, обычно
контрастирующих между собой частей, объединенных общим художественным замыслом. Хореографическая сюита – это композиция, состоя-
щая из нескольких танцев, объединенных одной темой и чередующихся
по принципу контраста. Это некое единство, одушевленное идеей сквозного развития действия. Каждый номер – закономерный этап, непрерыв-
ного развития целостной композиции.
Композиция сюиты может быть составлена из орнаментальных,
бессюжетных, действенных или сюжетных танцев, может включать танцы
одного вида (классические народные, бальные, современные и т. д.).
Признаками композиции сюиты являются: наличие нескольких танцев; единой темы, вида танца; действенное контрастное развитие.
Составляющие хореографической сюиты:
1) тема;
2) идея;
3) драматургически законченные по содержанию и форме номера,
которые впоследствии могут исполняться, существовать как отдельные
концертные номера;
4) количество частей (от трех и более);
5) длительность по времени (от девяти минут и более);
6) построение на основе одного жанра (любого), если это не противоречит содержанию. Может быть использовано несколько жанров в одной сюите (например, фантастический сюжет, где действие переносится
из одного времени в другое).
Виды хореографической сюиты
1. Сюжетная, для которой характерны герой, персонаж, типаж. Действие и конфликт развиваются на протяжении всей сюиты в каждом номере.
2. Бессюжетная, связывающая отдельные части общей темой и идеей.
Связующим элементом может быть так называемый «переходный мостик».
Примерами хореографической сюиты могут служить сюиты из народных танцев в постановке И. Моисеева, Н. Надеждиной, Т. Устиновой,
П. Вирского и др. Примерами сюжетной сюиты служат: сюита К. Голейзовского «Жаворонок» на музыку В. Шебалина, построенная на основе
30
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]