Пути создания гротескового голосоречевого образа связаны с вос­питанием таких профессиональных навыков, как голосоречевая ритмич­ность, владение разными принципами резонирования, сохранение устой­чивого резонаторного эффекта и голосоречевой кантилены при смене звуковысотности и изменении динамики звучания голоса. Среди них осо­бое значение имеет владение разными принципами резонирования. Наи­более конкретно значимость разнорезонаторного звучания сформулиро­вал польский режиссер-исследователь Е. Гротовский. Он акцентировал внимание не только на использовании грудного и головного резонаторов, но и на множестве других: «Актер, который систематически исследовал возможности своего аппарата, обнаруживает, что количество резонаторов, по сути дела, безгранично. В любом случае, помимо маски и груди, он имеет еще в своем распоряжении затылочный, носовой, переднезубной, гортанный, брюшной, нижнепозвоночный (крестцовый), тотальный резо­натор (охватывающий как бы все тело) и ряд других, которые многие нам еще не известны» [18]. Нельзя не согласиться с Е. Гротовским относи­тельно недостаточности исследования проблемы воспитания разнорезона­торного звучания. Даже лучшие пособия последнего десятилетия не со­держат упражнений, отрабатывающих подробно и детально навыки разных принципов резонирования. Как правило, в учебных пособиях по совершенствованию речи предлагаются упражнения, развивающие груд­ное и головное резонирование, а в публикациях последних десятилетий акцентируется внимание на резонировании всего тела (то есть на тоталь­ном резонировании). Проблема локального резонирования (то есть усиле­ние звука, основанное на активизации одного из резонаторов – затылоч­ного, носового, переднезубного и т. д.) современной педагогикой сценической речи исследуется очень медленно. А между тем именно бла­годаря локальному резонированию (то есть резонированию определенной областью тела) возможно создание голосоречевого гротеска.