Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Сценическая речь. Учебное пособие.pdf
Упражнение «Черепашка»
(Из практики профессора Ю. А. Васильева)
Первый вариант упражнения
Представьте себе, что вы юная черепашка, которая очень любопыт-
на, но в то же время и очень пуглива. Головка черепашки спрятана в панцирь. Панцирь – ее защита, ее дом. Выглядывая из панциря, черепашка
прислушивается к звукам извне. Она вытягивает свою маленькую головку
из панциря, когда ей хочется узнать, откуда раздаются звуки, пугающие
или влекущие ее, определяет источник звука, оценивает его и совершает
поступок (прячется, если что-то угрожает, гонит прочь противника, если
уверена в том, что она сильнее). Действенными средствами черепашки
являются дыхание, пластика, звуковедение.
Голосом такого персонажа сначала может стать знакомый вам виб-
рационный выдох. В этом случае важен энергетический подтекст (уровень
мощности выдоха, ритм и темп выдоха), выражающий отношение черепашки к происходящим событиям. Он может быть как агрессивным, так
и, наоборот, зовущим, манящим. Здесь, как и в любом дыхательном и голосоречевом упражнении, важна внутренняя речь, видения, отношение,
подтекст, сверхзадача.
Первоначальная пластическая партитура этого упражнения очень
проста. Исходное положение: стоя, тело свободное, спина прямая, руки
опущены, голова прямо. Выгляните из воображаемого панциря, изучите
окружающую обстановку, попытайтесь расширить свои владения. Для
этого вытяните голову вперед (рот полуоткрыт, воздух втекает), определите, нет ли опасности, не посягает ли кто-то на принадлежащую вам территорию. Затем верните голову в исходное положение, выполняя вибрационный выдох.
Предложенная схема движений повторяется. Однако в дальнейшем
ее можно усложнять в зависимости от придуманных предлагаемых обстоятельств, а также от действий партнеров по этюду.
Совместно с педагогом по сценическому движению следует поис-
кать пластику черепашки. Необязательно, чтобы черепашья пластика
основывалась на ползании по полу. Пластический образ поведения черепашки можно создать разными способами. Он рождается из проникновения в ритм существования пресмыкающегося, ощущения веса его тела,
101
понимания особенностей поведения в живой природе. Эти знания и наблюдения помогут активизировать процесс воображения и создания сценического образа. Поэтому успешность упражнения во многом зависит от
вашего индивидуального поиска.
Второй вариант выполнения упражнения
Попытаемся применить пластические, дыхательные навыки, обретенные благодаря предыдущему варианту исполнения упражнения «Черепашка», в новых, более конкретно определенных предлагаемых обстоятельствах. Используем в качестве темы голосоречевого упражненияэтюда «Черепашка» стихотворение Б. Заходера «Черепаха»:
ЧЕРЕПАХА ВСЕХ СМЕШИТ,
ПОТОМУ ЧТО НЕ СПЕШИТ.
НО ЗАЧЕМ СПЕШИТЬ TOМУ,
КТО ВСЕГДА В СВОЕМ ДОМУ?
В стихах Б. Заходера сквозит насмешливое, но доброжелательное
отношение к медленно передвигающейся черепахе. Автор ее оправдывает: «Но зачем спешить тому / Кто всегда в своем дому?». Итак, характерной чертой пресмыкающегося является его неспешность. Значит, темп
выполнения упражнения будет утрированно медленным, как и ритм существования черепахи. Такой темпоритм нужно оправдать актерским поведением и проживанием. Meдленный темп передвижения и существования может быть обусловлен старостью, большим весом. Медленно
выполняет действия, например, терпеливый исследователь, размеренны и
неторопливы движения йога, занимающегося самопознанием. Решите,
чем вы мотивируете медленность движений вашего персонажа.
Исходным событием этого голосоречевого упражнения-этюда может стать поддразнивание черепахи любым (воображаемым или реальным) противником, попытка заставить ее изменить своему ритму и направлению движения.
Центральное событие – осознание отсутствия опасности, незначительность причины, заставившей ее выглянуть из своего «дома».
Главное событие – отказ участвовать в любых мероприятиях, происходящих во внешнем мире.
Сквозное действие – самосозерцание. Обратите внимание на то, что
автор стихов немного подсмеивается над своим персонажем, поэтому, ве-
102
роятно, и актерские приспособления (пластические и голосоречевые)
должны носить комический, пародийный характер.
Остановимся на пластической партитуре упражнения, усложнив ее
по сравнению с предыдущим вариантом. Как уже указывалось, главным в
пластике черепахи является медленный ритм и однообразность движений.
Они обусловлены тем, что основная часть тела черепахи закована в костяной панцирь, а значит, двигаться могут только голова, шея и лапки.
Следовательно, основой пластической партитуры предлагаемого упражнения явятся движения ног, рук, головы и шеи, в то время как спина
должна оставаться практически неподвижной.
Исходное положение тела: на четвереньках, спина круглая, как бы
застывшая, окаменевшая. Пальцы рук широко расставлены. Руки согнуты в
локтях, разведены в стороны. Ноги также насколько можно широко разведены в стороны и согнуты в коленях. Шея втянута, голова спрятана вниз.
Задание: найти источник нарушения покоя, безопасную траекторию
движения, многосторонне и последовательно проанализировать случайную встречу с тем, кто нарушил ее покой. Использовать для актерской
оценки выразительные возможности пластики и голосоведения.
Черепаха вытягивает голову для того, чтобы определить того, кто
нарушил ее покой, изучить его. Затем черепаха объясняет причину своей
медлительности и уползает.
В жизни черепахи передвигаются довольно шумно, поэтому созда-
нию сценического образа может способствовать шлепание ладоней по полу во время передвижения. Напомним, руки должны быть мягкими, ненапряженными, пальцы расставлены в стороны.
При создании голосоречевого образа, нужно отталкиваться:
во-первых, от звука, издаваемого животным в жизни (в естествен-
ной среде);
во-вторых, от особенностей его телесного строения;
в-третьих, от актерской задачи, жанра, диктуемого автором литера-
турного произведения.
В связи с тем, что стихотворение Б. Заходера шуточное, наиболее
уместным для этого упражнения-этюда будет жанр комедии, который не
требует точного воспроизведения явлений, происходящих в действительности. Поэтому вы имеете право придумать голос черепахи, помня о том,
что в естественной среде черепахи издают довольно низкий звук. По-
103
скольку ритм движения черепахи медленный, а пластику вряд ли можно
назвать грациозной, речеведение вполне мотивированно строить на отрывистых, стаккатирующих речевые отрезках, разделенных длинными паузами.
Упражнение «Взлетающий альбатрос»
Это упражнение (так же, как и предыдущее) носит подготовительный характер. Его целью является погружение в пластику птицы (в данном случае – птенца альбатроса) и тренинг дыхания в движении, близком
к образу полета птенца.
Представьте себе, что вы птенец альбатроса, оказавшийся на открытом пространстве океана раньше, чем он обрел навыки полета. В таких
предлагаемых обстоятельствах вас поджидает масса опасностей, главная
из которых – появление акулы, способной расправиться с птенцами, почти не умеющими летать. Поэтому птенец альбатроса, увидев опасность,
стремится взлететь во что бы то ни стало.
Исходное положение: на корточках, тело хорошо сгруппировано,
«сброшено» вниз, голова, руки, шея раскрепощены, «сброшены» вниз.
Цель: спастись, увернуться от акулы, взлететь.
Последовательность выполнения упражнения:
1) полет начинается с движений кончиков крыльев (то есть с кончи-
ков пальцев рук, с кисти) и движений приседания и подъема. Поднимаясь
и приседая, птенец раскачивает тело, готовится оторваться от воды и
взлететь (выпрыгнуть вверх как можно выше). Ритму пластики подчиняется ритм вибрационного выдоха;
2) постепенно увеличивая амплитуду и скорость движений, вы де-
лаете резкий прыжок вверх. Руки при этом максимально раскрываются. За
счет этого происходит расширение объема грудной клетки, расширение
объема легких.
Вибрационный выдох усиливается – происходит мощный выброс
дыхательной и физической энергии;
3) попытка взлететь заканчивается падением и кувырком назад.
В этот момент происходит автоматическое наполнение легких новой порцией воздуха;
4) оказавшись на коленях после кувырка, вы, не прерывая движе-
ния, стремитесь занять исходное положение. Попытка полета повторяется
вновь и вновь.
104
Главными в пластической партитуре этого упражнения являются
движения рук. Они как будто управляют полетом тела и дыхания. Амплитуда движений рук нарастает постепенно. Крылья альбатроса рождаются
из кистей ваших рук. Затем в движение включается долоктевая часть рук.
Потом предплечье. Наконец, начинаются широкие взмахи руками (это
знакомая студентам часть упражнения – она отработана на уроках сценического движения), сопровождающиеся отведением назад лопаток (благодаря этому возникают условия расширения грудной клетки и втекания
большего количества воздуха в легкие).
Амплитуда выброса воздуха при выполнении упражнения соотносится с амплитудой и ритмом движения рук. Последнее означает, что первые вибрационные выдохи не очень сильные, дыхание не очень глубокое.
Но впоследствии «единый воздушный столб» опускается все ниже и ниже, вибрационный выдох становится объемнее, энергичнее, насыщеннее.
Важное значение при выполнении упражнения «Взлетающий альбатрос» имеет степень резкости прыжка при «взлете». Чем резче прыжок
вверх, тем активнее выброс воздуха и физической энергии, а значит, и
степень психофизической релаксации. Последнее является решающим для
мягкого падения, переходящего по инерции в кувырок, и главное – для
психофизической готовности к приему новой порции воздуха, автоматически втекающего в расширенные, свободные легкие.
Упражнение «Взлетающий альбатрос» является основой для выполнения всех упражнений «Я в шкуре животного», опирающихся на поведение птиц. Сценический образ каждой конкретной птицы будет уточняться
за счет новой актерской задачи ваших пластических и голосоречевых
возможностей, а также за счет естественного поведения той или иной
птицы в реальных условиях ее обитания.
Упражнение «Вырывающийся лебедь»
Основой предлагаемого тренингового задания является схема упражнения «Взлетающий альбатрос». Нo это упражнение сложнее, потому
что вибрационный выдох становится фонационным. Перед вами возникает задача, связанная с созданием голосоречевого образа – голоса птицы,
особенностей ее «речи». Импульсом к возникновению сценического голосоречевого образа пленного лебедя может стать поэтический материал
К. Бальмонта «Лебедь»:
105
Заводь спит. Молчит вода зеркальная.
Только там, где дремлют камыши,
Чья-то песня слышится печальная,
Как последний вздох души.
Это плачет лебедь умирающий,
Он с своим прошедшим говорит,
А на небе вечер догорающий
И горит и не горит.
Отчего так грустны эти жалобы?
Отчего так бьется эта грудь?
В этот миг душа его желала бы
Невозвратное вернуть.
Все, чем жил с тревогой, с наслаждением,
Все, на что надеялась любовь,
Проскользнуло быстрым сновидением,
Никогда не вспыхнет вновь.
Все, на чем печать непоправимого,
Бедный лебедь в этой песне слил,
Точно он у озера родимого
О прощении молил.
И когда блеснули звезды дальние,
И когда туман вставал в глуши,
Лебедь пел все тише, все печальнее,
И шептались камыши.
Не живой он пел, а умирающий,
Оттого он пел в предсмертный час,
Что пред смертью, вечной, примиряющей,
Видел правду в первый раз.
Как мы уже отмечали, одним из важнейших требований голосоре-
чевых упражнений-этюдов «Я в шкуре животного» является действенный
анализ текста. Поэтому, опираясь на текст стихотворения К. Бальмонта,
определите событийный ряд вашего этюда.
Исходным событием может быть разлучение лебедя с любимой,
а также его собственное пленение в процессе браконьерской охоты.
Центральным событием становится осознание потери любимой
и призывы к защите, жалобы и т. д.
106
Главное событие – сознательный отказ от собственной жизни.
Сквозное действие этюда – стремление воссоединиться с любимой. Оно
может складываться из следующих поступков:
1) прислушаться и найти среди множества звуков голос своей спут-
ницы;
2) установить при помощи голосоречевых возможностей (конечно,
посредством придуманного голоса лебедя) контакт со своей разлученной
спутницей;
3) приободрить ее, заставить бороться;
4) попытаться вырваться из клетки с целью прийти на помощь лю-
бимой;
5) попросить у окружающих помощи для того, чтобы выбраться из
клетки и поспешить на помощь любимой;
6) спросить у воображаемой спутницы, почему она умолкла;
7) попрощаться с окружающим миром.
Основой сценического голосоречевого образа этого упражнения
может стать звукоподражание крику лебедя. Подобный образ возникает
при голосоведении, опирающемся на ведущую роль головного резонирования. При этом энергетический, дыхательный, звуковой импульс возникает в низу живота и, пронизывая все тело, сначала устремляется вверх,
в центр лба, а потом в носовой резонатор. Опорным звуком для начала
звучания и первых проб, поисков «голоса» лебедя является гласный звук
«у». При прохождении звука от низа живота до лобового и носового резонаторов необходимо удерживать мышцы пресса в рабочем напряжении,
иначе напряжение переместится в гортань и усилится опасность травмирования голосоречевых мышц.
Главное в выполнении этого упражнения – звуковедение, являющееся образом лебединого крика и плача. Из них рождается и речеведение – так называемый монолог лебедя – лебединый крик, плач и подобное
им речеведение, составляющее основу гротескного голосоречевого образа
лебедя, страдающего от потери любимой и рвущегося из плена.
Упражнение «Бунт скакуна»
Темой для этого голосоречевого упражнения-этюда послужило стихотворение В. Высоцкого «Бег иноходца»:
107
Я скачу. Но я скачу иначе –
По камням, по лужам, по росе.
Бег мой назван иноходью – значит,
По-другому, то есть – не как все.
Мне набили раны на спине,
Я дрожу боками у воды.
Я согласен бегать в табуне –
Но не под седлом и без узды!
Мне сегодня предстоит бороться, –
Скачки! – я сегодня фаворит.
Знаю, ставят все на иноходца,
Но не я – жокей на мне хрипит!
Он вонзает шпоры в ребра мне,
Зубоскалят первые ряды...
Ах, как я бы бегал в табуне –
Но не под седлом и без узды!
Нет, не будут золотыми горы –
Я последним цель пересеку:
Я ему припомню эти шпоры –
Засбою, отстану на скаку!..
Колокол! Жокей мой «на коне» –
Он смеется в предвкушенье мзды.
Ох, как я бы бегал в табуне, –
Но не под седлом и без узды!
Что со мной, что делаю, как смею –
Потакаю своему врагу!
Я собою просто не владею –
Я прийти не первым не могу!
Что же делать? Остается мне –
Вышвырнуть жокея моего
И бежать, как будто в табуне, –
Под седлом, в узде, но – без него!
Я пришел, а он в хвосте плетется –
По камням, по лужам, по росе...
Я впервые не был иноходцем –
Я стремился выиграть, как все!
108
Выясним особенности содержания авторского текста. Главным
конфликтом является бунт скаковой лошади против своего жокея. С образом бунтующего скакуна соотносится личность, не желающая терпеть над
собой чьей-то власти. Исходным событием этюда может стать обида, нанесенная жокеем, и осознание скакуном своей вторичности, своей незначимости в глазах жокея. Центральное событие – отказ от этой роли и, как
следствие, отказ повиноваться жокею. Главное событие, в котором становится очевидной сверхзадача актера, – сбрасывание жокея со спины в самый разгар скачек. Сквозное действие – освобождение от власти жокея.
Сквозное действие является во многом определяющим для физического действия, а значит, и для пластической партитуры упражнения. Поэтому основным движением становится сбрасывание воображаемого жокея со своей спины, бунтарское вставание на «задние копыта». Последнее
оправдывает выполнение второй части упражнения в положении стоя. Не
будем описывать подробно пластическую партитуру, остановимся лишь
на опорных движениях.
Начните из положения: сидя на одном колене, спина круглая, голова
опущена вниз; руки на полу, сжаты в кулаки.
Цель: сбросить воображаемого жокея со своей спины:
1) привставая с колена, выполнять плечами и спиной движения на-
зад, как бы сбрасывая жокея;
2) вскочить на ноги, выбрасывая вперед руки (кулаки сжаты);
3) бег на месте. Руки перед грудью, сжаты в кулаки (сжатые в кула-
ки руки – образ копыт скакуна);
4) время от времени скакун бьет копытом – движения то одной, то
другой ногой, назад, от себя.
Останавливаясь на голосоречевой партитуре упражнения-этюда
«Бунт скакуна», нельзя не вспомнить гротесковый образ, созданный замечательным актером Е. Лебедевым в спектакле «История лошади» (роль
Холстомера, режиссер Г. А. Товстоногов). Как известно, основным звуковым образом, из которого родилось речеведение актера, явилось ржание
лошади.
В предлагаемом упражнении-этюде ржание лошади также выбрано
основой голосоречевого образа. Созданию этого звукового образа вам
поможет воображение.
Представьте себе, что чуть ниже солнечного сплетения у вас застрял
тяжелый шар. Вспомните ржание лошади, услышьте его звучание, а также
109
попытайтесь увидеть внутренним взором застрявший в вас шар и протолкнуть его до груди, потом (через некоторую паузу) – чуть выше уровня
груди и наконец с третьей попытки вытолкните его из своего тела. Голосоречевой образ ржания лошади возникает благодаря поступенчатому,
прерывающемуся «прокатыванию» дыхания и звука по основным резонаторным полостям – брюшной, грудной и головной. Однако, несмотря на
прерывистое «выбрасывание» дыхания и звука, голосоведение должно
быть постепенно нарастающим при каждом фрагменте ржания за счет
поэтапной активизации названных резонаторных полостей. Высота звуковедения также меняется поэтапно: от низкого к среднему, от среднего
к высокому, от высокого к низкому звучанию. Характер звуковедения
пульсирующий.
Подчеркнем еще раз: рождению нужного звука всегда помогает воображение, актерская задача, сквозное действие. Поэтому выполнению
задачи – освободиться от жокея – предлагаем помочь представлением освобождения от тяжелого шара, поселившегося в вашем теле и не желающего выходить из него.
Найдя звук, близкий ржанию лошади, попытайтесь действовать
словом (текстом стихотворения В. Высоцкого), не теряя звука. Ржание
может повторяться на гласных звуках стихотворной строки. На каких
именно гласных, поможет вам решить действенный анализ. Ржание – это
своеобразный акцент, значит, использовать названную краску вы можете
для выделения внутреннего главного, а также для укрупнения ритмического рисунка стихотворного текста.
2.6. Вопросы для самопроверки
1. Назовите разработчиков напевно-речевого тренинга.
2. Поясните содержание термина «режим работы голосоречевого аппа-
рата».
3. Поясните суть применения этюдного метода в воспитании навыков
голоса и речи.
4. Охарактеризуйте направление голосоречевого совершенствования
«Напевно-речевой тренинг».
5. Какой литературно-художественный материал может послужить тек-
стовой основой напевно-речевых упражнений?
6. Охарактеризуйте понятие «ритмическое чувство актера».
110