Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Сценическое движение пластический этюд. Учебное пособие для студентов специальности «Актерское искусство»
.pdf
Министерство культуры Российской Федерации
ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры»
Факультет режиссуры и актерского искусства
Кафедра театрального искусства
Т. А. Григорьянц, В. А. Ладутько, В. В. Чепурина
СЦЕНИЧЕСКОЕ ДВИЖЕНИЕ:
ПЛАСТИЧЕСКИЙ ЭТЮД
Учебное пособие
Кемерово 2020
1
УДК 792.028.3(075.8)
ББК 85.33я73
Г83
Утверждено на заседании кафедры театрального искусства
07.1
0.2019 г., протокол № 3.
Рекомендовано к изданию советом факультета режиссуры
и актерского искусства 10.10.2019 г., протокол № 1.
Рецензенты:
Прокопова Н. Л., д-р культурологии, канд. искусствоведения, декан
факультета режиссуры и актерского искусства, профессор кафедры
театрального искусства Кемеровского государственного института
культуры; Зыков А. И., канд. искусствоведения, заведующий
кафедрой специальных дисциплин театрального института
Саратовской государственной консерватории им. Л. В. Собинова,
профессор.
Григорьянц, Т. А.
Г83
Сценическое движение: пластический этюд [
Текст]: учеб.
пособие для студентов специальности «Актерское искусство» /
Т. А. Григорьянц, В. А. Ладутько, В. В. Чепурина. – Кемерово:
КемГИК, 2020. – 126 с.: ил.
ISBN 978-5-8154-0514-1
Учебное пособие разработано на основе рабочей программы по
дисциплине «Сценическое
формированием профессиональных компетенций в сфере
художественно-творческой деятельности, совершенствования
профессиональных навыков будущего артиста в области пластической
культуры. Учебное пособие в первую очередь, адресовано студентам
высших и средних учебных заведений, обучающимся по специальности
«Актерское искусство». Кроме того, может быть использовано в учебном
процессе студентами направления подготовки «Народная
художественная культура» (профили «Руководство любительским
театром», «Режиссер театральной студии»), а также магистрантами,
ассистентами-стажерами и преподавателями вузов культуры и искусства.
движение». Содержание пособия обусловлено
УДК 792.028.3(075.8)
ББК 85.33я73
ISBN 978-5-8154-0514-1 © Григорьянц Т. А., Ладутько В. А., Чепурина В. В., 2020
© ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт
культуры», 2020
2
ВВЕДЕНИЕ
Повышенный интерес к пластической культуре артиста в современном театре связан с меняющимся отношением к телу человека, с осознанием взаимосвязи его телесного и духовного начал. Тело
исполнителя является универсальным инструментом, способным выражать сложный процесс зарождения эмоций и динамику их протекания. Общеизвестно, что телесно-пластическая презентация – один
из самых значимых элементов в художественном образе роли, так
как сценический персонаж не может существовать без тела. Пластика является одним из важнейших средств формирования визуального
образа. Зритель приходит в театр «зрить», то есть воспринимать информацию прежде всего через визуальный канал. Это также подчеркивает важность материально-телесной представленности художественно-сценических образов.
Современная зрелищная культура характеризуется разнообразием культурных практик, в том числе основанных на выразительной
телесности. Театр вступает в диалог с данными культурными практиками и одновременно является их конкурентом. Условия конкуренции в сфере культуры определяют значимость и важность подготовки актеров, способных отвечать вызовам времени.
Стремление театра к созданию в сценической практике оригинальных художественных образов средствами телесной выразительности стимулирует театральную педагогику к формированию особых
подходов и специальных методик воспитания физической техники
будущего артиста. Поиски в области телесной техники, различные
вариации известных, уже апробированных упражнений проявляются
и реализуются в студенческих работах – экспериментальных бессюжетных композициях и полноценных пластических спектаклях.
Эффективному воспитанию телесной культуры артиста может
способствовать работа над пластическим этюдом. Педагогическим
сообществом в сфере театрального образования этюд признан необходимым элементом обучения на занятиях не только по актерскому мастерству, но и в рамках смежных дисциплин. Однако среди
имеющихся учебно-методических материалов, посвященных воспитанию и развитию профессиональной культуры актера, сколько-
3
нибудь значимых публикаций, посвященных работе над пластическим этюдом, до настоящего времени не было.
Данное учебное пособие разработано на основе рабочей программы по дисциплине «Сценическое движение» для студентов специальности «Актерское искусство» и носит комплексный характер,
соединяя в себе материал смежных дисциплин: «Пантомима» и
«Актерское мастерство». Содержание пособия обусловлено формированием профессиональных компетенций в сфере художественнотворческой деятельности. Целью пособия является воспитание и совершенствование профессиональных навыков будущего артиста в
области пластической культуры. Основными задачами данного издания являются теоретическое обоснование деятельности по созданию
пластического этюда и содействие освоению студентом технологии
его воплощения.
Для решения этих задач необходимо предварительно воспитать
чувство движения, которое позволит будущим актерам ощутить собственное тело как инструмент, как богатство и неисчерпаемый источник энергии и вдохновения. Данной проблематике посвящены
учебные пособия профессора Кемеровского государственного института культуры Т. А. Григорьянц [3; 4]. Обращение к указанным изданиям, формирующим новый взгляд на связь между эмоциональным
состоянием человека и его телесностью, профессиональное отношение к художественным возможностям пластики, предваряет работу
над пластическим этюдом. Освоение различных видов упражнений,
представленных в учебных пособиях Т. А. Григорьянц, поможет сделать тело пластичным, мягким, восприимчивым, «умным», способным к выполнению любых, даже самых сложных задач, тем самым
подготовит его к созданию художественных образов, воплощающихся в пластическом этюде и основанных на нем пластических композициях и спектаклях.
Выбор темы, сосредоточение на проблеме этюда, его музыкальном сопровождении и лексическом обеспечении, организация
работы над ним, способность находить физическому движению психологическое оправдание во многом определяют состоятельность
будущего артиста, то есть уровень его пластического воображения,
4
направление его мысли, мироощущение, музыкальный вкус, пластическую изобретательность, чувство движения и меры и пр. Важным
для исполнителя представляется умение строить яркую, точную
«пластическую фразу», передающую в спектакле эмоциональное состояние образа персонажа.
Учебное пособие состоит из введения, трех основных частей и
заключения. Во введении определяется значимость пластической составляющей в структуре художественного образа, формулируются
цели и задачи настоящего издания. В первой части представлены
общие и специфические характеристики этюдов в смежных видах
искусства, обоснованы наиболее значимые виды этюдов в театральной практике, рассмотрены важнейшие структурные элементы этюда. Обращение к этюду как феномену различных видов искусства
обусловлено необходимостью выявления на их фоне особенностей
пластического этюда, которым посвящена вторая часть настоящего
издания. В данной части также представлены последовательность
работы над этюдом, технологии перевода упражнения в художественное высказывание средствами пластики с использованием музыкального материала. В третьей части рассматриваются подходы к
созданию акробатических, пантомимических этюдов, этюдов в трюковой пластике, а также синтетических этюдов. В заключении определяются наиболее важные положения учебного материала, требующие освоения и практического закрепления в работе над этюдом.
Большое значение в самостоятельной работе над этюдом играет
наличие пластического воображения, которое исполнитель может и
должен воспитывать, тренировать. Пластическое воображение – необходимый профессиональный «инструмент» актера в создании пластических сцен, этюдов, композиций. Стимулировать воображение и
реализовывать замысел позволяет накопленный практический опыт.
По мнению профессора Высшего театрального училища (в настоящее время – Театральный институт имени Бориса Щукина), преподавателя сценического движения, автора многих книг по сценическому
движению Г. В. Морозовой, «чтобы увидеть нечто в своем воображении, нужно об этом хоть что-то знать, а еще лучше – уметь делать» [8, с. 8]. Для того чтобы уметь самостоятельно создавать ори-
5
гинальные телесные партитуры, необходимо изучить природу самого
движения, его возможности, а также способы и варианты сценической организации жеста. Для решения этой задачи в пособии содержатся специальные упражнения, которые определяются как зарисовки, способные стать отправной точкой для создания замысла и воплощения пластических этюдов.
Освоению учебного материала способствуют Вопросы для самоконтроля:, которые завершают каждый из параграфов настоящего
издания. Конкретные примеры этюдов приводятся из опыта учебной
работы в рамках дисциплины «Сценическое движение» в Кемеровском государственном институте культуры.
Учебное пособие «Сценическое движение: пластический
этюд», в первую очередь, адресовано студентам высших и средних
учебных заведений, обучающимся по специальности «Актерское искусство». Кроме того, оно может быть использовано в учебном поцессе студентами направления подготовки «Народная художественная культура» (профили «Руководство любительским театром», «Режиссер театральной студии»), а также магистрантами, ассистентамистажерами и преподавателями вузов культуры и искусства.
6
ЧАСТЬ I. ЭТЮД В ТЕАТРАЛЬНОЙ ПРАКТИКЕ
Профессионалы различных творческих специальностей: художники, скульпторы, музыканты, кинорежиссеры, фотографы –
употребляют термин «этюд». Разумеется, в каждом виде искусства это слово имеет свой смысл.
1.1. Общие представления об этюде в искусстве
Определение и основные задачи этюда. Общее и особенное этюдов
в смежных видах искусства
В специальной театральной терминологии слово «этюд» оказывается привлеченным из других видов искусства. Поэтому необходимо обратиться к его пониманию и использованию в различных областях творчества. Термин «этюд» (фр. etude от лат. studium – усердие, старание) имеет достаточно широкое толкование [2]. Однако в
самом общем виде под этюдом понимается упражнение, служащее
для отработки исполнительской техники какого-либо искусства.
Единство задач определяет некоторые общие характеристики
этюдов в смежных видах искусства. Одна из них связана с творче-
ским характером этюда, который не ограничивается чисто техническими задачами, а включает в себя элементы художественного содержания. Другая значимая характеристика этюда заключается в его
локализации, предполагающей, во-первых, ограниченность во времени (для временных видов искусства) и, во-вторых, ограниченность в пространстве, то есть сосредоточенность на небольшом
количестве объектов (для пространственных видов искусства).
Вместе с тем, в каждом из видов искусства этюд обладает и
специфическими, только для него характерными чертами. Несмотря
на то, что этюд имеет достаточно широкий ареал, он, прежде всего,
традиционно связывается с изобразительным искусством. Первоначально под этюдом в живописи понимался лишь подготовительный
набросок к картине. Этюд был постоянным элементом творчества
художника любой эпохи, однако полноценно и осознанно как необ-
7
ходимый этап работы над картиной он вошел в практику художников
в эпоху Возрождения и в дальнейшем был связан с пониманием жанровой живописи и академической системой обучения будущих художников.
Переворот в понимании роли этюда произошел во второй половине XIX века и был связан с изменением места искусства в повседневной жизни человека и развитием художественных направлений,
ориентированных на углубление техники живописи. Так, начиная с
практики работы импрессионистов на пленэре, этюд приобрел само-
стоятельную художественную ценность. Мастерство выполнения
этюда, точность мазка, гармония колорита стали показателями мастерства художника. В ХХ веке живописный этюд получил неофициальный статус самостоятельного жанра. Этюдность как качество индивидуального творческого метода также стала довольно распространенным явлением. Фактически осмысление и принятие этюда и
этюдности в изобразительном искусстве позволило трансформировать образ художника и обнажить навык быстрого письма, мастерство схватывания образа и свободной мгновенной интерпретации увиденного. В целом в изобразительном искусстве этюд представляет
собой произведение, исполняемое художником с натуры с целью ее
изучения.
В музыке этюд представляет собой особый жанр, основное назначение которого обучающее. Этим термином называется пьеса для
одного инструмента, предназначенная для развития технического
мастерства исполнителя, а именно – достижения беглости, плавности, ритмической четкости, динамического разнообразия и т. п. Музыкальный этюд как подготовительный акт помогает отработать
наиболее сложные моменты крупных произведений. Однако следует
отметить, что и в музыкальном искусстве в конце XIX столетия появился этюд, существующий как законченное крупное произведение,
имеющее определенный эмоциональный колорит, большую градацию оттенков и даже усложненную (в несколько частей) структуру.
Представителем подобных музыкальных произведений был, например, польский композитор Ф. Шопен.
8
В хореографии этюдная работа также направлена на развитие и
совершенствование техники, помогая закреплению полученных навыков. Этюдом в хореографии также называется небольшое танцевальное произведение, которое имеет законченную форму. В учебный хореографический этюд могут быть включены особенности
культуры какой-либо эпохи, характер той или иной народности, манера поведения ее представителей.
В театральном искусстве этюд также используется в двух
аспектах. Первоначально, так же, как в живописи, театральный этюд
был направлен на изучение природы объекта и представлял собой
пробу и форму познания актером жизни роли. По словам известного
театрального режиссера и педагога Б. В. Зона, «этюд является средством вспомнить жизнь. Подобно тому, как рисует с натуры свой
этюд художник, и этюд актера всегда “с натуры”» [14, с. 585]. Этим
термином обозначалось импровизационное действие актера для исследования предлагаемой автором событийной ситуации пьесы и роли. Позже под этюдом стало пониматься законченное произведение,
имеющее событийную основу. В отличие от этюдов, рассматриваемых в некоторых смежных видах искусства, сценический этюд в
рамках театрального творчества обладает более четкой логикой развития, а также высоким уровнем импровизации.
Специфические особенности сценического этюда в области театрального искусства обнаруживаются в процессе его сравнения с
этюдом в иных зрелищных искусствах. Вот как описывает различие
драматического и эстрадного этюдов один из крупнейших режиссеров и педагогов XX столетия Г. А. Товстоногов: «Возьмем простой
пример: артист, делающий драматический этюд, и артист, делающий
тот же этюд эстрадным способом. Артист Е. Лебедев показывает
старый, хрестоматийный номер – “Рыболов”. Если же этот этюд сделает, например, А. Райкин? Изменится он качественно? Непременно.
У эстрадного артиста все будет более кратко и выразительно, у драматического – более подробно и достоверно. И это – разный способ
9
общения со своим зрителем, продиктованный разными задачами, которые стоят перед исполнителем: у Райкина задача – в максимально
короткое время успеть сделать как можно больше, у Лебедева – максимально вовлечь зрителя в свою сценическую жизнь» [12, с. 188].
Таким образом, имея некие общие характеристики, этюды, тем
не менее, различаются своим назначением и принадлежностью к тому или иному виду искусства. Обращение к этюду в контексте развития разных видов искусства способствует наиболее полному пониманию его особенностей в сфере театрального творчества, о которых
пойдет речь ниже.
Выводы:
Этюд в искусстве имеет многофункциональное измерение:
возникнув из упражнения, он также может представлять собой
самостоятельный вид художественного творчества.
Этюд в разных видах искусства обладает некоторыми об-
щими свойствами: ограниченностью во времени и пространстве,
направленностью на развитие и совершенствование полученных навыков, включением элементов художественного содержания.
В каждом из видов искусства этюд имеет свою специфику,
выработанную задачами и исторически сложившимися формами
творческой деятельности.
Под этюдом в театральной практике понимается, во-
первых, импровизационное действие актера для исследования предлагаемой автором ситуации пьесы и роли (этюдная проба); вовторых, локальное сценическое произведение, имеющее событийную
основу (этюд как композиционно-художественное целое).
Вопросы для самоконтроля:
1. Дайте определение этюду.
2. Назовите свойства, объединяющие этюды в разных видах искус-
ства.
3. Сформулируйте характерные признаки, отличающие этюды в раз-
ных видах искусства.
4. Определите место этюда в театральной практике.
10
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]