Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Сценическое движение пластический этюд. Учебное пособие для студентов специальности «Актерское искусство»
.pdf
мерев на несколько секунд, ведущий отталкивался от нее, разворачивался и продолжал движение к любой из линий (параллельно зрительному залу, справа, слева от него). Далее останавливался второй
участник упражнения и повторял рисунок первого. Таким образом
все участники повторяли пластический рисунок ведущего, и вся партитура повторялась уже в другой линии. При этом квадрат, по которому происходило движение, постепенно уменьшался в размерах.
Участники этюда сходились в центре квадрата, который превращался в «тюрьму». Им не просто становилось тесно, они ощущали давление квадрата. Замерев, как бы в последнем вздохе, группа останавливалась в «стоп-кадре». Далее ведущий, нарушая общую картину,
вырывался и бежал к краю вновь, но… опять наталкивался на стену.
Ситуация повторялась еще и еще раз. Так события могли повторяться до бесконечности. Поскольку студенты работали в формате импровизации, то исход ситуации (при многократном ее повторении)
всегда был разным. История складывалась то о знаменитом герое
Данко, то о современном «толерантном» обществе… Завершение
этюда во многом зависело от ведущего импровизации. Иногда финала вовсе не было в упражнении, иногда финалов было несколько.
«Морское дно»
Автором зарисовки-импровизации «Морское дно» стали студенты группы АМТ-091 специальности «Актерское искусство», специализации «Артист музыкального театра» (художественный руководитель – заслуженный артист РФ, доцент В. В. Мирошниченко).
Базой импровизации стали элементы сценической акробатики, пантомимы, свободной пластики.
Зарисовка-импровизация начиналась с исходной позиции – вся
группа располагалась сидя и лежа на полу. Задавался определенный
ритм, включалось музыкальное сопровождение, исполнители начинали медленно раскачиваться, осваивая пространство и «изучая»
партнеров, располагающихся вокруг. Затем, сохраняя ритмический
рисунок, каждый из участников «рождал» свой персонаж, раскрывал
пространство его тела, особенности его движений и способа перемещения. При этом всем необходимо было двигаться в одном темпе.
91
Далее, обретя свой образ, персонажи вступали в общение. Таким образом складывались определенные взаимоотношения, а вслед за этим
происходили трансформации, в том числе и пластические.
Начинались и заканчивались истории волшебных растений и
животных. Постепенно одни фантастические существа морских глубин превращались в другие. При этом они то уменьшались в объеме
(исполнялись одним или двумя участниками), то увеличивались
(в работу вступали пять – шесть участников). Импровизация не имела финала, поскольку появление новых персонажей «на морском
дне» стимулировало возникновение новых отношений и эмоций.
Впоследствии эта работа приняла вид завершенного этюда с элементами импровизации и была представлена на одном из экзаменов.
Сложность данной работы состояла в том, что, как бы ни трансформировалось пространство «дна» и его обитателей, все было подчинено единому темпу существования. При этом персонажи реагировали
на резкие или слишком быстрые движения, вызванные перемещениями фантастических существ.
Выводы:
Пластическая зарисовка-импровизация – это субъективно
организованный в движении рисунок тела, объединенный общей темой.
Основной целью работы над пластическими импровизация-
ми является создание условий, стимулирующих пластическое мышление и воображение артиста.
Пластические зарисовки-импровизации воспитывают го-
товность к созиданию как высшей форме творческого изменения
реальности.
Работа в многофигурных пластических зарисовках-импро-
визациях способствует воспитанию «чувства ансамбля».
Способность существовать в ансамбле обеспечивается
такими компонентами, как профессионально подготовленное тело,
высокий уровень координации, отличная телесная реакция, восприимчивость к изменениям в окружающем мире, настроенное внимание, способность к передаче различных темпов и ритмов сценического действия.
92
Вопросы для самоконтроля:
1. Дайте определение понятий «импровизация», «ансамблевость».
2. Охарактеризуйте многофигурные зарисовки-импровизации с
точки зрения используемых в них пластических техник.
3. Назовите задачи использования импровизации в профессиональной актерской технике.
4. Сформулируйте цели работы над пластическими импровизациями.
Задания для самостоятельной работы:
1. Придумать и воплотить многофигурный пластический этюд на
произвольную тему, используя свободную пластику и упражнения «Импульсы телом».
2. Придумать и воплотить многофигурный пластический этюд на
произвольную тему, используя сочетание динамических упражнений и упражнений, выполненных в технике «рапид».
3. Придумать и поставить пластический многофигурный этюд
«Облака», используя элементы свободной пластики и парной акробатики.
4. Придумать и поставить этюд «Город» на три (пять) исполните-
лей, используя сочетание свободной пластики и пантомимической лексики.
5. Придумать и воплотить многофигурный пластический этюд, ис-
пользуя практический материал в технике «рапид» и элементы
пантомимы «Погоня».
6. Придумать и поставить многофигурный этюд «Вечное движе-
ние», используя элементы пантомимы, акробатики и свободной
пластики.
7. Придумать и воплотить многофигурный этюд «Пространство»,
используя элементы акробатики с предметом (стул, стол) и практический материал в технике «рапид».
8. Придумать и воплотить многофигурный этюд с предметом (ска-
мейка, гимнастические обручи и палки) «Механизм», используя
элементы свободной пластики.
93
9. Придумать и воплотить многофигурный этюд «Противостояние»
с использованием предмета (предметов) и элементов трюковой
пластики в технике «рапид».
10. Придумать и воплотить многофигурный этюд «Поток», используя
практический материал динамических упражнений, свободной
пластики и пантомимы.
11. Придумать и воплотить многофигурный этюд «Мои мысли», ис-
пользуя практический материал элементов пантомимы и свободной пластики.
12. Придумать и воплотить многофигурный пластический этюд
«Цветы», используя практический материал сценической акробатики и свободной пластики.
13. Придумать и воплотить многофигурный этюд «Мосты», исполь-
зуя практический материал элементов пантомимы.
14. Придумать и воплотить многофигурный этюд «Время», исполь-
зуя практический материал парной акробатики, динамических и
пантомимических упражнений.
15. Придумать и воплотить многофигурный этюд «Бесконечность»,
используя практический материал акробатического комплекса,
элементы пантомимы и трюковой пластики.
94
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Учебное пособие «Сценическое движение: пластический этюд»
представляет собой фиксацию педагогического опыта работы со студентами, обучающимися по специальности «Актерское искусство».
Навыки, приобретенные в процессе освоения технологии работы над
этюдом, являются фундаментальной базой как для создания пластического образа роли, так и для подготовки драматического спектакля
в целом.
В данном издании особый акцент делается на втором этапе рождения пластического этюда – пластической зарисовке. Если упражнение в основном призвано обеспечивать профессиональную исполнительскую технику, то зарисовка – это первый шаг к осмыслению
телесности и первый опыт изобретения и «лепки» художественного
образа своим телом. Для постановки пластического этюда этот период очень важен. Появление первоимпульса к наполнению смыслом
движения часто решает успех будущего этюда или, по крайней мере,
определяет его концепцию. Зарисовка – своеобразный толчок к созданию сюжета, интонации будущей работы, ее атмосферы. Не все
зарисовки становятся базовыми элементами к рождению этюда, но
при этом все пластические этюды опираются на одну или несколько
пластических зарисовок.
Зарисовка, являясь важнейшей частью в воспитании пластического мышления, фантазии и воображения, представляет собой своеобразный тренинг по становлению способности сочинять пластический рисунок, определять партитуру и придумывать новые формы
движения.
Изучение структуры пластического этюда, разнообразных индивидуальных подходов и способов воплощения поможет воспитать
в будущих артистах ряд необходимых качеств, таких как: смелость,
решительность, выносливость, координация, чувство ансамблевости,
а также сформировать такие профессиональные способности, как:
управление своим телом, создание с его с помощью художественных
образов, психологическая готовность к сложным сценическим ситуациям.
95
Следует помнить, что любое упражнение не сводится лишь к
технически грамотному и точному выполнению партитуры физических действий. Существенной задачей артиста является поиск образного языка, выявление стоящих за физическим движением определенных психологических состояний и символических обобщений.
Таким образом, в фокусе внимания оказываются пластические элементы сценического текста, связанные с его эмоциональносмысловой наполненностью. Вариативность в создании и прочтении
содержания упражнения, зарисовки, этюда может быть обусловлена
не только качеством физической подготовки исполнителя, но и его
жизненным опытом, мироощущением, уровнем культуры и пластического воображения.
Пластический этюд, представляя собой итог полученных практических навыков и умений, выражает творческие искания студентов
специальности «Актерское искусство» и содержит огромный потенциал их пластических возможностей и формирующегося художественного вкуса. Освоение способов работы над пластическим этюдом
способствует развитию актерской техники и предоставляет огромные
возможности для поисков художественного образа спектакля.
96
ПЕРЕЧЕНЬ КЛЮЧЕВЫХ СЛОВ
р
Я
Акробатика Оформление световое
Акцент Пантомима
Аллегоричность Оформление музыкальное
Ансамбль актерский Партнер
Аппарат психофизический Персонаж
Атмосфера Пластика телесная
Внимание сценическое Пластика трюковая
Воображение Повтор
Воспитание пластическое Последовательность
Восприятие Проба этюдная
Выразительность Пространство сценическое
Высказывание художественное Психотехника
Движение Работа постановочная
Действие психофизическое Равновесие
Драматургия Рапид
Жест художественный Реакция телесная
Задание практическое Рисунок ритмический
Замысел Связка
Зарисовка Сверхзадача
Зарисовка пластическая Событие
Знак художественный Стилизация
Иллюстрация Структура этюда
Импровизация Схема движений
Интонация пластическая Текст сценический
Композиция многофигурная Телесность
Контраст Тело исполнителя
Конфликт Тема
Координация Темпо-ритм
Культура пластическая Техника безопасности
Лексика движений Трансформация
Метод этюдный Тренинг
Мизансцена Упражнение
Моделирование этюда Трюк сценический
Навык пластический Фантазия
Обобщение Чувство баланса
Образ художественный Этюд драматический
Обстоятельства п
Объем движения
едлагаемые Этюд пластический
зык тела
Отношения пространственновременные
97
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Цитируемая в учебном пособии литература:
1. Бабич, Н. Ф. О пластическом театре и роли музыки в создании
художественного образа [Текст] / Н. Ф. Бабич // Академия пантомимы: теория и практика: сб. ст. / отв. ред.: Е. В. Маркова,
Т. Ю. Смирнягина. – Москва: Миттель Пресс, 2011. – Вып. 1. –
151 с.
2. Большой словарь иностранных слов [Электронный ресурс]. –
URL: https://gufo. me/dict/foreign_word (дата обращения 26 сентября 2019 г.).
3. Григорьянц Т. А. Сценическое движение. Пластический тренинг
[Текст]: учеб. пособие / под ред. Г. А. Жерновой, Т. А. Григорьянц. – Кемерово: КемГУКИ, 2004. – 97 с.
4. Григорьянц, Т. А. Сценическое движение. Трюковая пластика
[Текст]: учеб. пособие для вузов / науч. ред.: Г. А. Жерновая,
Т. А. Григорьянц. – Кемерово: КемГУКИ, 2010. – 130 с.
5. Кнебель, М. О. Поэзия педагогики. О действенном анализе пьесы
и роли [Текст] / М. О. Кнебель. – Москва: ГИТИС, 2005. – 576 с.
6. Малочевская, И. Б. Режиссерская школа Товстоногова [Электронный ресурс] / И. Б. Малочевская. – URL: https://bookscafe.
net/book/malochevskaya_i-rezhisserskaya_shkola_tovstonogova-1752
78.html (дата обращения 12 сентября 2019 г.).
7. Мастерство актера в терминах Станиславского [Текст] / сост.
М. А. Венецианова; под ред. Л. Ф. Макарьева. – Москва: АСТ;
Владимир: ВКТ, 2010. – 512 с.
8. Морозова, Г. В. Пластическая культура актера [Текст]: толковый
словарь терминов / Г. В. Морозова. – Москва: ГИТИС, 1999. –
198 с.
9. Морозова, Г. В. Сценический бой [Текст] / Г. В. Морозова. –
Москва: Искусство, 1970. – 144 с.
10. Рутберг, И. Г. Пантомима. Первые опыты [Текст] / И. Г. Рут-
берг. – Москва: Сов. Россия, 1972 . – 96 с.
11. «Серебряная шпага» в зеркале сцены: о Николае Карпове
[Текст] / сост. А. Закиров. – Москва: Российский университет
театрального искусства – ГИТИС, 2014. – 240 с.
98
12. Товстоногов, Г. А. Зеркало сцены [Текст] / Г. А. Товстоногов. –
Ленинград: Искусство, 1984. – Кн. 1: О профессии режиссера. –
304 с.
13. Фильштинский, В. Открытая педагогика [Текст] / В. Фильштин-
ский. – Санкт-Петербург: Балтийские сезоны, 2014. – 448 с.
14. Школа Бориса Зона. Уроки актерского мастерства и режиссуры /
сост. В. Львов. – Санкт-Петербург: Мастерская СЕАНС, 2011. –
608 с.
Рекомендуемая литература
Основная литература:
1. Захава, Б. Е. Мастерство актера и режиссера [Текст]: учеб. пособие / Б. Е. Захава. – Санкт-Петербург: Лань; Планета музыки,
2013. – 432 с.
2. Кнебель, М. О. Поэзия педагогики. О действенном анализе пьесы
и роли [Текст] / М. О. Кнебель. – Москва: ГИТИС, 2005. – 573 с.
3. Кох, И. Э. Основы сценического движения [Текст]: учебник /
И. Э. Кох. – 3-е изд., стер. – Санкт-Петербург: Лань; Планета музыки, 2013. – 512 с.
4. Немеровский, А. Б. Пластическая выразительность актера
[Текст]: учеб. пособие / А. Б. Немеровский. – Москва: Российский
университет театрального искусства – ГИТИС, 2013. – 256 с.
5. Маркова, Е. В. Уроки пантомимы [Текст]: учеб. пособие /
Е. В. Маркова. – Санкт-Петербург: Лань; Планета музыки, 2012. –
288 с.
6. Станиславский, К. С. Моя жизнь в искусстве [Текст] / К. С. Станиславский. – Москва: Азбука, 2013. – 608 с.
7. Станиславский, К. С. Работа актера над собой: Работа над собой
в творческом процессе воплощения [Текст]: дневник ученика /
К. С. Станиславский. – Москва: Азбука, 2012. – 416 с.
8. Фильштинский, В. М. Открытая педагогика [Текст] / В. М. Фильштинский. – Санкт-Петербург: Балтийские сезоны, 2006. – 368 с.
99
Дополнительная литература:
1. Вокруг Гротовского [Текст]: кол. моногр. – Санкт-Петербург:
Изд-во СПбГАТИ, 2009. – 208 с.
2. Волконский, С. М. Выразительный человек. Сценическое воспитание жеста (по Дельсарту) [Текст]: учеб. пособие / С. М. Волконский. – 2-е изд., испр. – Санкт-Петербург: Лань; Планета музыки, 2012. – 176 с.
3. Голубовский, Б. Г. Пластика в искусстве актера [Текст] / Б. Г. Голубовский. – Москва: Искусство, 1986. – 189 с.
4. Голубовский, Б. Г. Шаг в профессию [Текст] / Б. Г. Голубовский. – Москва: ГИТИС, 2011. – 434 с.
5. Дрознин, А. Б. Дано мне тело… Что мне делать с ним? [Текст] /
А. Б. Дрознин. – Москва: Навона, 2009. – Книга первая. – 464 с.
6. Ершов, П. М. Режиссура как практическая психология. Взаимодействие людей в жизни и на сцене. Режиссура как построение
зрелища [Текст] / П. М. Ершов. – Москва: Мир искусства, 2010. –
408 с.
7. Круглова, А. Г. Сценическое движение. Педагогика телесного
воспитания актера [Текст] / А. Г. Круглова. – Москва, 2008. –
176 с.
8. Маркова, Е. В. Марсель Марсо [Текст] / Е. В. Маркова. – СанктПетербург: Лань; Планета музыки, 2013. – 224 с.
9. Маркова, Е. В. Этьен Декру. Теория и школа «MIME PUR»
[Текст]: учеб. пособие / Е. В. Маркова. – Санкт-Петербург: Изд-во
СПбГАТИ, 2008. – 224 с.
10. Мастерство режиссера [Текст] / под общ. ред. Н. А. Зверевой. –
Москва: ГИТИС, 2002. – 472 с.
11. Морозова, Г. В. О пластической композиции спектакля [Текст] /
Г. В. Морозова. – Москва: ВЦХТ, 2001. – 136 с.
12. Морозова, Г. В. Пластическое воспитание актера [Текст] /
Г. В. Морозова. – Москва: Терра. Спорт, 1998. – 240 с.
13. Никитин, В. Н. Пластикодрама: Новые направления в арт-терапии
[Текст] / В. Н. Никитин. – Москва: Когито-Центр, 2003. – 182 с.
100
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]