Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Сценическое движение пластический этюд. Учебное пособие для студентов специальности «Актерское искусство»
.pdf
1.2. Этюдная проба как прием анализа пьесы и роли
Этюд в театральном искусстве.
Этюдный способ репетирования. «Разведка телом»
Этюд как форма работы артиста над образом завоевал прочное
место как в учебной аудитории, так и на профессиональной театральной сцене. Широкое распространение этюд в качестве средства
постижения законов органической природы, воспитания актерской
психотехники и создания правды сценической жизни получил в «режиссерскую эпоху». Родоначальником этой формы в театральном
искусстве обоснованно считается К. С. Станиславский. Реформатор
театрального искусства теоретически обосновал этюд как основную
единицу мышления актера и режиссера.
Одним из радикальных шагов К. С. Станиславского, повлиявших на общую сценическую практику, стало значительное увеличение репетиционного периода, центром которого стал этюдный
способ репетирования. В сценической практике этюд в качестве инструмента работы над пьесой К. С. Станиславский активно использовал еще до открытия Московского художественного театра
в 1898 году. Однако в этот период он не давал ему четкого определения и называл этим термином любой отрезок сценической жизни,
который относится к процессу обучения (репетирования). Изучая
метод работы Станиславского, театральный режиссер и педагог,
профессор Санкт-Петербургской академии театрального искусства
(в настоящее время – Российский государственный институт сценических искусств) В. Фильштинский писал: «“Этюд” – да, это его
слово, его термин. Начал он его употреблять еще с 1888 г. Употреблял в разных смыслах, иногда называл этюдами даже слишком разные вещи, но, в общем-то, это корневое понятие Станиславского»
[13, с. 76].
Впервые этюдный метод был обобщен ученицей Станиславского, режиссером и театральным педагогом М. О. Кнебель. Изучая
опыт последних лет работы своего учителя, она указывает на обоснованный им особый прием анализа пьесы и роли – действенный
анализ. По словам М. О. Кнебель, задача действенного анализа
заключается в активизации творческой природы актера. «Константин
11
Сергеевич, – пишет она, – объявил войну пассивности на театре,
в каких бы формах она ни проявлялась» [5, с. 508].
Первый этап логического разбора пьесы Станиславский называл «разведкой умом». Вторым этапом действенного анализа являлись пробы – этюды, которые представляли собой так называемую
«разведку телом». «Разведка умом» с ее теоретическим анализом и
тщательным событийным разбором пьесы переходит в «разведку телом» – изучение пьесы посредством актерских этюдов. При этом
проверку этюдом проходит каждая отдельная деталь роли. Оба эти
этапа должны взаимопроникать один в другой: изучение предлагаемых обстоятельств, поиск и вскрытие событий, сверхзадачи и т. д.
должны быть опробованы и проверены на сцене, а после этого возможно опять возвращение в застольный период. Для К. С. Станиславского работа с этюдами – это важнейшая составляющая профессии: «Ученикам, набившим себе руку на этюдах, ничего не стоит потом фантазировать по поводу пьесы, когда эти вымыслы становятся
им необходимы. Вот почему мы до последней возможности используем работу с самодеятельными этюдами» [7, с. 193]. Именно успешность этюдного метода сделало возможным распространение
системы Станиславского в качестве основы воспитания актеров.
В. Фильштинский точно определяет суть этюдного метода:
«…этюд – это связь актера с жизнью, не с пьесой, а с жизнью, которая толкнула автора на сочинение пьесы» [13, с. 90]. Представление
об этюде Фильштинский совершенно обоснованно связывает с этюдной пробой – импровизационным процессом постижения внутренней
жизни персонажа.
При каждом повторении сценической ситуации в этюде актер
должен уметь относиться к хорошо известным фактам как к чему-то,
возникающему впервые, то есть органично существовать в предложенной ситуации. Важнейшей целью этюда является также способность актера целенаправленно и продуктивно действовать в предлагаемых обстоятельствах роли. Кроме того, среди задач, которые решаются этюдным методом на этапе репетиций спектакля, можно
назвать следующие: анализ литературного материала; поиск адекватных выразительных средств, связанных с существованием в пред-
12
ложенном драматургом круге обстоятельств; выработка специфического языка, позволяющего осуществлять художественную коммуникацию со зрителем.
Этюдная проба является промежуточной формой репетиционной работы, способной перерасти в эпизод спектакля. Однако при
этом этюдная работа предполагает вариативность в рамках найденной структуры. В пробе ничто не придумывается заранее – поведение рождается непосредственно в импровизации, в условиях оправдания предлагаемых обстоятельств.
Следовательно, этюдная проба подобна эскизу в живописи: эскиз фиксирует основные моменты (главную линию, эмоциональное
отношение художника). На этапе превращения в картину эскиз может видоизмениться. Так и в театре – этюд, понимаемый как прием
анализа пьесы и роли, как способ репетирования, выступает лишь
исходным сырьем для создания полноценного сценического произведения.
Этюдная проба является также отправной точкой для создания
этюда как композиционно-художественного целого (речь об этюде
подобного рода пойдет ниже).
Выводы:
Этюд как форма работы в сфере театрального искусства
широкое распространение получил в «режиссерскую эпоху».
Этюд, теоретически обоснованный и внедренный в сцени-
ческую практику К. С. Станиславским, является эффективным способом изучения пьесы, жизни роли и приемом активизации творческой природы актера.
Этюдная проба является промежуточной формой репети-
ционной работы, способной перерасти в эпизод спектакля.
Этюдная проба предполагает вариативность, импровиза-
ционность поведения актера, отсутствие строгой фиксированности его действий.
Вопросы для самоконтроля:
1. Дайте определение сценическому этюду (по К. С. Станислав-
скому).
13
2. Сформулируйте задачи этюдного метода в работе над пьесой
и ролью.
3. Объясните содержание понятия «этюдная проба».
4. Определите значение импровизации в работе над этюдом.
1.3. Этюд как композиционно-художественное целое
Целостность действия как характерная черта этюда
с законченной событийной структурой. Упражнение и этюд.
Художественный и воспитательный потенциал этюда
Процесс воспитания профессиональных навыков будущего актера основывается на развитии внутренних и внешних элементов,
необходимых для творчества. Для формирования верного творческого самочувствия, основанного на таких элементах, как внимание, воображение и фантазия, мышечная свобода, восприятие и т. д., возможно использование заданий, способствующих погружению в
предлагаемые обстоятельства, освоению таких значимых понятий,
как «действие» и «событие». В качестве таких заданий в учебном
процессе активно используются этюды, сочиненные на определенную тему. Подобные этюды представляют собой композиционнохудожественное целое – имеют четкое композиционное построе-
ние и самостоятельное художественное значение. Они не связаны
(или впрямую не связаны) с материалом пьесы.
Этюд, сочиненный на свободную тему, часто отождествляется
с упражнением, поэтому следует обозначить общие и специфические
особенности, которыми обладают эти два вида учебных заданий.
Объединяющим началом, прежде всего, является назначение
упражнения и этюда, связанное с закреплением конкретных зна-
ний, умений и навыков. Кроме того, и упражнение, и этюд во многом носят импровизационный характер. Такая особенность связана
с наглядностью и сиюминутностью самого процесса театрального
творчества – оно рождается и заканчивается «на наших глазах». Наконец, упражнение (как и этюд) имеет психофизический характер,
то есть задействует физическую и психическую природу исполнителя. Все элементы психотехники актера – есть «жизнь человеческого
14
духа» (термин К. С. Станиславского). Поэтому этюд (или любое
другое упражнение) в театральной педагогике и практике всегда
имеет потенциал стать чем-то большим, чем процесс закрепления
умений и навыков. Он может стать процессом создания «жизни
человеческого духа».
Ступень, когда упражнение перерастает себя и становится
«чем-то большим» («куском жизни»), называется этюдом. Важнейшим качеством этюда, отличающим его от упражнения, является наличие замысла, направленного на реализацию сверхзадачи. В этом
смысле актер, работающий над этюдом, становится не только исполнителем, но и полноправным автором и творцом (режиссером) своей
роли.
Этюд с законченной событийной структурой, в отличие от упражнения, предполагает целостность действия. Это интегральный,
уникальный в своем роде, элемент театрального творчества, соединяющий в себе все сферы творческой деятельности в единое целое.
В таком этюде все выразительные средства подчинены единому замыслу.
Отличие этюда от упражнения связано и с объемом задействованной психофизической сферы. Целью упражнения является освоение одного задания, направленного на решение несложной учебной задачи. В. Фильштинский так описывает границы упражнения:
«Это все-таки проверка. Я не претендую на то, что безукоризненно
точно умываюсь в реальных жизненных обстоятельствах, а прове-
ряю: как это – умываться. Мое внимание в данном случае направляется на мои кончики пальцев, на мое лицо, которые “вспоминают”
воду. Я вспоминаю ощущение воды, зубной щетки во рту, вкус зубного порошка, ощущение сухого полотенца, приятно вытирающего
воду с лица. Я все-таки занимаюсь проверкой» [13, с. 93]. Итак, вопервых, упражнение сосредоточено на решении одной задачи и
очищено от обстоятельств, мешающих ее выполнению. Во-вторых,
это проверка всего спектра психофизических ощущений, но находящихся лишь в области этой задачи.
Если в упражнении вырабатывается общая техника исполнения
определенного действия, то этюд выступает как самостоятельное
действо, обладающее художественным потенциалом. Для трениро-
15
вочного упражнения не характерно выявление ясно выраженной
сверхзадачи. Его творческая цель заключается в овладении техникой
актера и, прежде всего, логикой поведения в зависимости от предлагаемых обстоятельств. Этюд характеризуется наличием художественного замысла и сверхзадачей, определяющей сквозное действие.
Если исполнитель в упражнении обладает достаточной свободой в
выборе логики действия, то сценический этюд предполагает отобранную и в большей степени зафиксированную логику развития событий и поведения действующих лиц. Наконец, этюд вырастает из
упражнения и дает возможность не только освоить процесс выполнения какого-либо действия, но и ступить на территорию диалога со
зрителем. Это означает, что этюд вполне может предназначаться
для публичного просмотра (в учебном процессе первых лет обучения
этюд нередко выносится на зачеты и экзамены). Таким образом, сценический этюд является высшей формой упражнения по освоению и
развитию навыков актерского мастерства. Вариантами заданий подобного рода являются индивидуальные, парные и групповые этюды.
В индивидуальном этюде актер исследует собственную природу, осваивает пространство, «примеривается» к образу другого человека. Работа над этюдом подобного рода требует интенсивной работы воображения, развивает композиционно-драматургическое мышление. Среди популярных индивидуальных этюдов можно назвать:
«этюд на работу с воображаемыми предметами» (задача – выработать непрерывность и последовательность линии физической жизни),
«этюд-наблюдение» (задача – зафиксировать и воспроизвести характерные черты поведения другого человека), «этюд на три манка» (задача – за ограниченное время придумать и сыграть историю, в которой три предложенных слова органично вплетаются в единое действие), «душа вещей» (задача – «примерить на себя» предполагаемую
жизнь неодушевленного предмета).
Парный этюд направлен, прежде всего, на развитие взаимодей-
ствия актеров на уровне межличностного общения, на выстраивание
линии совместного поведения, где результатом является сыгранность, способность подхватывать импровизацию другого. Ярким
примером парного этюда является этюд «на органическое молчание»
16
(задача – разгадать, выявить намерения и поступки партнера, развить
выразительность «второго плана», когда внутренний монолог персонажа передается без использования слов), этюд «на руки – ноги» (задача – проявить отношения между персонажами, используя только
частично видимое тело).
Сложность группового (массового) этюда состоит в первую
очередь в выстраивании цепочек взаимоотношений между всеми
участниками события. К серии групповых этюдов можно отнести
этюд «по картине» (задача – понять замысел художника и по-своему
истолковать его), этюд «на событие» (задача – существовать в ситуации изменения изначальных планов персонажей).
Работа над этюдом способствует воспитанию умения сочинять
ограниченное во времени художественно-целостное произведение,
организовать внутреннюю работу по созданию и наполнению формы
внутренним содержанием.
Выводы:
Этюд как композиционно-художественное целое представ-
ляет собой ограниченное во времени сценическое произведение на
определенную тему.
Объединяющим началом этюда и упражнения является их
назначение, обусловленное закреплением конкретных знаний, умений
и навыков, а также импровизационный характер данных заданий и
их психофизическое обоснование.
Важнейшими качествами этюда, отличающими его от уп-
ражнения, являются: наличие замысла, направленного на реализацию сверхзадачи; целостность действия; большой объем задействованной психофизической сферы актера.
Этюд вырастает из упражнения и дает возможность не
только освоить процесс выполнения какого-либо действия, но и
быть предназначенным для зрительского восприятия.
Вопросы для самоконтроля:
1. Дайте определение понятию этюда как композиционно-художест-
венного целого.
2. Сформурируйте объединяющие начала этюда и упражнения.
17
3. Назовите отличия этюда от упражнения.
4. Основываясь на опыте учебной работы, назовите основные виды
этюдов.
1.4. Структура сценического этюда: основные понятия
Предлагаемые обстоятельства и их виды. Конфликт. Основная цель персонажа. Действие. Событие. Классификация событий.
Поступок
В процессе работы над этюдом студент выступает не только в
качестве исполнителя, но нередко выполняет роль автора текста или
режиссера-постановщика. Это расширение функций артиста предполагает знание им композиционных особенностей организации сюжета этюда.
Важнейшим структурным элементом этюда являются предла-
гаемые обстоятельства, в которых существуют персонажи. Предлагаемые обстоятельства включают в себя разнообразные условия
и факты жизни: особенности эпохи, экономические и социальные
условия, моральные и нравственные устои общества, а также объективные и субъективные обстоятельства существования самого персонажа – сумму его собственных представлений о мире, его мировоззрение и мотивы его поступков. В спектакле актер действует
в предлагаемых обстоятельствах, заданных автором или режиссером
(то же самое относится к этюду, основанному на материале постановки). В этюде, сочиненном как композиционно-художественное
целое, предлагаемые обстоятельства создаются собственным воображением его автора (авторов) на основе его (их) собственного опыта и жизненных наблюдений.
Предлагаемые обстоятельства, по мысли выдающегося театрального режиссера Г. А. Товстоногова, имеют разный удельный вес:
«Чтобы в этом обилии обстоятельств разобраться, привести их в систему, целесообразно все обстоятельства условно разделить на три
круга: обстоятельства малого круга, стимулирующие, определяющие процесс борьбы в событии; обстоятельства среднего круга,
охватывающие всю пьесу, определяющие развитие сквозного дейст-
18
вия человека-роли; и обстоятельства большого круга, лежащие за
пределами пьесы, вбирающие в себя сверхзадачу человека-роли»
[Цит. по: 6]. Для этюда наиболее важными являются обстоятельства
малого круга, через которые раскрывается логика поведения и последовательность поступков: «Предлагаемые обстоятельства малого
круга – непосредственный повод, импульс действия; они реально
влияют, воздействуют на человека здесь, сейчас; с ними вступают
в конкретную борьбу» [6].
Среди многообразия фактов особую значимость представляет
исходное предлагаемое обстоятельство, благодаря которому органи-
зуется среда («пространство») пребывания персонажа: например,
«дно жизни», или «высший свет», или «рутинная, но обеспеченная
жизнь» и пр. В гуще личностных предлагаемых обстоятельств выделяется такой факт, который является толчком к противостоянию с
исходным предлагаемым обстоятельством. Благодаря такому предлагаемому обстоятельству, которое называется ведущим предлагаемым
обстоятельством, развивается конфликт драматической ситуации.
Определение конфликта является одним из самых важных
факторов, влияющих на развитие действия. Конфликтная ситуация,
обнаруживающая противостояние двух разнонаправленных сил,
приводит героев к необходимости проявлять активность. Из развития действия, борьбы персонажей, и вызревает конфликт, стадии
развития которого (от противоречия до непримиримости) проявляются в поступках и событиях.
У каждого персонажа есть определенная цель – явное (или
скрытое) устремление, для реализации которого ему необходимо
предпринять ряд действий. Как правило, эта цель направлена на нейтрализацию ведущего предлагаемого обстоятельства. Персонаж оказывается в некоторой дестабилизирующей ситуации, которая грозит
разрушить привычный порядок жизни, поэтому он должен «разработать план», то есть выстроить линию поведения, чтобы добиться желаемого результата.
Процесс реализации плана по достижению цели, выражающийся в цепи поступков, следует называть действием. Наиболее точным
определением действия является определение, данное И. Б. Мало-
19
чевской, изучившей и систематизировавшей опыт режиссерской
и педагогической деятельности Г. А. Товстоногова. Действие – это
«единый психофизический процесс достижения цели в борьбе с
предлагаемыми обстоятельствами малого круга, каким-либо образом
выраженный во времени и в пространстве» [6]. В этом исчерпывающем определении зафиксированы все важные параметры динамичного бытия актера.
Действие состоит из определенных шагов – поступков. Эти
поступки должны осуществляться в определенной жизненной логике
и последовательности, то есть порождаться предыдущей ситуацией и
продлеваться в последующем поведении персонажа. Драматическое
нарастание ситуации, как правило, требует незначительного изменения плана. Динамичность поступков персонажа (а значит, занимательность для зрителя) на пути достижения цели связана, в первую
очередь, с количеством препятствий, которые возникают у него на
пути.
Базовым элементом структуры этюда является событие.
И. Б. Малочевская определяет этот термин следующим образом:
«Сумма предлагаемых обстоятельств (малого круга!) с одним действием – это событие. Событие имеет характер индивидуальной оценки, точки зрения – это конкретное происшествие, действенный факт
(имеющий протяженность во времени), происходящий на наших глазах (то есть на глазах зрителей) – сегодня, здесь, сейчас!» [6]. Событие – это то, ради чего создается этюд, вокруг него и строится вся
сценическая жизнь, то есть аккумулируется творческая и идейная
энергия студентов.
Определение события осуществляется в опоре на скрытый
смысл какого-либо факта, его значения для персонажа. Далеко не все
факты могут стать отправной точкой для конструирования события.
Факт должен быть конфликтным, делающим невозможным достижение персонажем поставленной цели. К примеру, герой опоздал в институт (проспал) накануне важного экзамена, к которому всю ночь
готовился; уронил торт, купленный на последние деньги; обидел любимую девушку, и теперь нет возможности загладить вину, и т. д.
20
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]