Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Сценическое движение пластический этюд. Учебное пособие для студентов специальности «Актерское искусство»
.pdf
Вопросы для самоконтроля:
1. Охарактеризуйте различные телесные техники, соединение кото-
рых обеспечивает создание синтетического этюда.
2. Дайте определение пластическому трюку.
3. Объясните соотношение понятий «сценический трюк» и «правдо-
подобие».
4. Назовите необходимые навыки для выполнения упражнений и
этюдов в трюковой пластике.
Задания для самостоятельной работы:
1. Придумать и воплотить сольный пластический этюд на произ-
вольную тему, используя пантомимические упражнения и упражнения из трюковой пластики.
2. Придумать и воплотить парный пластический этюд, используя
сочетание динамических акробатических упражнений и элементов трюковой пластики.
3. Придумать и поставить парный этюд, используя элементы парной
акробатики и пантомимы.
4. Придумать и поставить этюд на три (пять) исполнителей, исполь-
зуя сочетание трюковой и пантомимической лексики.
5. Придумать и воплотить многофигурный пластический этюд, ис-
пользуя практический материал «Балансов», «Равновесий» и элементы пантомимы.
6. Придумать и поставить многофигурный этюд, используя элемен-
ты пантомимы, акробатики и свободной пластики.
7. Придумать и воплотить сольный этюд, используя элементы акро-
батики с предметом (стул, стол) и трюковые упражнения.
8. Придумать и воплотить парный этюд с предметом (стулья, столы,
скамейка, гимнастические обручи и палки), используя элементы
пантомимы и свободной пластики.
9. Придумать и воплотить многофигурный этюд с использованием
предмета (предметов) и элементов трюковой пластики.
10. Придумать и воплотить многофигурный этюд, используя практи-
ческий материал динамических упражнений, свободной пластики
и пантомимы.
81
11. Придумать и воплотить многофигурный этюд, используя прак-
тический материал «Балансов», «Равновесий», упражнения «Стена».
12. Придумать и воплотить многофигурный пластический этюд, ис-
пользуя практический материал сценической акробатики и упражнения «Волна».
13. Придумать и воплотить этюд на троих исполнителей, используя
практический материал упражнений «Шаг на месте», «Бег» и
упражнений трюковой пластики.
14. Придумать и воплотить этюд на пятерых исполнителей, исполь-
зуя практический материал парной акробатики, динамических и
пантомимических упражнений.
15. Придумать и воплотить этюд, используя практический материал
акробатического комплекса, элементы пантомимы и трюковой
пластики.
3.5. Зарисовки-импровизации
Понятие импровизации. Особенности многофигурных зарисовок-импровизаций. Зарисовки-импровизации в упражнениях. Понятие
ансамбля
Особый интерес в работе над пластическим этюдом представляют пластические зарисовки-импровизации. Это многофигурные
(групповые) упражнения, формирующие важные стороны профессиональной актерской техники. Импровизация (от лат. improvisus –
неожиданный, внезапный) как форма сценической деятельности
приобретает все большее значение в современной театральной школе, позволяя осуществлять поиск нового сценического языка. Способность актера к импровизации невозможно переоценить. Представляя собой важнейший компонент исполнительского искусства,
она в значительной мере определяет специфику театра. Даже при
многократном исполнении одной и той же роли возможен лишь общий повтор схемы (поворотных точек сюжета), но не отдельных нюансов и оттенков исполнения.
82
Важной составляющей профессиональной техники артиста
в его работе над ролью является способность к импровизации в области пластической культуры. Эта способность предполагает умение
не просто владеть телом, но и быть готовым с его помощью к созиданию как высшей форме творческого изменения реальности. Выполнению этой задачи служат многофигурные зарисовкиимпровизации, к воплощению которых студенты обращаются на завершающих этапах обучения.
Основной целью работы над пластическими импровизациями
является создание условий, стимулирующих пластическое мышление и воображение артистов. Умение мыслить пластическими
образами, создавать и развивать их является признаком профессиональной одаренности и залогом успешной работы исполнителей.
Пластические импровизации являются видом творческой работы, который предполагает не только определенную свободу и умение освобождаться от уже известных схем, но и знание законов cцены и
сценического творчества. Лишь в этом случае врожденный талант
может определиться в профессиональное мастерство.
Успешное воспитание пластичности и пластического воображения у артистов театра предполагает как упражнения, формирующие тело на уровне «говорения», так и комплексы упражнений, помогающие научиться умению «слушать» телом. Этот навык, достаточно сложно и медленно воспитывающийся в группе, можно
назвать «чувством ансамбля». Актеры не просто существуют в одном заданном ритме и темпе, они создают особую атмосферу сценической ситуации, которая передает суть происходящих событий.
Создавать подобные сцены в спектаклях непросто. Они сложны и по
организации, и по технологии. Умение «слышать» телом окружающий мир, а также себя, как необходимую и значимую его часть, приобретается с опытом, воспитывается многими упражнениями. Работа
в многофигурных пластических зарисовках-импровизациях – одна
из составляющих этого сложного процесса.
Чтобы приступить к работе над многофигурными пластическими зарисовками-импровизациями, необходимо провести небольшой
тренинг с включением базовых упражнений, разогревающих все тело
83
артиста. Эти зарисовки отличаются от вышеописанных тем, что
не имеют определенного, точно зафиксированного рисунка. Даются лишь базовые элементы к зарисовке-импровизации, и ставится
действенная задача.
Упражнение 1
Базовые элементы упражнения – «Волны телом», «Волны ру-
ками».
И. П.: Исполнители располагаются по кругу, затем занимают
удобное для работы положение – определяют точку начала импровизации, которая более точно соответствует выбранной схеме ее развития.
Т. И.: Исполнителям предлагается представить, что их тела
становятся невесомыми и бесформенными. Они постепенно трансформируются в одну энергийную (то есть обладающую энергией)
массу. Малейшее движение одного участника вызывает ответное
движение находящегося рядом исполнителя, а затем и всей группы.
Пальцы, кисти, плечи, тело приходят в движение как языки пламени,
которые сначала вспыхивают, а затем разгораются все больше и
больше. Другой вариант упражнения: пламя вспыхивает, но еле тлеет
и постепенно затухает. Выбрав общее направление работы, исполнители обдумывают основные позиции и приступают к реализации
этюда.
Важным условием импровизации является определение ведущего или лидера, который организует движение всего ансамбля. При
этом не менее значимым представляется наличие способности «идти
за лидером», полностью подчиняясь его движению.
Упражнение 2
Базовые элементы импровизации – «Волны телом», «Волны руками», простые наклоны и кручения корпусом.
И. П.: Исполнители располагаются в свободном порядке. Тела
имеют «осевшую осанку», то есть центр тяжести опущен в таз,
а верхняя часть корпуса опускается вниз: голова на груди, шея расслаблена. Плечи и руки свободны.
84
Т. И.: Из исходной точки импровизации начинаются раскачивания корпусом. Тела исполнителей выдвигаются вперед, а затем
с той же амплитудой корпус уходит назад. Далее происходит раскачивание в разных направлениях (вперед, назад, вправо, влево). Движения при этом равномерны. Активными становятся плечи, которые
дают дополнительный импульс в раскачивании, «отделяясь» от общего движения корпуса. Корпус продолжает раскачиваться. Затем
также последовательно включаются локти и кисти. «Оживает» и
приходит в движение шея (точнее, она приводит в движение голову).
Постепенно волна охватывает все тело. Исполнители представляют
себя свободно двигающимся водным массивом. Возможен вариант,
в котором последовательное рождение волны происходит с увеличением амплитуды, а затем с угасанием.
Упражнение 3
Базовые элементы упражнения – «Боковая волна телом», «Волны верхней частью корпуса», «Волны руками», «Скручивание кисти», «Волна кистью».
И. П.: Порядок построения – свободный. Исполнители получают установку: корпус – ствол дерева, руки – ветви, пальцы – листья.
Вместе они «звучат», как огромный лес. Все участники выбирают
свой образ дерева, которое может быть молодым или очень старым;
деревом, в которое попала молния, или весенним цветущим деревом
и т. д. Определившись с характеристиками сценического образа, исполнители занимают исходное положение и приступают к выполнению задания.
Т. И.: В этой зарисовке-импровизации, как и в предыдущих,
возможно присутствие музыки. Схема (то есть направление) исполнения может быть следующей – легкое дуновение ветра вызывает
вначале трепет листвы и общее движение кроны. Если это начало
бури, то вслед за листьями под усиливающимся ветром оживают
ветви-руки, а затем и ствол-корпус исполнителей. Возможно еще
большее усиление ветра, что приведет к мощному раскачиванию
ствола и его деформации. Листья при таких порывах облетают, и ветви (те, которые не сломались под натиском бури) остаются голыми.
85
Важным в этой импровизации представляется способность слышать
ансамбль, работать, точно отражая темп, задаваемый лидером.
Упражнение 4
Базовые элементы упражнения – «Волны руками», «Волны
корпусом», «Волны ногами». Амплитуда волн – от минимального
отклонения от исходного положения до максимального.
И. П.: Исполнителям предлагается занять любые свободные позиции (лежа на полу, сидя, стоя в полный рост и т. д.). Исполнители
располагаются таким образом, чтобы видеть друг друга.
Т. И.: Из И. П. начинается движение снизу-вверх сразу всем
телом, как будто бы исполнители находятся под водой и ощущают
себя водорослями. Те части «водорослей», которые находятся на
дне, – более активны. Верхние части передают все мелкие импульсы,
возникающие в водной среде. Они как бы затихают в руках и плечах.
От отдельных больших движений может возникать «рябь», на которую реагируют все, кто населяет это морское дно. В этом упражнении важно ощущать воду, то есть ее плотную среду и возможные
способы существования в ней.
Упражнение 5
Базовые элементы упражнения – «Крылья», «Волна телом»,
«Волны руками».
И. П.: Исполнители располагаются в шахматном порядке, лежа
(на спине) на полу в состоянии полной релаксации.
Т. И.: Начинается упражнение с концентрации внимания на положении центра тяжести, который перемещается в солнечное сплетение. Возникает медленное движение тела вверх именно с этой
точки.
Последовательно и очень спокойно все тело поднимается вверх
из положения «лежа» в положение «сидя на полу», а затем еще
выше – почти в полный рост.
Затем возникает новый импульс, источником для которого будет все тот же центр тяжести. Этот импульс раскроет плечи, предплечья и кисти, создав рисунок «крыла». Сильные махи (то есть по-
86
следовательный подъем всех частей руки) чередуются со свободным
«полетом».
Руки раскрываются, и, как бы поддаваясь воздушным потокам,
тело перемещается вперед и вверх, затем вперед и вниз. Возможны и
другие варианты исполнения. Завершается упражнение в обратном
порядке – выход в О. С., а затем напряжение снимается, тело расслабляется. Упражнение следует проводить медленно и ровно, но без
больших пауз.
Упражнение 6
Базовые элементы упражнения – «Импульс», «Передача импульса».
И. П.: Стоя в полный рост, исполнители располагаются в шахматном порядке, центр тяжести у каждого поднят в грудь. Исходная
точка начала упражнения – произвольная.
Т. И.: Возникает импульс к началу «таяния» тела (так воск тает
от огня свечи). «Таяние» начинается с пальцев рук, продолжается
кистями, предплечьями, плечевым поясом, шеей, грудью, спиной,
животом. Все тело начинает расслабляться, как бы «тая», мягко сникает и опускается на пол. Оставаясь на полу, исполнители медленно
начинают вновь «вырастать», приобретая определенную форму. Затем вылепленная таким образом фигура «оживает». Исполнители
уточняют и оправдывают позу. Затем восковой образ «тает» вновь,
начиная с пальцев рук и шеи.
Упражнение 7
Базовые элементы упражнения – «Импульс телом», «Импульс
руками», свободная пластика.
И. П.: Группа исполнителей занимает удобное свободное положение тела, определяется ведущий упражнения.
Т. И.: Исполнители располагаются в удобных позах таким образом, чтобы видеть друг друга. Ведущий упражнения начинает «лепить» из собственного тела абстрактные формы. Темп его работы
спокойный, движения ритмичны, их амплитуда достаточно широка.
Как правило, пластическая партитура выполняемого упражнения не
87
представляет сложности. Движения понятны и могут предугадываться исполнителями. Ансамбль артистов, начиная с любой пластической точки ведущего, включается в работу, повторяя все его движения. При этом они учитывают все нюансы и детали пластического
рисунка ведущего. Существует другой вариант импровизации. Рисунок движений обговаривается участниками заранее. Алгоритм действий – тот же.
Упражнение 8
Базовый элемент упражнения – любой пластический рисунокимпровизация, который бы соответствовал передаче представлений
о каком-либо цвете.
И. П.: Исполнители сами определяют И. П., исходя из цвета,
который собираются воплощать.
Т. И.: Мысленно погружаясь в некое цветовое пространство,
актеры настраивают свой психофизический аппарат на рождение его
пластического образа. Подобного рода работу можно вести в двух
направлениях. В одном из них реализация цвета возможна в «чистом
виде», когда пластический рисунок представляет собой абстрактный
эквивалент субъективного представления о конкретном цвете (так,
зеленый цвет может ассоциативно связываться с такими обобщенными понятиями, как спокойствие, развитие, гармония, жизнь, рост,
процветание, развитие и т. д.). Другой вариант работы над пластической импровизацией связан с воплощением цвета в конкретном образе (например, представление о зеленом цвете может быть выражено
пластическими вариантами растений, жизни леса и т. д.).
Упражнение 9
Базовый элемент упражнения – свободная пластика.
И. П.: Исполнители располагаются в шахматном порядке, положение тела свободное.
Т. И.: Ансамбль исполнителей один за другим начинает движение снизу-вверх, а затем, дойдя до максимально возможного подъема, начинает возвращаться в И. П. Процесс «увядания» начинает
один исполнитель, затем его подхватывает стоящий рядом партнер
88
(для него это – импульс подъема), и так последовательно импульс
«увядания» подхватывает вся группа. Движение должно распространяться непрерывно, в едином темпе. При этом пластический рисунок
каждого представляет собой полную импровизацию.
Упражнение 10
Базовый элемент упражнения – свободная пластика в технике
«рапид».
И. П.: Исполнители выстраиваются в линии напротив друг дру-
га и образуют две группы.
Т. И.: Две группы – это две противоборствующие силы. Упражнение выполняется в рапиде. Техника рапида достаточно сложна,
именно она позволяет быть более подробным и объемным в движении, точно ощущая точку начала и процесс распространения движения к «периферийным» участкам. Импровизируя, группа исполняет
упражнение в ансамбле, при этом свои действия направляет на противостоящую сторону. Возникает момент активного воздействия. Заявленные в начале упражнения два ансамбля при удачном исполнении соединяются в третий – общий. Исполнение тогда будет выполнено верно, когда движения, то есть действия обеих групп, сольются
в единую картину – пластическую, ритмическую и атмосферную.
Каждое из описанных ниже упражнений имеет точку начала,
развитие и финал. Названные элементы создают пластическую партитуру – связывающую исполнителей импровизацию, то есть субъ-
ективно организованный в движении рисунок тела. Результатом
созданного рисунка является пластическая зарисовка или этюд. Эти
и другие подобные упражнения не просто воспитывают и стимулируют пластическое воображение, но и являются хорошей базой для
формирования физической способности реализовывать в пластике
как элементарные, так и более сложные сценические образы. Умение
ощущать ансамбль, а также себя как необходимую и значимую его
часть, работать группой участников как единым телом (или, например, одной только кистью руки) – результат тонкого технологического процесса. Способность существовать в ансамбле представляет
89
собой целую систему навыков и обеспечивается несколькими важными компонентами, определяющими слаженность и четкость в выполнении художественных задач.
Первый компонент этой сложной системы – пластичное, профессионально подготовленное тело, способное к выражению художественного образа посредством использования различных пластических техник. Определенный уровень координации и отличная
телесная реакция являются вторым компонентом. Соединяясь,
эти компоненты рождают новый элемент, который можно определить как повышенную восприимчивость на сценической площадке
к изменениям во внешней среде. Третий подразумевает профессионально настроенное внимание – важнейшее профессиональное качество актерской техники. Четвертый компонент определяется как
ощущение и способность к передаче различных темпов и ритмов
сценического действия. Умение воспринимать пространство сценической площадки, «слушать» и «слышать» телом, контролировать
свое поведение в общем строе исполнения, существовать в едином
темпо-ритме и есть ансамблевое исполнение.
Описание зарисовок-импровизаций
«Выход»
Этюд «Выход» родился из импровизации-зарисовки, в которой
базовыми элементами стали: «Стена», «Бег», сценические падения
(вперед, назад), движения в свободной пластике. Работа была выполнена студентами группы РЛТ-161 направления подготовки «Народная художественная культура», профиль «Руководство любительским театром» (художественный руководитель курса – доцент
С. Н. Басалаев) (Приложение 2).
Зарисовка-импровизация представляла собой многофигурную
композицию, которая начиналась с движения по траектории трех
кругов: внешнему, среднему и малому. Затем, через некоторое время
(примерно через минуту), ведущий зарисовки останавливался и через
паузу, нарушая движения по кругам, двигался вперед лицом к зрителю. Он останавливался, как бы сталкиваясь с невидимой стеной. За-
90
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]