Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Сценическое движение пластический этюд. Учебное пособие для студентов специальности «Актерское искусство»
.pdf
движений в одном упражнении, введение связки, акцент, изменение
темпо-ритмической структуры.
Прием повтора заключается в двукратном или многократном
использовании одних и тех же пластических элементов в определенной последовательности в составе одного высказывания. Так, повтор
одного акробатического упражнения позволяет распространенный
спортивный элемент превратить в связку, дающую новое значение.
К примеру, движение «Мост», исполненное несколько раз подряд,
рождает некоторую «заданность» пластического высказывания, которая может многозначно интерпретироваться зрителем.
Прием увеличения объема движения, под которым понимается прибавление в величине и траектории физического действия,
представляет возможность воплотить мысль о развитии событий, человеческих отношений, идей и т. д. Так, движение руками на уровне
груди, первоначально имеющее значение «открываю» и повторяющееся с увеличением объема движения, воспринимается как познание, постижение окружающего мира, развитие чувства, углубление в
проблему и т. д.
Прием введения связки представляет собой реализацию двух
известных движений (например, шаг вперед и движение руками
в стороны) не подряд, а с внедрением «соединительного материала»
(связки) в виде оригинального движения, которое уточняет мысль
автора. Так, например, шаг вперед можно выполнить, высоко поднимая голову и завершить руками, выброшенными в стороны, как
крыльями. Связкой в этом случае является движение головой. Возможен и другой вариант: шаг вперед завершает низкий наклон головы вперед, а затем начинают движение руки. Здесь также движение
головой (поклон) является своеобразной связкой. Сценический текст,
измененный даже небольшой связкой, «звучит» иначе и может иметь
противоположное (описанному выше случаю) значение.
Прием изменения схемы движений (или последовательности
их презентации) также способен изменить смысл происходящего.
Набор жестов, выполненных в обратном порядке, «читается» как поступательное развитие идеи и воплощение ее в сценическом тексте.
31
Так, если движение, первоначально имеющее значение «открываю»,
выполнить, как указано в описании приема «увеличения объема
движения», а затем – в обратном порядке (при этом сделав паузу между исполняемыми частями), то вполне очевидно проявится мысль
о некоем возвращении, о нежелании идти дальше, об отказе от любых изменений. Таким образом, перемонтировка движений приводит
к новым смыслам.
Прием акцента предполагает выделение определенного движения с помощью силы, резкости, яркости или другой особенности
его исполнения. Кроме этого, акцент может создаваться паузой до
«произносимого» пластического текста или после него, а также
«стоп-кадром». Этот прием можно рассмотреть на примере часто
встречаемого этюда о неожиданной встрече, где фиксированный указанными способами взгляд двух людей друг на друга становится решающим фактом, меняющим сценическую жизнь обоих персонажей.
Прием изменения темпо-ритмической структуры является
наиболее распространенным и эффектным вариантом организации
рассказываемой истории. Размеренный темп действия может прерваться рапидом (замедлением движения) или, наоборот, смениться
на максимально ускоренный, что способствует динамике сюжета.
Напряжение, которое возникает в этой ситуации, фиксирует определенный момент развития действия и, соответственно, транслирует
новый оттенок мысли.
В целом использование рассмотренных приемов трансформации физического действия в художественное высказывание способствует тренировке умения исполнителем создавать яркие, внятные по
мысли сценические тексты, а также воспитанию профессионального
чувства движения.
Выводы:
Промежуточной формой между упражнением и этюдом
является пластическая зарисовка.
В пластической зарисовке через элементарные физические
действия осуществляются проверка и отработка простейших элементов психотехники актера.
32
Последовательность заданий «упражнение – зарисовка –
пластический этюд» предполагает движение от первоначального
освоения внешней техники к рождению художественного образа.
Основными механизмами трансформации физического
движения в осмысленное художественное высказывание являются
приемы повтора, увеличения объема движения, изменения схемы
движений, связки, акцента, изменения темпо-ритмической структуры.
Вопросы для самоконтроля:
1. Дайте характеристику зарисовке как промежуточной форме между упражнением и пластическим этюдом.
2. Дайте определение понятию «пластическое мышление».
3. Назовите необходимые условия сформированности пластического мышления актера.
4. Укажите основные механизмы трансформации физического движения в художественное высказывание.
2.4. Музыкальное оформление пластического этюда
Музыка как неотъемлемый компонент пластического этюда.
Принципы отбора музыкального материала. Функции музыки
После выбора темы этюда и формулирования основных задач
работы необходимо определиться с музыкальным материалом. Для
подбора музыки, соответствующей идее автора, необходимы, вопервых, знания направлений, жанров и форм в музыкальной сфере,
во-вторых, наличие музыкального вкуса, развитого чувства ритма
и темпа. Спонтанный выбор фонограммы или бездумное использование популярных мелодий практически всегда приводит к снижению художественного уровня сценического произведения. И наоборот, серьезный подход к музыкальному решению в пластическом
спектакле означает выведение его на новый, более высокий уровень,
художественности и выражения смысла.
33
Органичность соединения музыкальной и пластической составляющих обусловлена некоторой общностью их свойств. И в музыке,
и в пластике органично сочетаются чувственное и фантазийное
начала. Оба обладают сильным воздействием на эмоциональную
сферу человека. Обладая способностью излучать мощный эмоцио-
нальный импульс, музыкальное произведение может кардинально
изменить первоначальное содержание сюжета. Введенный в пластическую партитуру сценического этюда музыкальный фрагмент
становится его неотъемлемой частью. Сливаясь с телесным движением, с непрерывно меняющимся пластическим рисунком, мелодия
теряет свою автономность и самостоятельное значение. В синтезе
с телесностью она приобретает новый смысл и новое звучание.
Как правило, поиск необходимых музыкальных фрагментов
включает в себя процесс отбора материала: среди найденых музыкальных отрывков определеляется тот, который, по мнению автора
этюда, соответствует его замыслу. Утверждение музыки к пластическим этюдам может осуществляться на основании нескольких
принципов.
Первый принцип – иллюстративности – предусматривает
«слияние» пластического текста с музыкальным, дублирование
эмоционального содержания пластической партитуры этюда
музыкальным содержанием (или наоборот). Как правило, подобные
работы, даже выполненные на достаточном техническом уровне,
с использованием великолепного музыкального материала, недостаточно эмоциональны и не вызывают живого зрительского отклика.
Следует также заметить, что нередко пластическая партитура
в полной тишине, без использования музыкального материала, «звучит» ярче, а мысль автора представляется более понятной и
оригинальной.
Принцип иллюстративности в подборе музыкального материала имеет три возможных варианта воплощения. Один из них
предполагает «перевес в сторону пластики». В этой ситуации
пластический рисунок, выражающий какую-либо идею, интереснее
музыки, его сопровождающей. Второй вариант – «перевес в сторону
музыки». В этом случае эмоциональный фон этюда держится
34
в основном за счет музыкального фрагмента, а зритель по сути
превращается в слушателя. Третий вариант – вариант «равновесия»,
в котором пластический текст этюда «звучит в унисон» с музыкальным, не становясь, однако, выразительным, а следовательно,
интересным для зрителя. При этом определение музыкального
материала нередко происходит по «хореографическому» принципу,
то есть подбор мелодии осуществляется, в первую очередь, с целью полной иллюстрации сценических событий. Интонация, темпоритмическая структура, акценты и эмоциональное наполнение
музыки полностью совпадают с интонацией, темпом, ритмом и
акцентами пластического рисунка этюда. Малейшее движение
внутри сценического действия «отбивается» музыкальным «событием», каждый эмоциональный «вдох» сценической жизни тела
отражается в музыкальном фрагменте. Таким образом, пластическая
работа основывается на танцевальном способе существования.
Второй принцип введения музыки в сценическое действие –
принцип контраста. В этой ситуации темпо-ритмическая структура
музыкального произведения не совпадает с темпо-ритмом пластического действия, а иногда полностью противоположна ему.
Примером использования контраста может служить почти неподвижная фигура человека, медленно (возможно, даже в рапиде)
перемещающегося в пространстве сцены в сопровождении музыкального фрагмента, исполняемого в высоком темпе. Это общеизвестный прием, который при точной организации действия создает
высокое напряжение на сцене. Принцип контраста позволяет эпизоду стать более выпуклым и значимым. Контрастное соединение
пластического и музыкального рисунков создает дополнительный
объем – сцена приобретает иное значение, смысл происходящего, как
правило, от частного восходит к более общему. Следует заметить,
что обратный ход, когда при неторопливом, неспешном музыкальном сопровождении пластическая партитура сценического
персонажа решена в высоком темпе (движения быстрые, иногда
с ускорением), приводит также к совершенно новому осмыслению
событий.
Наконец, еще один принцип соединения пластики и музыки
можно определить как принцип последовательности. Здесь либо
35
мелодия «вторит» телесному рисунку, либо пластическая партитура
«следует» за музыкальной. В любом случае происходит смещение
музыкальных акцентов относительно пластических. В сценическом
фрагменте образуется совершенно новая оригинальная интонация,
способная передавать внутренние переживания и эмоциональное
напряжение, провоцирующее сценические поступки.
Определение принципов синтеза музыкального и пластического материала является, безусловно, относительным. Представлены лишь самые типичные ситуации в работе над музыкальным
оформлением пластических этюдов. Несмотря на разные схемы
сосуществования мелодии и движения в общем сценическом рисунке
в указанных вариантах, их обьединяет одно обстоятельство. Этим
обстоятельством является рождение художественного образа,
который можно определить как результат гармоничного сосуществования музыки и тела. Соединяясь, пластика и музыка выводят на
уровень воплощения «невыразимое» – то, что трудно передать в
словах. В процессе рождения художественного образа происходит
взаимопроникновение эмоциональных сфер физического движения и
мелодии.
В работе над пластическим этюдом необходимо опираться на
завершенное музыкальное произведение или законченный музыкальный фрагмент. Такой подход к выбору музыкального материала,
с одной стороны, помогает автору, раскрывая полноту звучания движения и продвигая сюжет этюда; с другой стороны, накладывает
большую ответственность на постановщика. Сценическая работа
должна стать самостоятельной и самоценной. Отказ от прямой иллюстрации известного музыкального сочинения открывает новые
возможности двух искусств в возникающем синтезе, так как «обращение к законченной музыкальной драматургии приводит к обновлению и расширению сферы образности, пластическим и пространственным находкам» [1, с. 156]. Важны при этом не только практический опыт, но и художественный вкус, а также широкий
музыкальный кругозор автора этюда. При наличии необходимых условий происходит его проникновение «в суть не только содержания,
но и структуры, синтаксиса музыкального произведения», все это
36
«обогащает представления о форме как таковой, ведет к раскрытию
творческой свободы и способности к пластическому фантазированию, позволяет находить новые пути в создании музыкально-пластической образности» [1].
Музыка, привлеченная для организации пластических этюдов,
выполняет ряд функций. Прежде всего, она способна создавать
сценическую атмосферу. При этом правильно подобранный
музыкальный материал может не только «оттенять» события
настоящего времени, но и формировать атмосферу прошлого и даже
будущего. Точно найденная мелодия также имеет возможность
создавать и подчеркивать внешние и внутренние характеристи-
ки персонажа, его намерения, а также отношение к партнерам
и к окружающей реальности. Музыка способна дать толчок
к действию. Через музыкальный фрагмент создается более точная
пластическая интонация, становится возможным поиск более
точных оттенков в каждом движении. Кроме этого, музыкальное
произведение способно выявлять и укрупнять конфликт в пластическом этюде, уточняя стороны противостояния и характер происходящих событий.
Функциональное многобразие музыки не только подтверждает ее безграничные возможности как самостоятельного вида искусства, но и является свидетельством недостаточно исследованного
потенциала выразительности, который кроется в ее синтезе с телесной пластикой.
Выводы:
Выбор музыкального материала является важным этапом
работы над пластическим этюдом.
В синтезе с телесностью мелодия приобретает новый
смысл и новое звучание.
Утверждение музыки к пластическим этюдам осуще-
ствляется на основании принципов иллюстративности, контраста, последовательности.
Результатом гармоничного сосуществования музыки и
тела является рождение художественного образа.
37
Музыка в пластическом этюде способствует созданию
сценической атмосферы, внешних и внутренних характеристик и
намерений персонажа, проявлению его отношения к партнерам и к
окружающей реальности, формированию пластической интонации,
выявлению конфликта, уточняющего характер происходящих
событий.
Вопросы для самоконтроля:
1. Объясните значимость музыкального материала в создании пластического этюда.
2. Прокомментируйте возможности соединения пластики и музыки.
3. Сформулируйте принципы выбора музыки к пластическому
этюду.
4. Назовите функции музыки в воплощении пластического этюда.
38
ЧАСТЬ 3. ОТ УПРАЖНЕНИЯ К ПЛАСТИЧЕСКОМУ ЭТЮДУ
В тексте упражнений используются следующие сокращения:
О. С. – основная стойка (ноги на ширине плеч, руки опущены
вниз, плечи раскрыты, подбородок располагается параллельно плоскости пола, вес тела, так же как и центр тяжести, – в районе солнечного сплетения);
И. П. – исходное положение;
Т. И. – техника исполнения.
3.1. Упражнение – зарисовка – акробатический этюд
Сценическая акробатика как вид физической активности.
Специфика физической подготовки. Техника безопасности. Уровни
освоения акробатических элементов. Акробатические упражнения.
Акробатические зарисовки. Акробатические этюды
Сценической акробатикой называют вид физической активности, основанной на навыках координации, баланса и равновесия. Акробатические упражнения воспитывают у будущих арти-
стов такие качества, как реакция на внешний раздражитель,
смелость, решительность. Работа в парной акробатике также совершенствует чувство партнерства и умение выстраивать работу в ансамбле. Для будущих исполнителей актуальность практики подобных упражнений очевидна. Занятия сценической акробатикой позволяют исполнителям расширять диапазон физических возможностей,
быть более внимательным к телесному рисунку роли и отдельным
пластическим характеристикам в работе над драматическими этюдами и спектаклями. Помимо освоения возможностей акробатики в
создании оригинальных сцен и фрагментов, акробатические упражнения и комплексы на элементарном уровне воспитывают понимание
формы и умение следовать ей.
Особенности работы над акробатическими упражнениями, этюдами, композициями требуют специально тренированного тела. Для
реализации замысла недостаточно смелости и фантазии студента.
Если для начала освоения будущими актерами первых акробатиче-
39
ских элементов достаточно подготовки, полученной в школе на уроках физкультуры, то сочинение связок и этюдов, более технологически сложных, невозможно без наличия специальных знаний и навыков. Совершенствование физических и пластических возможностей
студентов основано на систематической тренировке, повторении некоторых упражнений практически на каждом занятии.
Весь объем практического материала по сценической акробатике представлен одиночными упражнениями, упражнениями
с партнером (партнерами) и упражнениями с предметом (предметами). Стоит также отметить, что некоторые акробатические упражнения и связки могут быть травмоопасными. Это налагает определенную ответственность на исполнителей и строжайшее соблюдение
правил безопасности: выдерживание заданных педагогом интервалов и дистанций с партнерами, исключающих ушибы и травмы, обязательное выполнение разминки, способствующей разогреванию основных групп мышц и др.
Постановка этюдов, как правило, возникает на последнем этапе
изучения акробатических комплексов – именно к этому времени завершается формирование необходимой техники. Обучающиеся уже
владеют практическими навыками, которые воплощаются в сильном,
пластичном теле. Формируются и совершенствуются необходимые
технические способности студентов упражнениями на растяжку (ноги, спина, плечевой пояс), а также упражнениями, воспитывающими
мышцы пресса, шеи, рук. Важную роль играют динамические упражнения: кувырки, каскады, перевороты и т. д. Кроме физической
подготовленности, необходимы знания и навыки в координации,
равновесиях, балансах, общие представления о темпо-ритмической
организации акробатического этюда.
Работа над акробатическими упражнениями, их освоение, развитие, постановка этюдов условно может рассматриваться на нескольких уровнях. Первый – физический уровень, то есть уровень
точного исполнения упражнения. Критерием оценки в данном случае
является чистота исполнения, темп и ритмическая организация как
отдельных частей, так и всего задания в целом. Эту ступень в освоении акробатических элементов можно определить в качестве базовой. Далее, по мере приобретения большего опыта в акробатике, сле-
40
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]