Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Сценическое движение пластический этюд. Учебное пособие для студентов специальности «Актерское искусство»
.pdf
3.2. Упражнение – зарисовка – пантомимический этюд
Искусство пантомимы. Обобщение, стилизация, способность
«будить» фантазию как особенности сценической пластики. Пан-
томимические упражнения. Пантомимические зарисовки. Пантомимические этюды
Профессиональная актерская пластичность подвергается рассмотрению и оценке не только в физическом аспекте, но и в аспекте
душевно-духовном, включающем внутреннюю технику исполнителя.
Воспитание такой пластичности дает возможность актеру создавать
сценические образы, объемные по эмоциям, яркие по ощущениям и
глубокие по содержанию.
Подробный тренинг-разминка, стилистические упражнения и
пантомимические этюды имеют своей целью не только воспитание
техники и преодоление телесной инертности, но, главным образом, –
определение «пространства» собственного тела, умения им
управлять и создавать с помощью него художественный образ.
Тренинг помогает формированию тела как единой системы, способной к трансформациям, воспитанию чувства движения. Практические умения, погружение в мир собственной телесности позволяют
студентам рассматривать само движение как выразительное средство, которое требует чрезвычайно бережного отношения. «Говорение
движением тела» так же, как и в естественном языке, должно быть
точным и эмоциональным; «многословие» и недостаточно рельефная
«речь» одинаково плохи при любом способе выражения.
В профессиональной актерской школе пантомима, являясь
«философией пластических искусств», обучает молодых исполнителей «освобождаться» от своего личного опыта, превращаться в мягкий, податливый и пластичный «материал». Важным обстоятельством в процессе приобретения, а затем реализации такой способности
является выявление и решение двух задач. Первая заключается
в приобретении умения сознательно «отходить» от своего «Я», оставаясь лишь формой для наполнения содержанием, существующим
в воображении (при этом не теряя сознательного подхода к процессу
творчества). Вторая задача предполагает воспитание умения быть
51
«послушной» формой, можно сказать, универсальной, способной
деформироваться и изменяться в зависимости от наполняющего ее
содержания. В этой ситуации внутренняя и внешняя пластичность
являются залогом успешной реализации этих двух требований.
Современная театральная школа рассматривает пантомиму как
многофункциональную основу мастерства актера. Такое отношение
и интерес к пантомиме для исполнителей всех направлений театрально-зрелищных искусств (драматический и музыкальный театр,
театр кукол, театр эстрады) вполне оправдан. Ведь в практике любого сценического действа материализация идеи, мысли, эмоционального фона происходит в основном посредством пластики исполнителей, которая немыслима без движения. Пластичность, соединяющая
в себе два понятия – тело и движение, является главным средством
воплощения художественного образа на сцене. Причем, не только
потому, что воплощение такого рода осуществляется через движущееся тело, но и потому, что движущееся тело человека является носителем как физических, так и духовных его свойств. Такое значение
искусство пантомимы приобрело благодаря тому, что стало одним из
самых древних видов творчества. Его рождение происходило вместе
со становлением природы человека, с развитием первых трудовых
навыков, появления необходимости передать информацию, «показать», не рассказывая. Пантомима развивалась вместе с естественным языком, во многом облегчая жизнь человека.
Как вид театральной пластики, пантомима обладает своей спецификой. Первая ее особенность – способность обобщать, то есть
отбирать самое важное, вычленять своеобразную схему одного движения из многообразия его бытового проявления.
Вторая значимая характеристика пантомимы заключается в самом инструменте обобщения – стилизации. Это положение отлично
демонстрируют упражнения «Стена», «Шаг на месте». Отбирая
самые «говорящие», целесообразные микродвижения, исполнитель
отбрасывает индивидуальные характеристики, оставляя в упражнении только то, что свойственно процессу исполнения в целом. При
этом стилизация, с одной стороны, «уводящая» от будничного жеста,
с другой стороны, связана с ним «абсолютной точностью, лаконич-
52
ностью и завершенностью этого движения» [11, с. 7]. Будучи сами
по себе художественными знаками, стилистические упражнения
в пантомиме содержат в своем основании большой потенциал творческого импульса.
Еще одна особенность искусства пантомимы состоит в способности «будить» фантазию зрителя, который становится необходимым компонентом в пантомимических представлениях. Таким образом, иллюзию событий, происходящих на сцене, творят не только
исполнители, но и зрители. Необходимо заметить, что степень отдаленности художественного жеста пантомимы от реальных жестов
может быть разной. При этом, чтобы не уйти в «жестуальную абстракцию», исполнителям важно сохранять связь с фактами реальной
действительности.
Ниже представлены некоторые пантомимические упражнения и
варианты их превращения в зарисовки к этюду. Цель этих упражнений – выявление и рождение импульса к художественному пластическому знаку. Как и в акробатике, данным упражнениям должна
предшествовать серьезная работа не только в общеразвивающих упражнениях, но, прежде всего, в стилистических упражнениях и тренингах, формирующих специальную технику.
Упражнение 1
Базовые элементы упражнения – «Волны руками»: от плеча
к кисти и пальцам и от пальцев к плечу.
И. П.: Студенты исполняют «Волну рукой» от плеча к кисти.
В финале движения кисть разворачивается вверх, как бы что-то «вынимая». Следующее движение осуществляется в обратном порядке,
то есть кисть разворачивается в обычное положение (ладонью вниз),
и далее по схеме исполняется «Волна» от кисти к плечу, «пряча» то,
что было «вынуто из рукава». Исполнитель может менять положения
рук в «Волне» (выше, ниже, вперед, в стороны), таким образом, каждый раз неожиданно «обнаруживая» наличие предметов в руках.
Простое стилистическое упражнение трансформируется в пантомимическую зарисовку с условным названием «Фокусник».
53
Упражнение 2
Базовые элементы упражнения – разнонаправленные «Волны
телом», «Волны руками», «Волны кистью».
И. П.: Исполнители располагаются в шахматном порядке,
в разных ракурсах. Положения рук у всех разные: подняты вперед,
вперед-вверх, раскрыты в стороны, в стороны-вперед и т. д.
Т. И.: Все участники начинают с «Волн кистью», затем переходят к «Волнам руками» и завершают движение «Волнами телом».
Далее цикл движений исполняется в обратном порядке. После повтора каждый из участников упражнения выбирает свою собственную схему. При этом сохраняется общий алгоритм упражнения:
цикл движений обязательно повторяется в обратном порядке. Другой
вариант развития упражнения предполагает, что вторая его часть
исполняется импровизационно.
«Разрастающийся» пластический рисунок упражнения представляет собой выражение неких общих понятий, таких, например,
как: «усиление», «увеличение» или «неизбежность». В другом случае
прочтение пластики тела может быть связано с «морем», «пучиной,
набирающей силу и объем, а затем постепенно стихающей».
Упражнение 3
Базовые элементы упражнения – «Стена», «Сдвиг по воображаемой стене в сторону», «Движение по воображаемой стене».
И. П.: Исполнитель находится в О. С.
Т. И.: Исполнитель поднимает руки и устанавливает их прямо
перед собой, «опираясь» на воображаемую стену. Мягко раскрывая
ладони, он переставляет их вверх и вниз, как бы осваивая пространство. Затем движение вправо оказывается «предпочтительным». Исполнитель вначале медленно, как бы «овладевая» собой и ситуацией,
начинает перемещаться по «стене», затем темп перемещения увеличивается, возможно, до внезапной остановки.
Это упражнение можно рассматривать как начало этюда и развивать в нескольких направлениях. Например, человек рождается
и осваивает окружающий мир, затем активно «внедряется» в него
54
(шаг вдоль стены с возрастающим темпом). Затем наступает усталость (разочарование, переоценка и т. д.), что выражается во внешнем рисунке сменой темпа, иным характером движений.
Упражнение 4
Базовый элемент упражнения – «Стена».
И. П.: Два исполнителя стоят на небольшом расстоянии лицом
друг к другу в О. С.
Т. И.: Первый исполнитель в спокойном темпе начинает выполнять упражнение «Стена». Второй с некоторым опозданием следует движениям первого. Пластический рисунок первого исполнителя увеличивается в объеме, движения становятся уверенными и
сильными. Второй исполнитель, полностью повторяя партитуру первого, несколько ускоряет темп, при этом ритм становится «рваным»
и «неровным».
Представленная пластическая зарисовка обозначает лишь начало истории и может интерпретироваться как столкновение сильного
творческого начала с ригидным, рутинным, что выражается в механическом, несколько суетливом копировании движений первого
партнера.
Упражнение 5
Базовые элементы упражнения – «Стена», «Шаг на месте».
И. П.: Группа исполнителей располагается в шахматном порядке.
Т. И.: Последовательно исполняется небольшой пластический
рисунок: участники поднимают руки открытыми ладонями прямо
перед собой, «упираясь» в воображаемую стену, затем после некоторых усилий «ломают препятствия» и пробуют идти вперед, затем
вновь перед ними возникает «стена» и т. д.
Пластический рисунок, из которого складывается сюжетная основа зарисовки, рождает иллюзию непрекращающегося движения,
импульсивного продвижения вперед. Большую роль играет темпоритмическая определенность, благодаря которой возникают различные эмоциональные оттенки движения.
55
Упражнение 6
Базовые элементы упражнения – «Стена», «Движение по стене», «Рисование воображаемой прямой», «Рисование воображаемой
волнистой линии».
И. П.: Оба исполнителя располагаются рядом на расстоянии
примерно 1,5–2 метров, лицом «к зрителю».
Т. И.: Участники начинают одновременно выполнять упражнение «Стена». При этом они медленно двигаются друг к другу.
Столкнувшись, после короткой паузы первый продолжает упражнение «Стена», не меняя направления движения. Второй обходит первого участника, оставаясь лицом «к зрителю». После «столкновения»
второй исполнитель трансформирует «Стену» в «Рисование воображаемой линии» и продолжает движение. Оба партнера доходят до
определенной точки, с которой начиналось упражнение, и начинают
его заново (первый – по-прежнему, выполняя упражнение «Стена»,
второй – рисуя воображаемую прямую линию). Оба вновь двигаются
навстречу друг другу. После очередного столкновения пластика первого остается без изменений («Стена»), второй меняет упражнение
на «Рисование волнистой линии» и т. д. Упражнение может продолжаться максимально долго, пока не иссякнет фантазия участников.
Пластический текст рождает идею о существовании творческого начала, изобретательности, которые могут раскрываться, иногда
попадая в условия сопротивления. Поток идей, фантазия не имеют
границ, для них не существует преград.
Упражнение № 7
Базовые элементы упражнения – «Стена», «Движение по стене», различные варианты «Волн».
И. П.: Участники упражнения (условно разделенные на три
группы) располагаются в шахматном порядке в положении О. С.
Т. И.: Первая группа исполнителей начинает выполнять упражнение «Стена», вторая группа – упражнение «Движение по стене»,
третья (через небольшую паузу) – упражнение «Волна», начиная
с кисти, постепенно включая в упражнение все тело. Группа исполнителей, работающих в упражнении «Движение по стене», «пере-
56
крывает» тех, кто работает в «Стене» и «Волне». «Стена» постепенно
накрывает «Волну» (которая может не мгновенно прекращать упражнение, а постепенно, как бы затихая). Через три-четыре минуты
вся группа выполняет упражнение «Стена». Затем «внутри стены»
возникает импульс (волна кистью), который разрастается в большую
волну (импульс передается от исполнителя к исполнителю). В финале «Волна» накрываети разрушает «Стену». Все участники выполняют «Волну» в разных вариантах (корпусом вверх-вниз, диагональную, руками во всех направлениях). Затем все может повториться,
вернувшись в начало импровизации. Упражнение, как и многие вышеописанные, является «открытым», то есть может развиваться максимально долго.
Важным в этом упражнении является не только отработка технических моментов в построении пластического рисунка, но и внимание и способность к импровизации. Сценический текст упражнения может воплощать идею переменчивости жизни в социуме. В нем
также возможно «прочесть» мысль о временной победе творческого
начала («Волна») над силами, которые ему препятствуют, а возможно, и противоположную – о победе жесткого, все запрещающего
контроля («Стена»).
Упражнение № 8
Базовые элементы упражнения – «Куб», «Стена», «Движение
по стене».
И. П.: Группа исполнителей выстраивается в свободном порядке.
Т. И.: Первый участник выполняет упражнение «Куб», «вырезая» его из пространства перед собой, «передвигает» его стоящему
рядом и т. д. «Куб» «передается» по цепочке до последнего участника, который «ставит» его перед собой. Таким образом, через некоторое время перед ним образуется «Стена». Исполнитель остается стоять без движения. Так, последовательно «завершают» строительство
все участники. Затем тот, кто первым «воздвиг» «Стену», начинает
движение по ней, перемещаясь к началу цепочки (перемещение происходит вверху над цепочкой исполнителей, перед ними, внизу). Все
исполнители двигаются от своей точки к началу до конца цепочки и
57
возвращаются на свое место. Темп упражнения может ускоряться.
После этого первый участник «ломает стену» перед собой, остальные – присоединяются к его действиям и так же, как он, ломают возникшую преграду. Когда «Стена» разрушится до основания, первый
вновь начинает выполнять упражнение «Куб» и вся история повторяется сначала.
Пластический текст упражнения может стать материализацией
разных идей: бесконечности, иногда бессмысленности, неисправимости человеческой природы и т. д. Как уже отмечалось, темпоритмическая структура упражнения является мощным выразительным средством и в этом упражнении-зарисовке.
Описание пантомимических этюдов
«Родители»
Этюд был придуман и воплощен на курсе АДТ-141. Его автор –
монгольская студентка Ариунхишиг Балжинням, исполнители – студенты этой же группы Тугулдур Мунхбаяр и Елизавета Груненко
(художественный руководитель курса – заслуженный артист РФ, доцент В. В. Мирошниченко) (Приложение 2).
В работе, наряду со стилистическими движениями («Крылья»,
«Стена» и др.), использовались элементы бытовой пантомимы. Этюд
представлял собой сплав событий вполне реальных и таких, какие
мы ощущаем, но не имеем возможности видеть. Первая часть работы – бытовая история: он и она, встреча, знакомство, счастливая семья, в которой появляется дочка. Девочка растет, и чем взрослее она
становится, тем меньше нуждается в опеке родителей. Исполнительница роли девочки (Елизавета Груненко) двигалась вперед, отстраняясь от родителей (Ариунхишиг Балжинням, Тугулдур Мунхбаяр),
которые двигались также вперед, пытаясь опередить и «обезопасить»
дочь. По мере того как уходила взрослеющая дочь, пластика родителей становилась все более «прозрачной». Они уже не успевали за
молодой девушкой и постепенно отходили на задний план, попрежнему повторяя, как во сне, движения, поддерживающие и охраняющие их ребенка. Девушка, избавившись от опеки, скользит по
58
жизни, события проносятся с невероятной скоростью, и вот… она
сама мать с ребенком на руках. Только в этот момент она вспоминает
о родителях, которые всегда были рядом, но уже в образе птиц. Они
(точнее, их души) в трудную минуту вновь приближаются и своим
присутствием помогают ей стать более сильной, обрести уверенность. Девушка с благодарностью и благоговением тянется к ним, но
они уходят… насовсем. Они никогда не будут вместе, но всегда будут рядом с ней.
«Стена»
Работа была придумана и воплощена студентами, занимавшимися в учебном творческом коллективе КемГИК «Лаборатория пластических импровизаций», – Алексеем Бураченко (гр. РЛТ-971,
художественный руководитель курса – старший преподаватель
Н. П. Латынников) и Вероникой Киселевой (гр. РЛТ-991, художественный руководитель курса – доцент И. Н. Латынникова). В этюде
речь шла об отсутствии веры в себя, о страхе перед встречей с другим человеком и т. д. Упражнение «Стена» было выбрано как воплощение жизненного пути, воспринимаемого обоими персонажами
как пути унылого и однообразного. Двигаясь «по стене» лицом
к зрителю, Он и Она постепенно приближались друг к другу. Их
движения осторожны и немного напряжены, вместе с тем, их ход навстречу производит впечатление скучного и обыденного. Это движения слепых, не интересующихся окружающим, боящихся радости
людей. Он и Она не видят партнера, но чувствуют движения друг
друга. Встретившись, точнее, соприкоснувшись руками, оба в испуге
отдергивают руки и пытаются спрятаться, чтобы уйти от встречи, от
возможных чувств и эмоций. Они быстро расходятся каждый в свой
угол, где спокойно, нет эмоциональных потрясений и беспокойств,
связанных с ними. «Отдышавшись» от нахлынувших чувств, оба решаются вернуться друг к другу, заново прожить ситуацию встречи.
Теперь они уже намного быстрее двигаются по стене в поисках рук
партнера, в поисках тех эмоций, которые были, увы, утрачены из-за
неуверенности и страха перед новым. Но… сколько бы они ни искали, уже нет тех рук, нет того тепла, которого оба так страстно искали
59
и которого испугались. Персонажи продолжают свой путь, уставшие
и несчастные. Они еще долго будут охватывать пространство руками, как бы вспоминая тепло той встречи, которое было безнадежно
утрачено. Актеры расходятся в разных направлениях, продолжая осторожно исследовать пространство руками, используя движение, характерное для упражнения «Стена», затем опускаются на пол. В финале оба персонажа остаются в двух шагах, спинами друг к другу.
Эта мизансцена, по мнению авторов-исполнителей, воплощала
мысль о том, что счастье всегда рядом, его просто не надо бояться.
Потеряв его, испугавшись нахлынувших чувств, люди остаются одинокими, лишая себя радости общения, новых ярких эмоций.
Выводы:
Воспитание телесной пластичности, опирающейся на
внутреннюю технику исполнителя, дает возможность актеру создавать объемные, яркие и глубокие по содержанию сценические образы.
Целью пантомимических упражнений и этюдов является
определение «пространства» собственного тела, умения им управлять и создавать с помощью него художественный образ.
Как вид театральной пластики пантомима обладает спо-
собностью к обобщению человеческого опыта, к стилизации бытового движения, к пробуждению фантазии зрителя.
Вопросы для самоконтроля:
1. Назовите отличительные особенности пантомимических упражнений и этюдов.
2. Укажите значение внутренней исполнительской техники для воплощения пантомимических этюдов.
3. Дайте определение понятию «стилизация».
4. Сформулируйте возможности пантомимы в создании художественного образа.
Задания для самостоятельной работы:
1. Придумать и воплотить дуэтный пантомимический этюд, ис-
пользуя практический материал упражнений «Волны руками».
60
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]