Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Сценическое движение пластический этюд. Учебное пособие для студентов специальности «Актерское искусство»
.pdf
дует открытие, понимание и постепенное становление эмпатического
чувства, а также чувства внутренней умеренности и равновесия. На
этой стадии тело исполнителя уже не просто выполняет упражнение,
оно его «творит», существуя оправданно и осмысленно. Исполнение
упражнения выходит на второй уровень – уровень рождения «тела
художественного», с пробуждением «телесного интеллекта» (термин В. Н. Никитина, заведующего лабораторией арт-терапии Московского института психологии и педагогики). Третьим уровнем работы над упражнениями является уровень создания пластической
партитуры художественного образа. Акробатические элементы
при этом лишаются чистой «спортивности», приобретая черты образного языка. На этом уровне появляется и проявляется умение создавать телесный диалог, существовать в нем. У исполнителя возникает чувство создаваемой формы.
Ниже приводится ряд упражнений на основе акробатических
элементов и возможные варианты их трансформации как зарисовки к
этюду. Цель упражнений – выявление творческого начала, своеобразного импульса к рождению пластического образа. Необходимо
помнить, что освоению данных упражнений должна предшествовать
серьезная подготовительная работа, включающая построение балансов, равновесий и элементарных поддержек.
*
Упражнение 1
Базовый элемент упражнения – «Мост» (дугообразное, максимально прогнутое положение тела спиной к опоре) и его варианты –
акробатические элементы, относящиеся к началу процесса обучения
сценическому движению.
И. П.: Исполнитель в О. С., руки подняты и раскрыты в стороны.
Т. И.: Руки выдвигаются вперед, за руками вперед наклоняется
тело, а затем уходит назад в «Мост». Оставаясь в положении «Мост»
на одной (правой) руке и опираясь на нее, исполнитель поднимает
левую вверх, а затем за рукой он поднимается в О. С. Далее весь
*
Здесь и далее фотографии к упражнениям см. в Приложении 1.
41
цикл движений повторяется. В финале второго повтора следует выход в «Мост» на предплечьях и коленях. Затем исполнитель опускается на спину.
Данная сольная зарисовка возможна в случае хорошего владения техникой исполнения. Пластический текст дает возможность
увидеть не просто повторяющееся упражнение, а «сломленный порыв» или «остановленное желание двигаться вперед». Большую роль
в создании данного художественного образа играют правильно выбранные темп и ритмическая структура исполнения.
Упражнение 2
Базовые элементы упражнения – динамические элементы: кувырки (вперед и назад), перевороты назад, каскады.
И. П.: Оба партнера располагаются лицом друг к другу в положении «упор присев» на расстоянии трех-четырех метров.
Т. И.: Первый делает кувырок вперед, второй партнер «отвечает» кувырком назад. Второй исполняет каскад (длинный кувырок
вперед), первый отвечает двумя переворотами назад.
Сценический текст, организованный таким образом, может
«читаться» как «динамическое противостояние». Как и в предыдущем упражнении, темпо-ритмическая организация зарисовки играет
важную роль. Она дает дополнительные характеристики «борьбы»,
выраженной пластически.
Упражнение 3
Базовый элемент упражнения – «Баланс» (удержание равновесия).
И. П.: Партнеры располагаются напротив друг друга, кисти исполнителей соединены «в замок», их стопы соединены. Оба исполнителя «расходятся» в баланс лицом к партнеру. Руки и ноги максимально выпрямлены.
Т. И.: Меняется положение головы: первый партнер поднимает
голову выше и устремляется взглядом ко второму; второй поворачивает голову в сторону (отводит взгляд).
42
Изменение положения головы исполнителей приводит к изменению эмоционального фона упражнения. «Единство», возникшее
в И. П., нарушается, возникает движение мысли от «стабильности»
к «началу разрыва». Развивая упражнение, можно обострить ситуацию: первый партнер опускает подбородок на грудь и вытягивает тело тазом назад (ноги выпрямлены). Второй не меняет положения.
В этом случае «разрыв» набирает силу. Следующая возможная перемена может выглядеть так: первый партнер остается без изменений,
второй опускает голову в сторону еще ниже и так же, как первый,
«уходит» тазом назад. Кисти обоих при этом остаются «в замке».
Партитура движений свидетельствует о попытке одного «удержать»
партнера, второго – «уйти».
Упражнение 4
Базовый элемент упражнения – «Баланс».
И. П.: Первый исполнитель располагается лицом к спине партнера, второй оказывается спиной к первому, кисти исполнителей соединены «в замок», пальцы ног первого прижаты к пяткам второго.
Оба исполнителя расходятся в балансе: первый – лицом к партнеру,
второй – спиной к первому (руки у обоих вытянуты).
Т. И.: Второй исполнитель начинает медленно прогибаться назад, запрокидывая голову также назад. Первый исполнитель (стоящий лицом к спине второго), продолжает движение второго – прогибается назад, также запрокидывая голову (руки при этом остаются
вытянутыми).
Если в Упражнении 3 важнейшую роль играют разнонаправленные движения головой, на физическом уровне проявляя движение
мысли и чувства, то в Упражнении 4 знаковым является продолже-
ние указанного движения. В результате возникает сценический текст
со значением «объединение в одном порыве».
Базовый элемент упражнения – поддержка на стопах под бедра
с опорой на руки партнера.
Упражнение 5
43
И. П.: Первый лежит на спине, ноги подняты вверх и согнуты
в коленях. Второй наклоняется к ногам партнера и подает ему руки.
Первый подставляет свои слегка разведенные стопы (пятки вместе,
носки разведены) под живот и бедра второго. Затем первый партнер
выпрямляет ноги вертикально вверх, второй – вытягивается горизонтально, лежа на стопах первого, слегка прогибаясь в спине. Голова
второго приподнимается и также вытягивается вперед. Вытянутые
ноги также слегка приподняты.
Т. И.: Первый партнер отпускает руки второго и раскрывает их
(руки) в стороны на полу. Второй, отпуская руки первого партнера,
раскрывает свои руки также в стороны, затем слегка наклоняется головой и плечами к лежащему на полу партнеру. При этом, сохраняя
линию тела, ноги поднимутся вверх.
Эти движения обоим партнерам можно исполнить одновременно, а можно и последовательно. При этом возникающее взаимодействие приобретает различные эмоцииональные оттенки. В первом
случае – «одновременный порыв друг к другу», во втором – «ответ
на чувства».
Упражнение 6
Базовый элемент упражнения – поддержка на стопах партнера,
лежащего на спине.
И. П.: Первый лежит на спине, ноги подняты вверх и согнуты в
коленях, руки вытянуты вертикально вверх. Стоя спиной к первому,
второй партнер наклоняется назад. Руками опираясь на руки первого,
второй укладывается бедрами на стопы первого и поднимает ноги
вверх, выстраивая тело в горизонтальную линию. Таким образом,
второй, опираясь руками на руки первого и располагаясь бедрами на
стопах первого, держится в горизонтальной линии параллельно телу
первого.
Т. И.: Второй медленно разводит руки в стороны, а затем поднимает вверх. Первый раскрывает руки в стороны на полу, а затем
(следуя за движением второго) также поднимает свои руки вверх.
44
Сценический текст зарисовки, организованный при помощи
последовательного движения руками вверх, «звучит» как усиленный
совместный порыв (в данном случае – вверх).
Упражнение 7
Базовый элемент упражнения – поддержка на стопах под бедра
партнера (как в Упражнении 5) и переход в положение «стоя коле-
нями на стопах лежащего партнера».
И. П.: Поддержка на стопах под бедра партнера.
Т. И.: После фиксации поддержки второй партнер, опираясь на
руки первого, смещает вес тела вправо, а левую ногу сгибает в колене и ставит ее голенью на стопу первого. Затем вес тела переносится
на левую ногу. Второй, таким образом, занимает позицию, опираясь
коленом и голенью левой ноги (голень и бедро левой ноги находятся
под прямым углом по отношению друг к другу) на стопу лежащего
первого партнера. Опираясь левой ногой на стопу, а руками – на руки партнера, второй начинает поднимать правую ногу назад-вверх.
Усложненная поддержка может «читаться» как постепенный
«эмоциональный подъем» или как «освобождение от оков». Точный
смысл акробатической связки зависит от предыдущего пластического текста, от темпа исполнения и его ритмической организации.
Упражнение 8
Базовые элементы упражнения – «Баланс лицом к партнеру»,
«Баланс боком к партнеру». Участвует группа не менее 10 человек.
И. П.: Исполнители стоят парами лицом друг к другу в шахматном порядке. Три пары готовы к «Балансу лицом к партнеру», остальные пары – к «Балансу боком к партнеру».
Т. И.: Все исполнители одновременно «раскрываются» в балансах. Затем происходит смена положений. Те пары, которые исполняли «Баланс лицом к партнеру», выходят в «Баланс боком к партнеру», и наоборот. Данная часть упражнения исполняется два раза,
а затем первые пары исполняют «Баланс лицом к партнеру» с добавлением одного элемента – завершается баланс легким приседанием,
а затем исполнители возвращаются в «Баланс с выпрямленными но-
45
гами». Остальные исполнители в момент завершения «Баланса боком
к партнеру» медленно поднимают свободные руки в сторону – вверх.
Пластический текст упражнения, создающий атмосферу спокойной, плавной, усыпляющей неопределенности, может быть аналогичным психологическому действию «погружение в сон или в атмосферу нереального мира». И в этом случае темпо-ритм исполнения
(в данном случае – умеренный, неторопливый) играет большую роль
в создании художественного знака.
В целом приведенные выше упражнения представляют собой
своеобразный переход от физического упражнения к созданию художественного фрагмента и содержат творческий импульс к рождению пластического текста.
Описание акробатических этюдов
«Поцелуй»
Этюд «Поцелуй» был придуман и воплощен студентами группы АДТ-141 Ириной Дедовой и Цолмоном Дамдиндоржем (специальность «Актерское искусство», специализация «Артист драматического театра и кино»; художественный руководитель курса – заслуженный артист РФ, доцент В. В. Мирошниченко) во втором семестре
первого курса. К этому времени студенты осваивают элементы парной акробатики и приступают к сочинению акробатических зарисовок и этюдов с использованием акробатических элементов, динамических упражнений, несложных входов и поддержек, усвоенных и
отработанных на занятиях (Приложение 2).
Основу всей работы составили несколько акробатических связок, возникших на занятиях в процессе уточнения техники отдельных упражнений и их развития. Сюжет этюда, точнее, его предполагаемое направление, первоначально возник еще на уровне упражнения. История не новая, но всегда актуальная – выяснение отношений
двух молодых людей. Музыкальный материал студенты определяли согласно своему пониманию происходящих событий и своему
отношению к ним. Для музыкального оформления этюда была
выбрана известная композиция IU «Loving you» – романтичная и
очень светлая.
46
Ссора девушки и юноши не имела серьезного характера. По
мнению авторов работы, это, скорее, легкая размолвка. Он пытается
вымолить у нее прощения, а Она обижается еще больше. Пластика
исполнителей пронизана легкой иронией к героям и самой ситуации.
Образную систему этюда можно определить как «хождение по
кругу», которое реализуется многократными круговыми проходками
с выходом в акробатическую поддержку. Вся работа композиционно
представляет собой ряд трюков (вход на плечи партнера в полный
рост, несколько высоких шпагатных поддержек под бедра партнера
и т. д.), которые выстроены в нарастающей по сложности последовательности. Так воплощается идея бесконечных разговоров «ни
о чем», упреков и подозрений, взаимных обид, возникших «на пустом месте». Каждое новое действие юноши, направленное на желание быть прощеным, получало сопротивление – девушка «уходила»
от поцелуя (при этом исполнительница, находясь в самых замысловатых, сложных акробатических стойках, каждый раз использовала
разные «приемы» и ухищрения). Но цепь, казалось бы, нескончаемых событий «внезапно» прерывается. Юноша, устав вымаливать
прощение, останавливается, прекращая все попытки к примирению.
Пауза в «разговоре» длится не более секунды. Девушка моментально
меняет тактику: развернувшись к партнеру лицом, теперь уже сама
инициирует выход из сложной ситуации, всячески стараясь развернуть партнера к себе лицом. Юноша сопротивляется, но недолго. Его
поведение – скорее «военная хитрость», чем серьезная обида. История заканчивается примирением и долгожданным поцелуем.
Особенностью этого незамысловатого этюда являлось максимальное приближение к драматическому существованию исполнителей в сложной акробатической схеме. Какими бы яркими и интересными ни казались элементы сценической акробатики, они оставались
лишь средством для выражения замысла. На первом плане оставалась история двух молодых людей. Эта работа стала ярким примером
подчинения способа выражения сюжета драматической идее.
«Марионетка»
Авторы идеи и исполнители этюда – студенты, также обучавшиеся на специальности «Актерское искусство», специализации
47
«Артист драматического театра и кино» (гр. АДТ-141), – Елизавета
Груненко и Дмитрий Боровинский (художественный руководитель
курса – заслуженный артист РФ, доцент В. В. Мирошниченко) (Приложение 2).
История этюда «Марионетка», в отличие от предыдущего этюда, – не бытовая. Если в «Поцелуе» использовались высокие оригинальные поддержки, входы и неожиданные выходы из акробатических трюков, то в этюде «Марионетка» базовыми элементами стали
динамические упражнения (кувырки, каскады, колеса и другие), различные виды «обмоток», подкидывания, стойки на бедрах лицом и
спиной к партнеру. Сценический текст данного этюда – более жесткий, плотный и дискретный. Вначале события развиваются ровно и
спокойно, а затем начинают «пульсировать», проявляясь в постепенном наборе темпа и объема движений.
Согласно замыслу авторов-исполнителей, речь в этой сценической миниатюре шла о наивности молодых людей, об их легковерии
и беспечности, о том, как легко быть пойманным «в сети» обстоятельств. Самоуверенность и любопытство стали причиной проблем и
в конце концов практически погубили героиню. В начале истории
девушка видит странное существо, похожее на заброшенную куклу.
Кукла заманчиво доступна. Вначале героине хочется пожалеть ее, затем – приблизиться к ней и попытаться подчинить себе новую игрушку. Не думая о последствиях, она начинает «диалог» с новым интересным другом (куклой), увлекается им и незаметно для себя самой становится куклой, полностью зависимой от желаний и воли
«друга».
Начало работы – этап знакомства и узнавания – реализовывался
в нарочито длинных движениях, имеющих неожиданно фиксированный финал. Девушка осторожно тянулась к кукле, касалась ее (в этот
момент использовалась невысокая поддержка) и уходила. Затем попытки лучше узнать объект повторялись. И с каждой новой попыткой приблизиться к кукле движения становились более объемными,
а финал очередного приближения сглаживался и трансформировался
в следующий порыв лучше узнать нового друга. Объект внимания
девушки также импульсивно отвечал ей. Девушка полностью ему
доверилась и приняла условия возникшей игры. Увлекшись, она не
48
заметила, как постепенно переступила некую грань, и теперь уже ситуацией владеет не она, а тот, кого она пожалела. После очередного
взрыва эмоций (выраженных в нескольких высоких поддержках) новый друг становится ведущим в их игре, и теперь уже он диктует условия. Приходит осознание необратимости происходящего, но девушке уже сложно остановиться. Она понимает, что происходит,
но изменить уже ничего нельзя. Для нее все происходит, как во сне.
Девушка безропотно подчиняется все более жестким командам вновь
обретенного «друга», не замечая, что уже давно сама превратилась
в марионетку.
Выводы:
Сценическая акробатика – это вид физической активно-
сти, основанной на навыках координации, баланса и равновесия.
Акробатические упражнения воспитывают реакцию, сме-
лость, решительность, чувство партнерства и умение выстраивать работу в ансамбле.
Особенности работы над акробатическими упражнениями
и этюдами требуют специально тренированного тела.
Работа над акробатическими упражнениями, постановка
этюдов осуществляется на трех уровнях: физическом уровне, уровне рождения «тела художественного» и уровне создания пластической партитуры художественного образа.
Вопросы для самоконтроля:
1. Определите функции сценической акробатики.
2. Назовите особенности акробатических упражнений.
3. Определите уровни работы над акробатическим этюдом.
4. Сформулируйте ключевые технические навыки для занятий сценической акробатикой.
Задания для самостоятельной работы:
1. Придумать и воплотить сольный акробатический этюд на произвольную тему, используя весь арсенал акробатической лексики.
2. Придумать и воплотить сольный акробатический этюд, используя
только динамические упражнения (кувырки, перевороты, каскады, колеса).
49
3. Придумать и поставить парный акробатический этюд, используя
элементы парной акробатики.
4. Придумать и поставить акробатический этюд на три (пять) исполнителей, используя весь арсенал акробатической лексики.
5. Придумать и воплотить парный акробатический этюд, используя
практический материал «Балансов» и «Равновесий».
6. Придумать и поставить многофигурный акробатический этюд.
7. Придумать и воплотить сольный акробатический этюд с предметом (стул, стол).
8. Придумать и воплотить парный акробатический этюд с предметом/предметами (стулья, столы, скамейка, гимнастические обручи
и палки).
9. Придумать и воплотить многофигурный акробатический этюд
с использованием предмета/предметов.
10. Придумать и воплотить многофигурную акробатическую компо-
зицию, используя практический материал динамических упражнений.
11. Придумать и воплотить многофигурную акробатическую компо-
зицию, используя практический материал «Балансов» и «Равновесий».
12. Придумать и воплотить многофигурный акробатический этюд,
используя весь практический материал по сценической акробатике.
13. Придумать и воплотить акробатический этюд на три исполните-
ля, используя практический материал вводного цикла упражнений.
14. Придумать и воплотить акробатический этюд на пять исполните-
лей, используя практический материал парной акробатики и динамических упражнений.
15. Придумать и воплотить акробатический этюд, используя практи-
ческий материал всего акробатического комплекса на любое количество участников, сюжетной основой которого является фрагмент литературного произведения.
50
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]