Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Реализм в творчестве Г. Курбе и русских художников-передвижников.pdf
X
- •Оглавление
- •Предисловие
- •Глава 1. Реализм в живописи XIХ века
- •1.1. Реализм как культурно-исторический феномен
- •1.2. Гюстав Курбе в контексте французской живописи XIX века
- •1.3. Русские художники-передвижники и французские реалисты XIХ века
- •2.2. Портрет, пейзаж, натюрморт в творчестве Г. Курбе и русских художников-передвижников
- •Заключение
- •Приложение 1. Бытовой жанр
- •Приложения
- •Приложение 2. Портрет
- •Приложение 3. Пейзаж
- •Приложение 4. Натюрморт

Глава 2. Сравнительный анализ картин
передано очень глубоко: детали различимы в большом отдалении
от происходящего действия. Иллюзия пространственной глубины
достигается с помощью градаций цвета. Зритель не вовлечён в действие,
охотники замыкают свой диалог на себе.
Цветовое решение. У Курбе использованы яркие плотные краски, которые характерны скорее для передачи летних световых эффектов. На осенний сезон намекают только редкие вкрапления цвета начинающей желтеть листвы. Яркие краски – пятна на одежде охотников первоначально привлекают внимание к фигурам людей, но затем
преобладающий тёмно-зелёный колорит переводит внимание на пейзаж
и фиксирует внимание на нём. Выразительное белое пятно собачьей
шкуры также переводит внимание зрителя с фигур людей на их трофеи,
расположенные рядом с собакой.
У В. Г. Перова преобладающим является жёлто-коричневый колорит, характерный для русской поздней осени. Более светлое пятно неба
всё же остаётся в рамках данного колорита, не нарушая общей цветовой
гаммы. Скудная цветовая палитра фиксирует внимание на лицах героев,
на их эмоциях, подчёркивая важность характеров на этой картине.
Таким образом, при общей композиционной схожести, сюжетном
сходстве, несомненном интере се обоих художников к теме охоты все
средства выразительности направлены на решение разных задач. У Курбе статичность и отсутствие взаимодействия между людьми лишь фиксируют факт состоявшейся охоты, переводя внимание на её реальный
результат – охотничьи трофеи, расположенные на переднем плане. У Перова скудный антураж и скромная цветовая гамма реальной охоты сосредоточивают внимание на воображаемой сцене, переданной в яркой
мимике участников действия, доведённой до гротеска. Присутствие дам
у Курбе придаёт охоте характер приятной развлекательной прогулки,
хотя её результат выражен в более чем убедительных реальных охотничьих трофеях, в то время как у Перова «серьёзное мужское дело»
охоты превращается в карикатуру на само себя, так как результатом его
становятся скудные трофеи и похвальба вымышленными охотничьими
подвигами. В обеих картинах наблюдается сочетание жанровой бытовой
картины, пейзажа и натюрморта.
Г. Курбе. Бедная крестьянка зимой, 1867
А. И. Корзухин. Зимой в деревне, 1882
Сюжет. На картине Курбе на переднем плане изображена крестьян-
ка, которая идёт, согнувшись под тяжестью огромной вязанки хвороста.
61

Реализм в творчестве Г. Курбе и русских художников-передвижников
На верёвке она ведёт за собой козу, кормилицу семейства. Рядом с ней
шагает девочка, прижав к груди большой тёмный хлеб. И если мать
безучастна к происходящему вокруг, её взгляд опущен на заснеженную
дорогу, то девочка с детским любопытством разглядывает покрытые
снегом деревья и куст, на котором проглядывают оставшиеся с осени
ягоды. Мать и дочь одеты в тёмную крестьянскую одежду, которая кажется недостаточно тёплой для такой погоды. Две одинокие фигуры передвигаются в тишине и молчании, подчёркнутом заснеженными скалами. Фигуры помещены в покрытый снегом пейзаж окрестностей Орнана – родины художника, – узнаваемый по характерным скалам. Немногочисленные крестьянские дома, стоящие на удалении друг от друга,
с покрытвми плотным слоем снега двускатными крышами, дополняют зимний пейзаж. Снежная зима – явление не слишком частое даже
в предгорной Франции. Столь глубокий снежный покров усугублял все
трудности жизни, которые доставались на долю крестьянина в XIX веке.
На картине А. И. Корзухина представлена группа крестьян, возвращающихся, очевидно, из леса, где они собирали хворост. Сгорбленная
фигура в тулупе, повёрнутая спиной к зрителю, медленно и тяжело
шагает по высокому снегу, с видимым усилием таща за собой сани
с собранным хворостом и сидящим рядом с ним маленьким мальчиком,
искоса и внимательно смотрящим на зрителя. Он кутается в одежду
и прячет озябшие руки в рукава. В эти же сани «впряжена» молодая
женщина в лаптях, тёплом тулупе и платке. Это центральный персонаж картины, только её лицо можно разглядеть достаточно подробно.
Она приостановилась и повернулась к ещё одной крестьянке, в красном
платке и с коромыслом, чтобы либо поприветствовать соседку, либо её
выслушать. Её взгляд смиренно опущен вниз, фигура слегка наклонена
в почтительном поклоне. Фигуры двух молодых женщин пребывают
в спокойном диалоге. Группу из трёх взрослых и ребёнка оживляет
чёрный пёс, радостно суетящийся вокруг людей. Справа расположены
несколько двускатных изб, плотно стоящих друг к другу, и купола достаточно большой каменной церкви с колокольней, что говорит о размере
села.
Организация пространства. Глубокое пространство картины заставляет вглядываться в заснеженный пейзаж, тщательно выписанный
художником. На картине Курбе фигуры людей и животного вынесены
на первый план и образуют пирамидальную композицию, занимающую
примерно 1/3 высоты полотна. Вершина композиции на первом плане
приходится на тяжёлую вязанку хвороста и тёмный силуэт крестьянского дома над ней, пригибающие фигуру женщины к земле. Окружающим
объектам тоже уделяется большое внимание: дома, заснеженная долина
62

Глава 2. Сравнительный анализ картин
и скалы выписаны подробно, можно разглядеть детали предметов, находящихся на большом удалении от центральных персонажей. Центр
композиции объектов второго плана визуально также концентрируется вокруг фигуры сгорбленной женщины, его образуют тёмные облака на зимнем небе, собравшиеся вокруг свободной от снега вершины
скалы. Таким образом, не только кре стьянская доля в образе вязанки хвороста и бедного жилища давит на фигуры, но и сама природа
«прижимает» фигуру к холодному снегу дороги, не давая ей «поднять
голову». Эмоциональные реакции у персонажей картины (как у людей,
так и у животного) не выражены, исключение составляет фигура девочки, бодро несущей свою большую ношу и с любопытством оглядывающейся вокруг, высоко подняв голову. Но угрожающий и гнетущий
эмоциональный фон картины создаёт природа. Композиция уравновешена, статична, у персонажей нет стремления побороть силы природы
и тяготы жизни. Зритель не вовлекается во взаимодействие с персонажами, он сторонний наблюдатель.
На картине А. И. Корзухина композиция выстроена по диагонали
слева направо вверх, а центральная группа даже смещена относительно центра полотна влево, что придаёт ей динамизм. Фигуры крестьян
доминируют на полотне на фоне нейтрального неба и ровного снега,
пейзаж лишь намечен, силуэты домов и церкви не выписаны подробно.
Как и зимняя природа, они представляют собой привычную среду жизни
русских крестьян. Художник делает акцент на взаимоотношении людей,
их диалоге, на выстраивании взаимосвязей в крестьянском социуме как
основе жизни. Движения и взгляды героев (как людей, так и животного) имеют эмоциональную окраску и некоторый психологизм. Внутри
группы взрослых композиция выстроена по кругу, что даёт ощущение
драматургии, действия. Даже молчаливая фигура справа, лица которой
мы не видим, оказывается включённой в действие. О гнетущем положении человека зрителя заставляет задуматься именно эта сгорбленная
фигура крестьянки, тянущей за собой сани, и кутающийся от холода,
настороженно глядящий на нас ребёнок, который вовлекает нас в общее действие. Фигуры приближены к краю картины, они ограничивают
глубину пространства полотна.
Цветовое решение обеих картин похоже: преобладают холодные
оттенки серого, белого, голубого для передачи снега и атмосферы зимнего морозного воздуха. Для передачи фигур используются оттенки
серого, коричневого и чёрного. Встречаются и элементы «тёплых» оттенков для изображения ягод на кустарнике, жёлтых листьев и хлеба
у Курбе и тёмно-красного на платке крестьянки и жёлтого для сена
63

Реализм в творчестве Г. Курбе и русских художников-передвижников
в санях – у А. И. Корзухина. Эти тёплые краски «оживляют» картины,
дают им ощущение жизни и надежды.
Таким образом, при разной эмоциональной окраске обе картины
имеют сходство в сюжете и в колорите: Курбе подчёркивает эмоциональную нейтральность персонажей на фоне угрожающей и «давящей»
природы, тогда как А. И. Корзухин делает акцент на взаимодействии
героев сюжета как условии их выживания, а природа представлена
лишь как нейтральный фон. В композиции Курбе меньше динамики,
у Корзухина она подчёркнута диагональю, хотя при сравнении очевидна
схожесть размещения фигур людей (в центре или рядом с ним) и домов
(справа), похож колорит обеих картин.
Г. Курбе. Браконьеры в снегу, 1867
В. Г. Перов. Охота на кабана, 1879
Сюжет. Картина «Браконьеры в снегу» существует в двух автор-
ских вариантах, датируемых 1867 годом. Мы рассмотрим вариант, хранящийся в Galleria Nazionale D’arte Moderna в Риме. Главными персонажами картины являются двое вооружённых мужчин в охотничьей одежде и экипировке. Только из названия картины мы можем понять, что
они являются браконьерами. Лица их почти не выписаны. Оба охотника
ведут на поводках собак – одна из них, коричневого окраса, принюхивается к следам на снегу и ведёт за собой всю группу. Вторая собака, белая
с пятнами, чем-то вызвала недовольство своего хозяина, он замахнулся
на неё палкой, а она испуганно прижалась в земле. Хозяин белой собаки
несёт за спиной свой трофей – судя по цвету шкурки, он поймал лису,
охота на которую является предпочтительной именно зимой, когда её
мех самый тёплый и густой. Охотники и их собаки шагают по плотному высокому снегу, покрытому следами животных. Редкий засыпанный
снегом кустарник оживляет пейзаж, а позади всей группы едва намечен
характерный для окрестностей Орнана скалистый холм, почти всегда
присутствующий на пейзажах Курбе.
Перов изображает финальный этап охоты на кабана. Интересно,
что сам объект охоты (кабан) художником не показан, он скрыт от глаз
зрителей и самих охотников в ловушке или норе. И лишь по названию
картины, по атрибутам и оружию можно понять, на какого зверя охотятся люди. Двое охотников в тёплых тулупах и шапках приблизились
к кабаньей норе, готовясь заполучить свой трофей. Большая чёрная собака, которая, очевидно, помогала загнать дикое животное, теперь решительно устремилась в нору, чтобы завершить дело. Один из охотников,
64

Глава 2. Сравнительный анализ картин
в чёрном тулупе и с топором за поясом, направил в нору длинную мощную ветку дерева, чтобы выгнать оттуда зверя и дать возможность второму охотнику пристрелить зверя. Второй участник сцены приготовил
ружьё и ждёт появления кабана, он держит оружие заряженным и готовым к выстрелу. Его лицо мы можем рассмотреть достаточно ясно: оно
выражает сосредоточенность, некоторую настороженность и готовность
к действию, но не страх. За спиной у охотников приготовлены рогатина
с заострённым концом и повозка для транспортировки добычи. Мужчины хорошо вооружены, так как известно, что охота на кабана является
опасной и нередко заканчивается ранениями и даже гибелью охотников.
Всё действие разворачивается на фоне густых лесных зарослей с проглядывающими сквозь снег мощными корнями старых деревьев.
Организация пространства. В картине Курбе композиция достаточно динамичная, она выстроена по плоскости, движение – справа
налево в направлении движения собаки, взявшей след. Центром композиции является высокая тёмная фигура её хозяина. Фигуры охотников
разобщены, они не объединены общим делом, каждый занимается своим – один продолжает охоту и идёт по следу, второй наказывает свою
собаку. Вся группа отодвинута художником от края полотна, и зритель
оказывается не вовлечённым в действие, выступает в роли наблюдателя,
причём автором выбран ракурс «снизу вверх», как будто зритель «подглядывает» за действиями браконьеров из укрытия – оврага или кустов.
Фоном для фигур служат снежный покров и высокое светлое голубое
небо, занимающее почти половину заднего плана картины. Открытое
пространство на заднем плане решено достаточно условно: со стороны
леса слева линия горизонта кажется очень удалённой, но со стороны гор
это впечатление меняется на противоположное.
У Перова композиция также очень динамичная, что соответствует
содержанию сцены – решающему моменту опасной охоты. Действие
направлено слева направо, от фигуры охотника с ружьём оно переходит на повёрнутую к зрителю спиной охотника в чёрном тулупе, затем
к собаке, устремившейся в ловушку, и далее – в направлении движения
палки, которой дразнят кабана. Интересно, что движение передано ещё
и по диагонали, таким образом, динамика движения ещё больше усиливается, т. е. агрессия охотников как бы «обрушивается» сверху вниз
на жертву. Фигура в чёрном тулупе и с топором представлена как центр
композиции, но все персонажи выглядят как единый «порыв» к общей цели, они объединены общим движением. Вся группа приближена
к краю полотна, и зритель чувствует себя соучастником происходящего.
В качестве фона выступают старые, с проросшими корнями деревья,
они ограничивают пространство сцены.
65

Реализм в творчестве Г. Курбе и русских художников-передвижников
Цветовое решение. В картине Курбе обращает на себя внимание
не слишком характерный для этого художника светлый колорит: яркая
голубизна неба, тёплый оттенок окраски шкур животных и даже снега.
В то же время лица и фигуры браконьеров сильно затемнены и едва обозначены. Художник как бы выст раивает световой и цветовой контраст
между яркой, светлой природой и «тёмными» делами людей, ведущих
себя агрессивно по отношению к её диким (лиса) и даже одомашненным
(собака) обитателям.
Колорит картины Перова построен на тёплых тонах: солнечный
свет в лесу выглядит приглушённо, и поэтому снег также отсвечивает тёплыми тонами. Коричневые, жёлтые, розоватые тона преобладают.
Яркими акцентами показаны красная рубаха охотника с ружьём и гармонирующий с ней пояс второго участника, «загоняющего» кабана.
Таким образом, в обеих картинах средствами композиции и колорита передана агрессия процесса охоты, даже в картине Курбе эта агрессия обозначена несмотря на то, что сам процесс убийства зверя в ней
не отображён. Браконьеры Курбе разобщены, они не взаимодействуют
друг с другом, в то время как охотники на кабана у Перова выполняют
общее дело, что подчёркнуто красками и композицией.
Г. Курбе. Маленькая пастушка, 1876
В. Е. Маковский. Пастушки, 1903
Сюжет. На картине Курбе почти образцовая пасторальная сцена:
девочка, пасущая корову и барашка на лоне летней природы. Реалистичность сюжету придаёт облик ребёнка, напоминающий, что перед
нами – крестьянская девочка в скромном тёмном платье. Она держит
в руках, скорее всего, узелок с провизией или платок. Фоном «пастушеской идиллии» выступают не луга Аркадии, а родные для художника
предгорья массива Юра недалеко от Орнана и одна из местных речек
(Лу или Ду), протекающая в скалистых берегах. Характерный реа листичный пейзаж, скалистый ландшафт, большая корова, отдыхающая
у воды и спокойно рассматривающая зрителя, высокое раскидистое дерево, огромные валуны возвращают наблюдателя к повседневной жизни
Франш-Конте XIX века.
В центре сюжета картины Маковского – компания деревенских
мальчишек-пастушков. Старший из них, одетый в драный крестьянский
тулуп, сидит на пеньке и мастерит рогатку, двое других, помладше,
внимательно наблюдают за его работой, совсем позабыв о пасущихся
животных. Пастушки одеты в простую свободную одежду, кое-где видны прорехи, обтрёпанные края. Похоже, что дети донашивают одежду
66

Глава 2. Сравнительный анализ картин
за старшими. Лица всех троих выражают неподдельный интерес и сосредоточенность. Рядом на лугу с удовольствием пощипывают сочную
траву коровы. Погожий день, все залито солнечным светом.
Организация пространства. У Курбе композиция статична. Ребёнок почти «поглощён» фоном – предгорной природой и тёмным силуэтом огромного дерева, в неподвижной тени которого он отдыхает.
Но лицо и шляпка девочки выделены светлыми красками, что позволяет ей окончательно не «затеряться» в пейзаже и остаться в центре
картины. Перспектива уводит взгляд вглубь, на освещённый солнцем
скалистый берег реки. Композиционно зритель находится в позиции
стороннего наблюдателя, так как действие отодвинуто от края полотна.
Корова кажется расположенной очень далеко от пастушки или выписанной непропорционально маленькой относительно фигуры ребёнка
и её расположения. Человек гармонично вписан в природу, а природа
выступает здесь его «обрамлением».
У Маковского центром композиции являются фигуры старшего пастушка и наблюдающих за ним малышей. Именно к ним сходятся все
линии картины – направление поваленных деревьев по горизонтали
и формирующий центр картины высокий ствол дерева по вертикали.
Фигуры пасущихся по обеим сторонам от группы детей коров придают
композиции замкнутость и статичность. Интересно, что линия горизонта сходится на уровне головок детей, заставляя зрителя увести взгляд
с желтеющих крон деревьев на выразительные лица пастушков, т. е. все
композиционные средства были использованы художником для акцентирования внимания зрителя на лицах малышей и их старшего товарища.
Лес, составляющий фон, размыт, для того чтобы не отвлекать внимание
от главных героев. Происходящее на картине расположено на втором
плане, что создаёт для зрителя позицию наблюдателя.
Цветовое решение. В картине Курбе явно преобладают тёплые
тёмные тона, одежда пастушки выполнена в единой гамме с красками летней природы. Яркий красный акцент чулочков девочки оживляет
пейзаж, лишённый цветов и ягод. Холодные рефлексы появляются лишь
в изображении освещённой полуденным солнцем реки и скального отрога. Интересно, что для изображения кроны дерева художник воспользовался крайне тёмными тонами, избегая обычного цвета листвы, и это
гармонирует с оттенком камней, земли и платья пастушки. При этом
затемнённая красками природа не несёт в себе мрачности или угрозы,
она представлена «такой как она есть» в этом регионе – достаточно
суровой и небогатой светлыми оттенками.
У Маковского колорит веселый и контрастный. Яркая зелёная трава, ясное голубое небо, начинающие желтеть кроны деревьев – всё это
67

Реализм в творчестве Г. Курбе и русских художников-передвижников
создаёт ощущении радости и праздничности. Красная рубаха младшего
пастушка выступает ярким акцентом. Потрёпанная и выцветшая одежда
детей не теряет в красках картины своей яркости и не придаёт мрачности действию.
Таким образом, мир детства передан художниками «под углом» колорита окружающей их природы: тёмная суровая природа Франш-Конте
гармонирует с тёмными красками одежды пастушки, а светлая среднерусская природа «высветляет» настроение в изображении детей. Социальная тема у Маковского выглядит более обострённо через подчёркивание бедности в одежде пастушков, но это не отражается на колорите.
В то время как у Курбе колорит гораздо более тёмный, он не является способом отражения социального положения крестьянской девочки,
а лишь воплощает суровую природу края. Композиционно Курбе вписывает пастушку в природный ландшафт, тогда как Маковский выводит
детей на первый план, делая из природы лишь «декорацию настроения»
к воплощению светлого и чистого мира детства.
Итак, сравнивая полотна бытового жанра Гюстава Курбе – родоначальника реализма как художественного стиля – и русских художниковпередвижников, мы обнаруживаем у них интерес к сходным темам (крестьянская жизнь, тяжёлая женская и мужская работа, похороны, выпас
скота, взаимоотношение крестьянства и дворянства и др.), иногда даже
композиционное сходство картин на похожий сюжет.
Однако реализм Г. Курбе носит в большей степени признак реализма созерцательного, отражения на полотне реальности как она есть,
без прикрас. В этом его отличие от русских художников-передвижников,
которые в силу многих обстоятельств (исторических, общественных,
политических и др.) заняли позицию «критического» реализма. Картины русских живописцев чаще вс его имеют явный критический, обличающий аспект, стремление заострить изображаемую проблему до высокого накала эмоций (что в полной мере отвечает эстетике именно «критического» реализма). Об этом пишет М. Алпатов: «Жанровая живопись
приобретает ярко выраженный наступательный характер: в ней проявляется не только наблюдательность художника, но и его способность
собрать в картине образы, пробуждающие в зрителе гнев, возмущение
и готовность к действию. Жанровые картины в это время соприкасаются
с журнальной иллюстрацией. В них преобладают разоблачение мрачных, уродливых явлений жизни (“Проповедь в селе”, “Сельский крестный ход на Пасхе”) и сочувственное сострадание к горестям народным
(“Проводы покойника”).. . Пафос неподкупной, неприглядной правды,
правды во что бы то ни стало – это характерная черта передвижников»
[71, с. 27].
68

Глава 2. Сравнительный анализ картин
Курбе нейтрально показывает на полотне происходящие события,
отражая реальную жизнь, не критикуя и не «заостряя» её недостатков,
но и не пряча их. Курбе не ставил своей целью «бичевание» общественных пороков, не стремился с помощью искусства сделать мир лучше
и справедливее, в то время как русские художники-передвижники видели в этом одну из основных целей своего искусства.
2.2. Портрет, пейзаж, натюрморт в творчестве Г. Курбе и русских художников-передвижников
Важное место занимало у передвижников портретное искусство,
отличающееся глубиной и точностью социально-психологических характеристик (И. Н. Крамской, Н. А. Ярошенко и др.). Русский реалистический портрет второй половины XIX века был доведён передвижниками до совершенства. Созданные ими портреты передают ныне живущим
поколениям представление о минувшей эпохе, о её людях. Эти портреты
стали достоянием национальной культуры. Время, художник, модель –
всё здесь взаимосвязано. Портреты передвижников следуют определению В. В. Стасова, согласно которому «задача портрета – не красоты
и идеальности отыскивать, а представлять существующее, жизнь и природу, каковы они ни есть, со всей их правдой и глубиной» [41, с. 445].
Передвижники создали обширную галерею портретов общественных
деятелей, учёных, писателей, артистов, художников, а также запечатлели значительные образы скромных тружеников, крестьян и рабочих
[33, с. 108].
В автопортретах русских художников главное – самоанализ, самооценка, требующая предельной честности и искренности.
В пейзажных работах художники-передвижники обращались к образам и мотивам родной природы, с удивительной достоверностью
показывая её многообразие и поэтическое обаяние (А. К. Саврасов,
И. И. Левитан, И. И. Шишкин, А. И. Куинджи и др.). Они создавали картины, проникнутые глубоким патриотическим чувством, которое
выражается не в высоких абстрактных лозунгах, а в искреннем любовании Родиной. Многие произведения передвижников посвящены образам
устного народного творчества и эпоса (В. М. Васнецов и др.) [31, с. 100].
Гюстав Курбе также на протяжении всего творческого пути обращался к изображению природы. Концепция пейзажной живописи в творчестве Курбе во многом традиционна. Он явился блестящим продолжателем национального реалистического пейзажа, сформировавшегося
69

Реализм в творчестве Г. Курбе и русских художников-передвижников
ещё в 1830-х годах в работах мастеров Барбизонской школы. На протяжении всей своей жизни он писал в основном природу Франш-Конте – его родной провинции на северо-востоке Франции. Вместе с тем
в выборе мотивов и живописных приёмах Курбе выступает подлинным
новатором, во многом предвосхищая дальнейшее развитие французского
искусства. В частности, он приходит к совершенно новой художественной практике – созданию пейзажных серий. Она достигла своего полного развития позднее, в творчестве импрессионистов, особенно в циклах
Клода Моне [23, с. 185].
Стремясь передать трудноуловимые изменения в природе, Курбе
обратился к теме моря. Множество морских пейзажей было выполнено
мастером в 1860–1870-х годах. Стихия на полотнах Курбе всегда разная.
В одних композициях она спокойная и ласковая («Море у берегов Нормандии», 1867), в других – волнующаяся и величавая («Волна», 1870).
Художнику важно передать материальную сущность окружающего мира, поэтому его марины реалистичны.
Пейзажи Курбе показывают, что художник увлечён передачей изменчивости состояния природы («Деревня под снегом», ок. 1865–1870).
В зависимости от времени суток и погодных условий меняются о свещение и цвета, окрашивающие предметы. В результате постоянной работы
на пленэре палитра мастера стала более светлой, а пространство его
картин наполнилось воздухом (прил. 2–4).
Г. Курбе. Отчаявшийся человек, 1843
В. Г. Перов. Девушка, бросающаяся в воду, эскиз 1879
Сюжет. Картина Курбе с большой степенью вероятности является
незаконченным вариантом или эскизом к знаменитому полотну «Отчаяние. Автопортрет» (1845), где художник изобразил себя в минуты негодования, смятения, отчаяния. Известно, что, декларируя реализм в искусстве, Курбе тщательно изучал мимику человека в момент крайних
эмоциональных проявлений, используя для этого самого себя в качестве
модели. В центре полотна изображён молодой человек с усами, бородкой и широко раскрытыми глазами, во взгляде которого заметен страх.
Правая его рука поднята вверх, к голове, в жесте крайнего недоумения,
растерянности и отчаяния, а левая протянута вперёд – то ли в жесте
мольбы к объекту, вызвавшему у него такие сильные эмоции, то ли
указывая на бездну, обрыв, разворачивающийся прямо у ног портретируемого. Фоном фигуре отчаявшегося героя картины служат орнанские
скалы и долина одной из рек у родного города художника, что подчёркивает автобиографичность сюжета.
70
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
