Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Реализм в творчестве Г. Курбе и русских художников-передвижников.pdf
Скачиваний:
0
Добавлен:
08.09.2026
Размер:
2 Мб
Скачать
☆
Глава 2. Сравнительный анализ картин
передано очень глубоко: детали различимы в большом отдалении от происходящего действия. Иллюзия пространственной глубины достигается с помощью градаций цвета. Зритель не вовлечён в действие, охотники замыкают свой диалог на себе.
Цветовое решение. У Курбе использованы яркие плотные крас­ки, которые характерны скорее для передачи летних световых эффек­тов. На осенний сезон намекают только редкие вкрапления цвета на­чинающей желтеть листвы. Яркие краски – пятна на одежде охотни­ков первоначально привлекают внимание к фигурам людей, но затем преобладающий тёмно-зелёный колорит переводит внимание на пейзаж и фиксирует внимание на нём. Выразительное белое пятно собачьей шкуры также переводит внимание зрителя с фигур людей на их трофеи, расположенные рядом с собакой.
У В. Г. Перова преобладающим является жёлто-коричневый коло­рит, характерный для русской поздней осени. Более светлое пятно неба всё же остаётся в рамках данного колорита, не нарушая общей цветовой гаммы. Скудная цветовая палитра фиксирует внимание на лицах героев, на их эмоциях, подчёркивая важность характеров на этой картине.
Таким образом, при общей композиционной схожести, сюжетном сходстве, несомненном интере се обоих художников к теме охоты все средства выразительности направлены на решение разных задач. У Кур­бе статичность и отсутствие взаимодействия между людьми лишь фик­сируют факт состоявшейся охоты, переводя внимание на её реальный результат – охотничьи трофеи, расположенные на переднем плане. У Пе­рова скудный антураж и скромная цветовая гамма реальной охоты со­средоточивают внимание на воображаемой сцене, переданной в яркой мимике участников действия, доведённой до гротеска. Присутствие дам у Курбе придаёт охоте характер приятной развлекательной прогулки, хотя её результат выражен в более чем убедительных реальных охот­ничьих трофеях, в то время как у Перова «серьёзное мужское дело» охоты превращается в карикатуру на само себя, так как результатом его становятся скудные трофеи и похвальба вымышленными охотничьими подвигами. В обеих картинах наблюдается сочетание жанровой бытовой картины, пейзажа и натюрморта.
Г. Курбе. Бедная крестьянка зимой, 1867
А. И. Корзухин. Зимой в деревне, 1882
Сюжет. На картине Курбе на переднем плане изображена крестьян-
ка, которая идёт, согнувшись под тяжестью огромной вязанки хвороста.
61
Реализм в творчестве Г. Курбе и русских художников-передвижников
На верёвке она ведёт за собой козу, кормилицу семейства. Рядом с ней шагает девочка, прижав к груди большой тёмный хлеб. И если мать безучастна к происходящему вокруг, её взгляд опущен на заснеженную дорогу, то девочка с детским любопытством разглядывает покрытые снегом деревья и куст, на котором проглядывают оставшиеся с осени ягоды. Мать и дочь одеты в тёмную крестьянскую одежду, которая ка­жется недостаточно тёплой для такой погоды. Две одинокие фигуры пе­редвигаются в тишине и молчании, подчёркнутом заснеженными скала­ми. Фигуры помещены в покрытый снегом пейзаж окрестностей Орна­на – родины художника, – узнаваемый по характерным скалам. Немно­гочисленные крестьянские дома, стоящие на удалении друг от друга, с покрытвми плотным слоем снега двускатными крышами, дополня­ют зимний пейзаж. Снежная зима – явление не слишком частое даже в предгорной Франции. Столь глубокий снежный покров усугублял все трудности жизни, которые доставались на долю крестьянина в XIX веке.
На картине А. И. Корзухина представлена группа крестьян, возвра­щающихся, очевидно, из леса, где они собирали хворост. Сгорбленная фигура в тулупе, повёрнутая спиной к зрителю, медленно и тяжело шагает по высокому снегу, с видимым усилием таща за собой сани с собранным хворостом и сидящим рядом с ним маленьким мальчиком, искоса и внимательно смотрящим на зрителя. Он кутается в одежду и прячет озябшие руки в рукава. В эти же сани «впряжена» молодая женщина в лаптях, тёплом тулупе и платке. Это центральный персо­наж картины, только её лицо можно разглядеть достаточно подробно. Она приостановилась и повернулась к ещё одной крестьянке, в красном платке и с коромыслом, чтобы либо поприветствовать соседку, либо её выслушать. Её взгляд смиренно опущен вниз, фигура слегка наклонена в почтительном поклоне. Фигуры двух молодых женщин пребывают в спокойном диалоге. Группу из трёх взрослых и ребёнка оживляет чёрный пёс, радостно суетящийся вокруг людей. Справа расположены несколько двускатных изб, плотно стоящих друг к другу, и купола доста­точно большой каменной церкви с колокольней, что говорит о размере села.
Организация пространства. Глубокое пространство картины за­ставляет вглядываться в заснеженный пейзаж, тщательно выписанный художником. На картине Курбе фигуры людей и животного вынесены на первый план и образуют пирамидальную композицию, занимающую примерно 1/3 высоты полотна. Вершина композиции на первом плане приходится на тяжёлую вязанку хвороста и тёмный силуэт крестьянско­го дома над ней, пригибающие фигуру женщины к земле. Окружающим объектам тоже уделяется большое внимание: дома, заснеженная долина
62
Глава 2. Сравнительный анализ картин
и скалы выписаны подробно, можно разглядеть детали предметов, на­ходящихся на большом удалении от центральных персонажей. Центр композиции объектов второго плана визуально также концентрирует­ся вокруг фигуры сгорбленной женщины, его образуют тёмные обла­ка на зимнем небе, собравшиеся вокруг свободной от снега вершины скалы. Таким образом, не только кре стьянская доля в образе вязан­ки хвороста и бедного жилища давит на фигуры, но и сама природа «прижимает» фигуру к холодному снегу дороги, не давая ей «поднять голову». Эмоциональные реакции у персонажей картины (как у людей, так и у животного) не выражены, исключение составляет фигура де­вочки, бодро несущей свою большую ношу и с любопытством огляды­вающейся вокруг, высоко подняв голову. Но угрожающий и гнетущий эмоциональный фон картины создаёт природа. Композиция уравнове­шена, статична, у персонажей нет стремления побороть силы природы и тяготы жизни. Зритель не вовлекается во взаимодействие с персона­жами, он сторонний наблюдатель.
На картине А. И. Корзухина композиция выстроена по диагонали слева направо вверх, а центральная группа даже смещена относитель­но центра полотна влево, что придаёт ей динамизм. Фигуры крестьян доминируют на полотне на фоне нейтрального неба и ровного снега, пейзаж лишь намечен, силуэты домов и церкви не выписаны подробно. Как и зимняя природа, они представляют собой привычную среду жизни русских крестьян. Художник делает акцент на взаимоотношении людей, их диалоге, на выстраивании взаимосвязей в крестьянском социуме как основе жизни. Движения и взгляды героев (как людей, так и животно­го) имеют эмоциональную окраску и некоторый психологизм. Внутри группы взрослых композиция выстроена по кругу, что даёт ощущение драматургии, действия. Даже молчаливая фигура справа, лица которой мы не видим, оказывается включённой в действие. О гнетущем поло­жении человека зрителя заставляет задуматься именно эта сгорбленная фигура крестьянки, тянущей за собой сани, и кутающийся от холода, настороженно глядящий на нас ребёнок, который вовлекает нас в об­щее действие. Фигуры приближены к краю картины, они ограничивают глубину пространства полотна.
Цветовое решение обеих картин похоже: преобладают холодные оттенки серого, белого, голубого для передачи снега и атмосферы зим­него морозного воздуха. Для передачи фигур используются оттенки серого, коричневого и чёрного. Встречаются и элементы «тёплых» от­тенков для изображения ягод на кустарнике, жёлтых листьев и хлеба у Курбе и тёмно-красного на платке крестьянки и жёлтого для сена
63
Реализм в творчестве Г. Курбе и русских художников-передвижников
в санях – у А. И. Корзухина. Эти тёплые краски «оживляют» картины, дают им ощущение жизни и надежды.
Таким образом, при разной эмоциональной окраске обе картины имеют сходство в сюжете и в колорите: Курбе подчёркивает эмоцио­нальную нейтральность персонажей на фоне угрожающей и «давящей» природы, тогда как А. И. Корзухин делает акцент на взаимодействии героев сюжета как условии их выживания, а природа представлена лишь как нейтральный фон. В композиции Курбе меньше динамики, у Корзухина она подчёркнута диагональю, хотя при сравнении очевидна схожесть размещения фигур людей (в центре или рядом с ним) и домов (справа), похож колорит обеих картин.
Г. Курбе. Браконьеры в снегу, 1867
В. Г. Перов. Охота на кабана, 1879
Сюжет. Картина «Браконьеры в снегу» существует в двух автор-
ских вариантах, датируемых 1867 годом. Мы рассмотрим вариант, хра­нящийся в Galleria Nazionale D’arte Moderna в Риме. Главными персона­жами картины являются двое вооружённых мужчин в охотничьей одеж­де и экипировке. Только из названия картины мы можем понять, что они являются браконьерами. Лица их почти не выписаны. Оба охотника ведут на поводках собак – одна из них, коричневого окраса, принюхива­ется к следам на снегу и ведёт за собой всю группу. Вторая собака, белая с пятнами, чем-то вызвала недовольство своего хозяина, он замахнулся на неё палкой, а она испуганно прижалась в земле. Хозяин белой собаки несёт за спиной свой трофей – судя по цвету шкурки, он поймал лису, охота на которую является предпочтительной именно зимой, когда её мех самый тёплый и густой. Охотники и их собаки шагают по плотно­му высокому снегу, покрытому следами животных. Редкий засыпанный снегом кустарник оживляет пейзаж, а позади всей группы едва намечен характерный для окрестностей Орнана скалистый холм, почти всегда присутствующий на пейзажах Курбе.
Перов изображает финальный этап охоты на кабана. Интересно, что сам объект охоты (кабан) художником не показан, он скрыт от глаз зрителей и самих охотников в ловушке или норе. И лишь по названию картины, по атрибутам и оружию можно понять, на какого зверя охо­тятся люди. Двое охотников в тёплых тулупах и шапках приблизились к кабаньей норе, готовясь заполучить свой трофей. Большая чёрная со­бака, которая, очевидно, помогала загнать дикое животное, теперь реши­тельно устремилась в нору, чтобы завершить дело. Один из охотников,
64
Глава 2. Сравнительный анализ картин
в чёрном тулупе и с топором за поясом, направил в нору длинную мощ­ную ветку дерева, чтобы выгнать оттуда зверя и дать возможность вто­рому охотнику пристрелить зверя. Второй участник сцены приготовил ружьё и ждёт появления кабана, он держит оружие заряженным и гото­вым к выстрелу. Его лицо мы можем рассмотреть достаточно ясно: оно выражает сосредоточенность, некоторую настороженность и готовность к действию, но не страх. За спиной у охотников приготовлены рогатина с заострённым концом и повозка для транспортировки добычи. Мужчи­ны хорошо вооружены, так как известно, что охота на кабана является опасной и нередко заканчивается ранениями и даже гибелью охотников. Всё действие разворачивается на фоне густых лесных зарослей с про­глядывающими сквозь снег мощными корнями старых деревьев.
Организация пространства. В картине Курбе композиция доста­точно динамичная, она выстроена по плоскости, движение – справа налево в направлении движения собаки, взявшей след. Центром компо­зиции является высокая тёмная фигура её хозяина. Фигуры охотников разобщены, они не объединены общим делом, каждый занимается сво­им – один продолжает охоту и идёт по следу, второй наказывает свою собаку. Вся группа отодвинута художником от края полотна, и зритель оказывается не вовлечённым в действие, выступает в роли наблюдателя, причём автором выбран ракурс «снизу вверх», как будто зритель «под­глядывает» за действиями браконьеров из укрытия – оврага или кустов. Фоном для фигур служат снежный покров и высокое светлое голубое небо, занимающее почти половину заднего плана картины. Открытое пространство на заднем плане решено достаточно условно: со стороны леса слева линия горизонта кажется очень удалённой, но со стороны гор это впечатление меняется на противоположное.
У Перова композиция также очень динамичная, что соответствует содержанию сцены – решающему моменту опасной охоты. Действие направлено слева направо, от фигуры охотника с ружьём оно перехо­дит на повёрнутую к зрителю спиной охотника в чёрном тулупе, затем к собаке, устремившейся в ловушку, и далее – в направлении движения палки, которой дразнят кабана. Интересно, что движение передано ещё и по диагонали, таким образом, динамика движения ещё больше уси­ливается, т. е. агрессия охотников как бы «обрушивается» сверху вниз на жертву. Фигура в чёрном тулупе и с топором представлена как центр композиции, но все персонажи выглядят как единый «порыв» к об­щей цели, они объединены общим движением. Вся группа приближена к краю полотна, и зритель чувствует себя соучастником происходящего. В качестве фона выступают старые, с проросшими корнями деревья, они ограничивают пространство сцены.
65
Реализм в творчестве Г. Курбе и русских художников-передвижников
Цветовое решение. В картине Курбе обращает на себя внимание не слишком характерный для этого художника светлый колорит: яркая голубизна неба, тёплый оттенок окраски шкур животных и даже снега. В то же время лица и фигуры браконьеров сильно затемнены и едва обо­значены. Художник как бы выст раивает световой и цветовой контраст между яркой, светлой природой и «тёмными» делами людей, ведущих себя агрессивно по отношению к её диким (лиса) и даже одомашненным (собака) обитателям.
Колорит картины Перова построен на тёплых тонах: солнечный свет в лесу выглядит приглушённо, и поэтому снег также отсвечива­ет тёплыми тонами. Коричневые, жёлтые, розоватые тона преобладают. Яркими акцентами показаны красная рубаха охотника с ружьём и гар­монирующий с ней пояс второго участника, «загоняющего» кабана.
Таким образом, в обеих картинах средствами композиции и колори­та передана агрессия процесса охоты, даже в картине Курбе эта агрес­сия обозначена несмотря на то, что сам процесс убийства зверя в ней не отображён. Браконьеры Курбе разобщены, они не взаимодействуют друг с другом, в то время как охотники на кабана у Перова выполняют общее дело, что подчёркнуто красками и композицией.
Г. Курбе. Маленькая пастушка, 1876
В. Е. Маковский. Пастушки, 1903
Сюжет. На картине Курбе почти образцовая пасторальная сцена:
девочка, пасущая корову и барашка на лоне летней природы. Реали­стичность сюжету придаёт облик ребёнка, напоминающий, что перед нами – крестьянская девочка в скромном тёмном платье. Она держит в руках, скорее всего, узелок с провизией или платок. Фоном «пасту­шеской идиллии» выступают не луга Аркадии, а родные для художника предгорья массива Юра недалеко от Орнана и одна из местных речек (Лу или Ду), протекающая в скалистых берегах. Характерный реа ли­стичный пейзаж, скалистый ландшафт, большая корова, отдыхающая у воды и спокойно рассматривающая зрителя, высокое раскидистое де­рево, огромные валуны возвращают наблюдателя к повседневной жизни Франш-Конте XIX века.
В центре сюжета картины Маковского – компания деревенских мальчишек-пастушков. Старший из них, одетый в драный крестьянский тулуп, сидит на пеньке и мастерит рогатку, двое других, помладше, внимательно наблюдают за его работой, совсем позабыв о пасущихся животных. Пастушки одеты в простую свободную одежду, кое-где вид­ны прорехи, обтрёпанные края. Похоже, что дети донашивают одежду
66
Глава 2. Сравнительный анализ картин
за старшими. Лица всех троих выражают неподдельный интерес и со­средоточенность. Рядом на лугу с удовольствием пощипывают сочную траву коровы. Погожий день, все залито солнечным светом.
Организация пространства. У Курбе композиция статична. Ребё­нок почти «поглощён» фоном – предгорной природой и тёмным си­луэтом огромного дерева, в неподвижной тени которого он отдыхает. Но лицо и шляпка девочки выделены светлыми красками, что позво­ляет ей окончательно не «затеряться» в пейзаже и остаться в центре картины. Перспектива уводит взгляд вглубь, на освещённый солнцем скалистый берег реки. Композиционно зритель находится в позиции стороннего наблюдателя, так как действие отодвинуто от края полотна. Корова кажется расположенной очень далеко от пастушки или выпи­санной непропорционально маленькой относительно фигуры ребёнка и её расположения. Человек гармонично вписан в природу, а природа выступает здесь его «обрамлением».
У Маковского центром композиции являются фигуры старшего пас­тушка и наблюдающих за ним малышей. Именно к ним сходятся все линии картины – направление поваленных деревьев по горизонтали и формирующий центр картины высокий ствол дерева по вертикали. Фигуры пасущихся по обеим сторонам от группы детей коров придают композиции замкнутость и статичность. Интересно, что линия горизон­та сходится на уровне головок детей, заставляя зрителя увести взгляд с желтеющих крон деревьев на выразительные лица пастушков, т. е. все композиционные средства были использованы художником для акценти­рования внимания зрителя на лицах малышей и их старшего товарища. Лес, составляющий фон, размыт, для того чтобы не отвлекать внимание от главных героев. Происходящее на картине расположено на втором плане, что создаёт для зрителя позицию наблюдателя.
Цветовое решение. В картине Курбе явно преобладают тёплые тёмные тона, одежда пастушки выполнена в единой гамме с краска­ми летней природы. Яркий красный акцент чулочков девочки оживляет пейзаж, лишённый цветов и ягод. Холодные рефлексы появляются лишь в изображении освещённой полуденным солнцем реки и скального от­рога. Интересно, что для изображения кроны дерева художник восполь­зовался крайне тёмными тонами, избегая обычного цвета листвы, и это гармонирует с оттенком камней, земли и платья пастушки. При этом затемнённая красками природа не несёт в себе мрачности или угрозы, она представлена «такой как она есть» в этом регионе – достаточно суровой и небогатой светлыми оттенками.
У Маковского колорит веселый и контрастный. Яркая зелёная тра­ва, ясное голубое небо, начинающие желтеть кроны деревьев – всё это
67
Реализм в творчестве Г. Курбе и русских художников-передвижников
создаёт ощущении радости и праздничности. Красная рубаха младшего пастушка выступает ярким акцентом. Потрёпанная и выцветшая одежда детей не теряет в красках картины своей яркости и не придаёт мрач­ности действию.
Таким образом, мир детства передан художниками «под углом» ко­лорита окружающей их природы: тёмная суровая природа Франш-Конте гармонирует с тёмными красками одежды пастушки, а светлая средне­русская природа «высветляет» настроение в изображении детей. Соци­альная тема у Маковского выглядит более обострённо через подчёрки­вание бедности в одежде пастушков, но это не отражается на колорите. В то время как у Курбе колорит гораздо более тёмный, он не являет­ся способом отражения социального положения крестьянской девочки, а лишь воплощает суровую природу края. Композиционно Курбе впи­сывает пастушку в природный ландшафт, тогда как Маковский выводит детей на первый план, делая из природы лишь «декорацию настроения» к воплощению светлого и чистого мира детства.
Итак, сравнивая полотна бытового жанра Гюстава Курбе – родона­чальника реализма как художественного стиля – и русских художников­передвижников, мы обнаруживаем у них интерес к сходным темам (кре­стьянская жизнь, тяжёлая женская и мужская работа, похороны, выпас скота, взаимоотношение крестьянства и дворянства и др.), иногда даже композиционное сходство картин на похожий сюжет.
Однако реализм Г. Курбе носит в большей степени признак реа­лизма созерцательного, отражения на полотне реальности как она есть, без прикрас. В этом его отличие от русских художников-передвижников, которые в силу многих обстоятельств (исторических, общественных, политических и др.) заняли позицию «критического» реализма. Карти­ны русских живописцев чаще вс его имеют явный критический, облича­ющий аспект, стремление заострить изображаемую проблему до высо­кого накала эмоций (что в полной мере отвечает эстетике именно «кри­тического» реализма). Об этом пишет М. Алпатов: «Жанровая живопись приобретает ярко выраженный наступательный характер: в ней прояв­ляется не только наблюдательность художника, но и его способность собрать в картине образы, пробуждающие в зрителе гнев, возмущение и готовность к действию. Жанровые картины в это время соприкасаются с журнальной иллюстрацией. В них преобладают разоблачение мрач­ных, уродливых явлений жизни (“Проповедь в селе”, “Сельский крест­ный ход на Пасхе”) и сочувственное сострадание к горестям народным (“Проводы покойника”).. . Пафос неподкупной, неприглядной правды, правды во что бы то ни стало – это характерная черта передвижников» [71, с. 27].
68
Глава 2. Сравнительный анализ картин
Курбе нейтрально показывает на полотне происходящие события, отражая реальную жизнь, не критикуя и не «заостряя» её недостатков, но и не пряча их. Курбе не ставил своей целью «бичевание» обществен­ных пороков, не стремился с помощью искусства сделать мир лучше и справедливее, в то время как русские художники-передвижники виде­ли в этом одну из основных целей своего искусства.

2.2. Портрет, пейзаж, натюрморт в творчестве Г. Курбе и русских художников-передвижников

Важное место занимало у передвижников портретное искусство, отличающееся глубиной и точностью социально-психологических ха­рактеристик (И. Н. Крамской, Н. А. Ярошенко и др.). Русский реалисти­ческий портрет второй половины XIX века был доведён передвижника­ми до совершенства. Созданные ими портреты передают ныне живущим поколениям представление о минувшей эпохе, о её людях. Эти портреты стали достоянием национальной культуры. Время, художник, модель – всё здесь взаимосвязано. Портреты передвижников следуют определе­нию В. В. Стасова, согласно которому «задача портрета – не красоты и идеальности отыскивать, а представлять существующее, жизнь и при­роду, каковы они ни есть, со всей их правдой и глубиной» [41, с. 445]. Передвижники создали обширную галерею портретов общественных деятелей, учёных, писателей, артистов, художников, а также запечат­лели значительные образы скромных тружеников, крестьян и рабочих [33, с. 108].
В автопортретах русских художников главное – самоанализ, са­мооценка, требующая предельной честности и искренности.
В пейзажных работах художники-передвижники обращались к об­разам и мотивам родной природы, с удивительной достоверностью показывая её многообразие и поэтическое обаяние (А. К. Саврасов, И. И. Левитан, И. И. Шишкин, А. И. Куинджи и др.). Они создава­ли картины, проникнутые глубоким патриотическим чувством, которое выражается не в высоких абстрактных лозунгах, а в искреннем любова­нии Родиной. Многие произведения передвижников посвящены образам устного народного творчества и эпоса (В. М. Васнецов и др.) [31, с. 100].
Гюстав Курбе также на протяжении всего творческого пути обра­щался к изображению природы. Концепция пейзажной живописи в твор­честве Курбе во многом традиционна. Он явился блестящим продол­жателем национального реалистического пейзажа, сформировавшегося
69
Реализм в творчестве Г. Курбе и русских художников-передвижников
ещё в 1830-х годах в работах мастеров Барбизонской школы. На про­тяжении всей своей жизни он писал в основном природу Франш-Кон­те – его родной провинции на северо-востоке Франции. Вместе с тем в выборе мотивов и живописных приёмах Курбе выступает подлинным новатором, во многом предвосхищая дальнейшее развитие французского искусства. В частности, он приходит к совершенно новой художествен­ной практике – созданию пейзажных серий. Она достигла своего полно­го развития позднее, в творчестве импрессионистов, особенно в циклах Клода Моне [23, с. 185].
Стремясь передать трудноуловимые изменения в природе, Курбе обратился к теме моря. Множество морских пейзажей было выполнено мастером в 1860–1870-х годах. Стихия на полотнах Курбе всегда разная. В одних композициях она спокойная и ласковая («Море у берегов Нор­мандии», 1867), в других – волнующаяся и величавая («Волна», 1870). Художнику важно передать материальную сущность окружающего ми­ра, поэтому его марины реалистичны.
Пейзажи Курбе показывают, что художник увлечён передачей из­менчивости состояния природы («Деревня под снегом», ок. 1865–1870). В зависимости от времени суток и погодных условий меняются о свеще­ние и цвета, окрашивающие предметы. В результате постоянной работы на пленэре палитра мастера стала более светлой, а пространство его картин наполнилось воздухом (прил. 2–4).
Г. Курбе. Отчаявшийся человек, 1843
В. Г. Перов. Девушка, бросающаяся в воду, эскиз 1879
Сюжет. Картина Курбе с большой степенью вероятности является
незаконченным вариантом или эскизом к знаменитому полотну «Отчая­ние. Автопортрет» (1845), где художник изобразил себя в минуты него­дования, смятения, отчаяния. Известно, что, декларируя реализм в ис­кусстве, Курбе тщательно изучал мимику человека в момент крайних эмоциональных проявлений, используя для этого самого себя в качестве модели. В центре полотна изображён молодой человек с усами, бород­кой и широко раскрытыми глазами, во взгляде которого заметен страх. Правая его рука поднята вверх, к голове, в жесте крайнего недоумения, растерянности и отчаяния, а левая протянута вперёд – то ли в жесте мольбы к объекту, вызвавшему у него такие сильные эмоции, то ли указывая на бездну, обрыв, разворачивающийся прямо у ног портрети­руемого. Фоном фигуре отчаявшегося героя картины служат орнанские скалы и долина одной из рек у родного города художника, что подчёр­кивает автобиографичность сюжета.
70
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]